Kapoor va de la textura caprichosa de la vaselina y la cera a las superficies pulcras y lisas del acero y la fibra de vidrio. Apuesta por piezas de aparente sencillez introduciendo toda la potencia expresiva en la combinaci\u00f3n de ciertas variables: lo viscoso o lo l\u00edquido, lo brillante o lo opaco, el color intenso o la ceguera crom\u00e1tica del espejo, la curva, la esfera y el muro.<\/p>\n
\nAtravesar un par de corredores, ingresar a la sala central y ah\u00ed nos recibe, un colosal bloque rojo, todo \u00e9l contenido en la viscosidad de su materia. El blanco de los muros y las dimensiones, tambi\u00e9n monumentales, del recinto producen un efecto de contraste entre la aparente asepsia del espacio y la riqueza crom\u00e1tica y formal de las obras que acoge. El gran bloque constituye la pieza central de \u201cSvayambh\u201d, exposici\u00f3n dedicada a la trayectoria del artista Anish Kapoor en la Haus der Kunst de Munich. <\/p>\n
\u201cSvayambh\u201d ha sido creada especialmente para este espacio. En ella un enorme bloque rojo hecho a partir de cera, vaselina y pintura se desplaza sobre rieles a manera de tren atravesando en l\u00ednea recta tres de las salas. Hecho a la medida de las puertas que conectan cada uno de los espacios, el bloque cruza con un margen milim\u00e9trico los marcos dejando en ellos (y en los muros) restos de una materia viscosa que evoca el color de la sangre. Su color y dimensiones arrojan una experiencia parad\u00f3jica; la pieza es violenta y agresiva, mientras que su textura invita al tacto y a la intervenci\u00f3n (alguien ha cedido a la tentaci\u00f3n encajando un tenedor ah\u00ed donde se acumula la masa, otros dejan marcas dactilares). <\/p>\n
La pieza (y la exhibici\u00f3n) toman su nombre del vocablo s\u00e1nscrito \u201csvayambhu(v)\u201d, que es aquello que se genera a si mismo, que es autogenerado. El desplazamiento, de tan lento, es casi imperceptible. Tras cada puerta, el bloque irrumpe en el ambiente con un gesto que emula una suerte de parto colosal, con el que Kapoor manifiesta un ejercicio de relaci\u00f3n entre arquitectura, escultura y movimiento. Considerando la historia del edificio (emblem\u00e1tico del arte alem\u00e1n del r\u00e9gimen nazi), el artista completa su di\u00e1logo con el recinto en una pieza adyacente, \u201cWound\u201d, un corte excavado verticalmente que hace ver una gran herida surgiendo del muro. <\/p>\n
La sensualidad burda de estas primeras piezas contrasta con el resto, tanto por la cualidad de los materiales como por la econom\u00eda de geometr\u00edas y contornos. Kapoor va de la textura caprichosa de la vaselina y la cera a las superficies pulcras y lisas del acero y la fibra de vidrio. Apuesta por piezas de aparente sencillez introduciendo toda la potencia expresiva en la combinaci\u00f3n de ciertas variables: lo viscoso o lo l\u00edquido, lo brillante o lo opaco, el color intenso o la ceguera crom\u00e1tica del espejo, la curva, la esfera y el muro. <\/p>\n
En sus piezas curvas y c\u00f3ncavas de acero pulido, Kapoor ofrece al espectador superficies de reflejos inesperados. \u201cS-Curve\u201d (2006), una suerte de espejo de gran longitud que serpentea en diagonal una de las salas, invita al visitante a rodear la estructura, a mirar por mediaci\u00f3n a los otros que pasean por la sala, a participar de la pieza en todas sus perspectivas. Espejos c\u00f3ncavos en los que quien se mira carece de reflejo, otros que remiten a im\u00e1genes difractadas del resto de la sala, reflejos que al acercarse, alejan. <\/p>\n
Mas all\u00e1 del efecto \u00f3ptico, las obras de Kapoor convocan, son inquisidoras de la materialidad y aglutinantes. Similares en sus efectos a \u201cCloud gate\u201d (2004), una de sus gigantescas esculturas urbanas que refleja simult\u00e1neamente el horizonte, los rascacielos y a los paseantes; las piezas de la exposici\u00f3n hacen uso del efecto \u00f3ptico para arrojar una pregunta sobre las potencia del material, sobre la cualidad liquida y escurridiza del reflejo, de la superficie, de las perspectivas. <\/p>\n
Otro de los elementos fundamentales en el trabajo de Kapoor es uso de la curva y la configuraci\u00f3n de su volumen en diversos materiales. Grandes esferas hechas de resina y fibra de vidrio suspendidas de la pared (\u201cStates of limbo\u201d, 2007), enigm\u00e1ticos bultos esf\u00e9ricos incorporados en un muro blanco, que surgen o se hunden en \u00e9l e impiden al ojo enfocar la mirada. O la fuerza monocrom\u00e1tica de \u201cYellow\u201d (1999), un muro c\u00f3ncavo de grandes dimensiones que parece succionar a quien se acerca. <\/p>\n
La intensidad de los colores utilizados por el artista apelan al paisaje de las especias, textiles y de los mercados de su India natal: amarillo, rojo, azul. \u201cTo reflect an intimate part of the red\u201d (1981) se compone de un grupo de esculturas a nivel del suelo en brillantes rojos y amarillos, representativas de una exploraci\u00f3n crom\u00e1tica iniciada en su trabajo de los a\u00f1os ochenta y que recuerda a aquella de Yves Klein. Cierra la composici\u00f3n el pigmento en polvo que rodea la base de las esculturas, una suerte de c\u00farcuma que captura toda la textura y el volumen a partir de la limitaci\u00f3n sistem\u00e1tica del color. <\/p>\n
Pese a la monumentalidad del recinto, a su arquitectura imperial y as\u00e9ptica (o ser\u00e1 que justamente por estas cualidades), la exposici\u00f3n configura un lugar de relaci\u00f3n entre los visitantes y la obra, espacios para el paseo donde las esculturas de Kapoor van saliendo al encuentro. La disposici\u00f3n de las estancias, sus alt\u00edsimos techos y la amplitud de los espacios, permite que desde un punto sea posible mirar simult\u00e1neamente perspectivas de diversas salas. El recinto y las piezas de Kapoor son el cuerpo total de una sola escultura que a cada nuevo movimiento del espectador se reconstruye.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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