Tras la retrospectiva de Ignasi Aball\u00ed que el MACBA le dedic\u00f3 en 2005, y despu\u00e9s de exponer en m\u00faltiples exposiciones y eventos art\u00edsticos, como la 52\u00aa edici\u00f3n de la Bienal de Venecia, la galer\u00eda Estrany de la Mota inicia el 2008 con una exposici\u00f3n individual sobre su trabajo actual desde una doble \u00f3ptica: la consolidaci\u00f3n de su trayectoria por un lado y sus recientes investigaciones sobre lo pict\u00f3rico por el otro.<\/p>\n
\nEl t\u00edtulo de la exposici\u00f3n de Ignasi Aball\u00ed que actualmente muestra Estrany de la Mota no podr\u00eda ser m\u00e1s claro: clasificar. Algo que el artista lleva a\u00f1os haciendo de manera rigurosa y obsesiva desde el \u00e1mbito del arte. Clasificaciones y ordenaciones reiterativas de infinidad de elementos \u2013 a veces m\u00ednimos e insignificantes \u2013 que forman parte de su ritmo de trabajo e incluso de sus rutinas diarias y cotidianas, como los listados de palabras o im\u00e1genes extra\u00eddas de la prensa diaria, sus libretas de notas, la incidencia de la de luz solar en sus espacios habituales, las acumulaciones de polvo surgidas en su estudio durante la jornada laboral o incluso los restos de tejido que desprende la ropa en la lavadora. Aspectos propios del d\u00eda a d\u00eda de un artista voluntariamente situado a medio camino entre la pintura de oficio y un discurso conceptual que le ha llevado al an\u00e1lisis de otras v\u00edas de trabajo centradas en la idea y en la desmaterializaci\u00f3n del objeto expuesto.<\/p>\n
Un lugar repleto de contradicciones e intereses opuestos en los que Aball\u00ed se desenvuelve con comodidad. Una especie de tierra de nadie en la que explora, de manera lenta y progresiva, sus m\u00faltiples intereses en arte: la revisi\u00f3n y redefinici\u00f3n constante de lo pict\u00f3rico desde el concepto, la apuesta por una experiencia definida m\u00e1s por ausencia que por presencia, o la incorporaci\u00f3n del espectador como agente activo capaz de cerrar aquello que el artista deja inconcluso. <\/p>\n
De este modo, y quiz\u00e1s m\u00e1s cercano a la labor met\u00f3dica del cient\u00edfico que investiga y prueba una vez tras otra en busca de resultados nuevos que a la del artista que simplemente aprovecha su campo de actuaci\u00f3n para ofrecer lecturas particulares y no-convencionales sobre su entorno, Ignasi Aball\u00ed ha desarrollado una s\u00f3lida trayectoria en continua redefinici\u00f3n. Un trabajo de largo recorrido que, pese a asumir en primera persona la crisis permanente de la pintura hoy en d\u00eda, no prescinde de rastrear otras posibilidades de creaci\u00f3n, relaci\u00f3n y recepci\u00f3n de dicha pr\u00e1ctica. Una pintura que, en definitiva, busca dejar de serlo para, una vez perdida su identidad, volver a reivindicarse como tal. Una indagaci\u00f3n incansable y precisa que le permite establecer continuas conexiones entre su obra y la realidad. <\/p>\n
Sin cambios bruscos en su manera de trabajar, pero sin ce\u00f1irse a la vez a una \u00fanica l\u00ednea de investigaci\u00f3n, la obra de Ignasi Aball\u00ed se reinventa desde su propia cotidianeidad para examinar de un modo directo e intuitivo aquellos aspectos antag\u00f3nicos de la pr\u00e1ctica art\u00edstica \u2013 y m\u00e1s concretamente de la pict\u00f3rica – que siempre le han interesado: el valor material o inmaterial del arte, lo visible y lo invisible, lo banal y lo trascendente, lo ef\u00edmero y lo permanente, lo ausente y lo presente, o la estrecha relaci\u00f3n entre la subjetividad del artista y la recepci\u00f3n colectiva de aquello que realiza. Al fin y al cabo, un trabajo metareferencial que gira en torno a la necesidad de seguir pintando a la vez que interpela al espectador desde tem\u00e1ticas compartidas como el paso del tiempo o la ambigua relaci\u00f3n entre realidad y ficci\u00f3n que caracteriza la producci\u00f3n art\u00edstica. <\/p>\n
Seguramente, en este complejo di\u00e1logo entre aquello real y aquello \u201cfalseado\u201d desde el arte, es donde reside la obsesi\u00f3n de Aball\u00ed por la clasificaci\u00f3n que define su obra y la exposici\u00f3n de Estrany de la Mota. Un acto de apropiaci\u00f3n directa de la realidad cotidiana que el artista rescata de la vida diaria para descontextualizarla y reordenarla como constante ejercicio de interrogaci\u00f3n o duda. Una metodolog\u00eda caracter\u00edstica \u2013 dotada como siempre de cierta carga autobiogr\u00e1fica, en este caso menos encubierta – que el artista despliega por el espacio de la galer\u00eda desde tres propuestas claramente diferenciadas. Tres ejes que, a modo de \u00edndice, buscan la complicidad con el espectador para acabar de dar forma a aquello que vemos o, dicho de otro modo, invitan a ver mucho m\u00e1s de lo que aparentemente hay.<\/p>\n
