Una figura que se insin\u00faa detr\u00e1s de una cortina y que mira a trav\u00e9s del cristal de una ventana, unas piernas saltando sobre una cama desecha, en claroscuro, constelaciones de pastillas, im\u00e1genes nocturnas en un desierto americano o \u201cpleh\u201d, \u201chelp\u201d escrito al rev\u00e9s sobre la luna entelada de un coche, que refleja, a su vez, las luces blancas del alumbrado urbano. Sascha Weidner rescata momentos, sale a la caza furtiva del detalle que a\u00edsla, ensalza, resaltando lo bello y ef\u00edmero de cada encuentro.<\/p>\n
\nBajo el t\u00edtulo \u201cEnduring Beauty\u201d la galer\u00eda Toni T\u00e0pies presenta por primera vez en Espa\u00f1a la obra del joven artista alem\u00e1n Sascha Weidner (Osnabr\u00fcck, 1976). Casi 40 fotograf\u00edas de varios formatos y medidas serpentean a diferentes alturas por las paredes y rincones de la galer\u00eda, invitando al espectador a descubrir, hilvanar y recomponer con su mirada las piezas de un relato. Pero la narraci\u00f3n no es estanca, Weidner trabaja en diferentes series simult\u00e1neamente, por lo que algunas obras reaparecen en un cat\u00e1logo u otro, saltan de una exposici\u00f3n a la siguiente, tejiendo as\u00ed una madeja de lecturas y sentidos que hacen de su trabajo un conjunto org\u00e1nico. De ah\u00ed tambi\u00e9n el amplio espectro de fechas \u2013del 2003 al 2006- de escenarios \u2013Los \u00c1ngeles, D.F\u2026- y de motivos \u2013fotograf\u00edas espont\u00e1neas o de estudio, paisajes urbanos, salvajes, de objetos o personas-. \u201cBeauty remains\u201d, \u201cAll that could have been\u201d o \u201cStaying is nowhere\u201d (un verso de Rilke) son algunos de sus trabajos m\u00e1s recientes. <\/p>\n
Sin embargo todo conduce hacia una misma reflexi\u00f3n: la belleza, tema central en la obra de Weidner. Con una velada alusi\u00f3n a una desastrosa operaci\u00f3n militar en Irak (\u201cEnduring Peace\u201d), \u201cEnduring Beauty\u201d cuestiona las pretensiones de verdad y permanencia de ciertos conceptos que se pretenden universales, monol\u00edticos. Como bien describe Dorothea Sch\u00f6ne en la hoja de sala \u201cmuestra una contradicci\u00f3n inherente: aquello que no tiene una existencia propiamente dicha, lo que no es absoluto ni posee un derecho completo al vigor, tampoco puede ser duradero, como es el caso del t\u00e9rmino Belleza\u201d, o lo convencionalmente bello. <\/p>\n
En su ensayo \u201cEl arte en estado gaseoso\u201d (2003), el fil\u00f3sofo franc\u00e9s Yves Michaud traza el diagn\u00f3stico de un cambio en la concepci\u00f3n de la belleza a lo largo de la modernidad y la postmodernidad, a partir de la d\u00e9cada de los \u201870. Ligado a la p\u00e9rdida del concepto objetual del arte en favor de otras pr\u00e1cticas como la performance o la instalaci\u00f3n, asistimos a la traslaci\u00f3n de lo bello a esferas ajenas. As\u00ed pues, la obra desaparece como entidad f\u00edsica, \u00fanica garante y veh\u00edculo de la experiencia est\u00e9tica. Donde antes hab\u00eda objeto ahora hay vivencia, y es a partir de ella, de la interpretaci\u00f3n personal del motivo, que Weidner puede aludir a la perdurabilidad de lo bello. Lo duradero es la experiencia.<\/p>\n
Sascha Weidner escenifica una belleza intimista y fortuita, que es proyecci\u00f3n y producto de la existencia humana a peque\u00f1a escala. Una belleza redentora como en Fausto \u2013Detente, \u00a1eres tan hermoso!-\u201c, una promesa de felicidad como el aforismo de Stendhal. Para ello, sus fotograf\u00edas rehuyen la \u00e9pica, la pompa de lo trascendental, y se recrean en aquello anecd\u00f3tico y fugaz, lo que contemplamos desatendidamente, s\u00f3lo en superficie y permanece un vago momento en el recuerdo. Es en este ejercicio de captura y hechizo de lo cotidiano que se logra despojar el detalle de lo ef\u00edmero, y hacer de lo biogr\u00e1fico un universal compartible. <\/p>\n
Una figura que se insin\u00faa detr\u00e1s de una cortina y que mira a trav\u00e9s del cristal de una ventana (\u201cBraced II\u201d, 2006), unas piernas saltando sobre una cama desecha, en claroscuro (\u201cUndone II\u201d, 2004), constelaciones de pastillas (\u201cCancer II\u201d, 2005), im\u00e1genes nocturnas en un desierto americano (\u201cDemand II\u201d, 2006) o \u201cPleh\u201d (2004), \u201chelp\u201d escrito al rev\u00e9s sobre la luna entelada de un coche, que refleja, a su vez, las luces blancas del alumbrado urbano. Aqu\u00ed Weidner rescata momentos, sale a la caza furtiva del fragmento que a\u00edsla, ensalza, resaltando lo bello y transitorio de cada encuentro. En otros, el artista hace un gui\u00f1o a la tradici\u00f3n, evocando nombres o cl\u00e1sicos de la historia del arte, como las torres de agua de \u201cBernd & Hilla II\u201d (2006), la b\u00edblica \u201cLutte de J. avec l\u2019Ange II\u201d (2006), o las referencias a una particular Santa Mar\u00eda (\u201cHeilige Maria II\u201d, 2005) y San Sebasti\u00e1n (\u201cHeiliger Sebastian II\u201d, 2003). Sin olvidar tampoco sus exteriores, la dram\u00e1tica atm\u00f3sfera del cine de Lynch, de carreteras vac\u00edas y luz teatral, como \u201cTunnel II\u201d (2003), \u201cAurora II\u201d (2004), o el incre\u00edble aparcadero semicubierto de \u201cInside\/Outside II\u201d (2004). <\/p>\n
Pero la belleza, en t\u00e9rminos rom\u00e1nticos, encierra su propia condici\u00f3n de finitud, y as\u00ed lo explicita el propio Weidner. Su fotograf\u00eda esconde una sorda melancol\u00eda, pues bajo lo harm\u00f3nico de la forma y la composici\u00f3n subyace una belleza que se extingue y consume en ella misma: vida y muerte, felicidad y miedo, son fuerzas opuestas que aqu\u00ed se debaten. La imagen de peque\u00f1as figuras despaldas, contemplativas ante un horizonte de noche iluminada a las afueras de una gran ciudad, como el viajero de Friedrich ante lo sublime de los Alpes. En esta l\u00e1bil frontera se ubica la obra de Sascha Weidner, jugando con la fragilidad de lo ef\u00edmero y lo universal de la experiencia del que sea, quiz\u00e1, uno de los conceptos m\u00e1s complejos del arte contempor\u00e1neo.<\/p>\n
En \u00faltimo t\u00e9rmino aludir tambi\u00e9n a los cuatro peque\u00f1os textos, a penas frases, que abren y cierran el cat\u00e1logo de la exposici\u00f3n en la Toni T\u00e0pies. La primera una canci\u00f3n, la segunda un aforismo, la \u00faltima quiz\u00e1 del propio Weidner: \u201c\u2026 and I could not bear to let it go\u201d.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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