\u201cClassificar\u201d supone una exposici\u00f3n de madurez en la que Aball\u00ed parece volver de manera directa al punto de partida pict\u00f3rico, algo m\u00e1s tangencial en sus listados de palabras, numeraciones, porcentajes o cifras, para seguir pregunt\u00e1ndose sobre sus posibilidades desde m\u00faltiples soluciones. Un tipo de pintura de ra\u00edz conceptual en la que realmente la idea prima muy por encima de lo material; algo que permite un interesante juego de relaciones en el que, sin descuidar los elementos b\u00e1sicos de la pintura \u2013 color, pigmento, soporte, proceso \u2013 el artista se encamina hacia discursos m\u00e1s ambiciosos que el simple lienzo ya no puede ofrecer. Un sistema de ordenaci\u00f3n meticuloso en el que el paso del tiempo y la vivencia personal devienen elementos clave para acceder a unas obras de aspecto herm\u00e9tico pero voluntariamente pr\u00f3ximas. Tan pr\u00f3ximas que en alg\u00fan momento, y siempre disfrazadas de rigor conceptual, friegan el componente emotivo que desprende la experiencia adquirida, como en \u201cLlibretes negres\u201d o \u201cPintures de paret\u201d<\/p>\n
\u201cLlibretes negres\u201d (1988 \u2013 2008) funciona como peque\u00f1a gran s\u00edntesis de su fijaci\u00f3n clasificatoria. Una fotograf\u00eda que, a modo de recopilaci\u00f3n o volumen enciclop\u00e9dico, muestra todas las libretas de notas \u2013 m\u00e1s por ausencia que por presencia, ya que tan solo vemos sus lomos \u2013 en las que el artista esboza ideas, apuntes y borradores desde hace veinte a\u00f1os. <\/p>\n
En \u201cPintures de paret\u201d, Ignasi Aball\u00ed recurre de nuevo al muro como espacio de trabajo para ofrecer unas pinturas murales de apariencia fr\u00eda y neutra pero que a su vez funcionan como una especie de diario pict\u00f3rico de aquellos lugares de Barcelona especialmente significativos para \u00e9l. Como si de un restaurador de pinturas murales se tratara, Aball\u00ed ha \u201crascado\u201d literalmente las paredes de espacios como el MACBA, el CASM, Hangar, la galer\u00eda Estrany de la Mota o su propio estudio para extraer la base con la que hacer un pigmento representativo de dicho lugar. Una b\u00fasqueda por tanto de la esencia de dichos lugares y del tiempo transcurrido en ellos. Una versi\u00f3n sincera y sin trampas del espacio de trabajo que de nuevo, al margen de ejercicios ficticios de representaci\u00f3n, lo clasifica y ordena de un modo vivencial. <\/p>\n
Finalmente, en la sala grande de Estrany, Ignasi Aball\u00ed presenta \u201cClassificats\u201d, una serie de grandes monocromos centrados en el estudio del color y sus variaciones crom\u00e1ticas. Un proyecto en el que el artista recupera la noci\u00f3n de listado de palabras o t\u00e9rminos \u2013 ahora bajo estricta ordenaci\u00f3n alfab\u00e9tica \u2013 para aplicarlos a la infinidad de matices que el lenguaje permite respecto a un mismo color. Piezas de impacto directo (rojo, azul, amarillo, negro, gris y blanco) que reflejan una aproximaci\u00f3n literal en la que, como si fueran tonalidades y difuminados del color de base, genera en nuestra mente – siempre que estemos dispuestos a aportar una mirada activa y c\u00f3mplice \u2013 posibles visiones de pinturas que est\u00e1n y no est\u00e1n a la vez sobre la superficie del lienzo.<\/p>\n
En definitiva, \u201cClassificats\u201d expone el trabajo actual de Ignasi Aball\u00ed desde una doble \u00f3ptica. Por un lado muestra una obra consolidada, segura y confiada en sus contenidos, con piezas que inciden directamente en la experiencia personal de sus a\u00f1os de trabajo (\u201cPintures de paret\u201d). Por el otro, refleja la incansable b\u00fasqueda del artista alrededor de la pintura (\u201cClassificats\u201d), algo que le acompa\u00f1a desde sus inicios. Una nueva reinvenci\u00f3n de su trabajo que, lejos de recibirse como algo forzado o agotado, se erige como un nuevo sistema de investigaci\u00f3n y clasificaci\u00f3n para seguir interrog\u00e1ndose diariamente sobre aquello a lo que se dedica y su supuesta funcionalidad, tanto para \u00e9l como para los dem\u00e1s. <\/p>\n
Al visitar la exposici\u00f3n me acord\u00e9 vagamente de una historia que alguien me explic\u00f3 una vez. Era sobre un fot\u00f3grafo (no recuerdo el nombre) que, tras muchos a\u00f1os dedicados a la fotograf\u00eda, decidi\u00f3 hacer sus fotos sin poner carrete en la c\u00e1mara, sin que aquellas im\u00e1genes de la realidad existieran realmente como representaci\u00f3n, manteni\u00e9ndose as\u00ed como pura idea y concepto. Algo as\u00ed parece experimentar Ignasi Aball\u00ed en relaci\u00f3n a la pintura, y sobre eso sigue trabajando cada d\u00eda.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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