Gabriel P\u00e9rez-Barreiro fue el comisario de la 6\u00aa edici\u00f3n de la Bienal del Mercosur en Brasil, apostando por un modelo de bienal a largo plazo con una base educativa como eje vertebrador. P\u00e9rez-Barreiro es tambi\u00e9n director de la Colecci\u00f3n Patricia Phelps de Cisneros de arte latinoamericano. Con Gabriel P\u00e9rez-Barreiro hablamos de la situaci\u00f3n actual de las bienales y las ferias, de contenidos y formatos, as\u00ed como del papel de la colecci\u00f3n. <\/p>\n
\nMart\u00ed Manen: La 6\u00aa edici\u00f3n de la Bienal del Mercosur es un buen ejemplo de la voluntad para redefinir la temporalidad de las bienales. El proyecto educativo empieza mucho antes de lo habitual, y el propio display de exposici\u00f3n entiende que una visita necesita de sus momentos de pausa. Planteas la idea del evento como el momento de visibilidad dentro de un proceso que no se para. \u00bfEs posible que esto ocurra y, al mismo tiempo, que los curadores se encarguen de una edici\u00f3n en particular?<\/p>\n
Gabriel P\u00e9rez-Barreiro: S\u00ed, creo que s\u00ed. De hecho, la sexta edici\u00f3n de la Bienal del Mercosur (2007) se plante\u00f3 con este prop\u00f3sito, es decir, con la idea de que est\u00e1bamos trabajando cuestiones que iban mucho m\u00e1s all\u00e1 de una u otra edici\u00f3n particular de la bienal, sino que iban al coraz\u00f3n de la misi\u00f3n de la Fundaci\u00f3n Bienal y que ayudaran en las ediciones subsecuentes. Justamente uno de los problemas centrales que enfrenta cualquier bienal es ese ritmo espor\u00e1dico en el cual se empieza siempre de cero, a las prisas, y reinventando todo. En el caso de la Bienal del Mercosur, tomamos la decisi\u00f3n de que la proyecto pedag\u00f3gico ser\u00eda el hilo conductor entre una y otra edici\u00f3n, lo cual no interfiere necesariamente en el trabajo de curadur\u00eda, e idealmente pasa a ser una ayuda. Y para la elecci\u00f3n del curador, s\u00ed se tom\u00f3 la decisi\u00f3n de que se dar\u00eda prioridad a curadores con por lo menos un m\u00ednimo inter\u00e9s en la relaci\u00f3n arte\/p\u00fablico, y la convocatoria para la 7\u00aa bienal se hizo con ese \u00e9nfasis. Lo que hay que mantener es un equilibrio entre las prioridades permanentes de la Fundaci\u00f3n Bienal, y la libertad que se debe dar a cada curador para explorar sus ideas. Creo que eso es algo bien factible. En otro nivel se trabaj\u00f3 mucho la parte de gesti\u00f3n para buscar un modelo sustentable y transparente para garantizar la supervivencia de la Fundaci\u00f3n Bienal que no cuenta con fondos ni patrimonio propios.<\/p>\n
MM: En el caso de la Bienal del Mercosur, se insiste en la responsabilidad social del evento, se potencia el programa educativo y se facilita el acceso a escuelas. De alg\u00fan modo, la responsabilidad social deja v\u00eda libre para que los contenidos art\u00edsticos no puedan ser juzgados \u201cart\u00edsticamente\u201d. \u00bfNos encontramos frente a un arma de doble filo? \u00bfTenemos que replantear el papel cr\u00edtico del arte en s\u00ed? \u00bfO el papel cr\u00edtico y social se encuentra en la base estructural de cada evento?<\/p>\n
GPB: Tu pregunta presupone una contradicci\u00f3n entre el esfuerzo educativo y el art\u00edstico. Creo que all\u00ed est\u00e1 la cuesti\u00f3n, pues muchas veces pensamos que arte y educaci\u00f3n son conceptos enemigos, y que el \u00e9nfasis sobre uno necesariamente limita la posibilidad del otro. Ahora, si pensamos el arte como un ejercicio de comunicaci\u00f3n entre un artista y su p\u00fablico, y no como una expresi\u00f3n unidireccional de verdades esenciales, entonces el \u00e9nfasis sobre esa comunicaci\u00f3n no es un a\u00f1adido, sino una responsabilidad central compartida entre el artista, el curador, el educador, y el p\u00fablico. Un poco fue esa la base que utilizamos en la bienal, y que fue plenamente desarrollado por Luis Camnitzer quien trabaj\u00f3 como curador pedag\u00f3gico, dise\u00f1ando los mecanismos de intercambio con el p\u00fablico.<\/p>\n
MM: Las ferias y las bienales se van acerc\u00e1ndose peligrosamente. Las ferias presentan programas, espacios y actividades que perfectamente podr\u00edan encontrarse dentro de una bienal y, por su lado, las bienales siguen los dictados de la econom\u00eda del arte. \u00bfNos vamos hacia un modelo mixto? \u00bfLa bienal se convierte en la plataforma a utilizar para aquellos que no tienen espacio o palabra en el mercado?<\/p>\n
GPB: Es interesante preguntarnos si existe alguien \u2018fuera\u2019 del mercado en este momento. Est\u00e1 claro que hay mucha gente sin acceso a los centros mercantiles del arte, pero creo que muchas veces es eso, un problema de acceso y no de contenido, y a largo plazo esos problemas de acceso se van resolviendo. La experiencia nos dice que cada vez que surge una forma de arte \u2018no coleccionable\u2019 o \u2018anti-mercado\u2019 como fueron en su momento el video o performance, el mercado inevitablemente encuentra la manera de codificarlo y procesarlo. Entonces creo que la pregunta es a\u00fan m\u00e1s complicada, pues las bienales no deben ser \u00fanicamente una pre-feria, presentando y organizando productos \u2018globales\u2019 para su consumo por un mercado central, y a la vez, por m\u00e1s conferencias, paneles y \u2018project rooms\u2019 que organice una feria de arte (como ARCO o Miami) no deja de ser un adorno para la operaci\u00f3n central, que es vender m\u00e1s arte y m\u00e1s caro. Ante este panorama bastante desolador, nos cabe preguntar si puede existir otro modelo que articule el arte de otra manera que no sea como producto de consumo para un mercado (sea financiero o intelectual\/personal). Creo que aqu\u00ed es donde podemos pensar en una bienal que no acepte la l\u00f3gica de consumo, no pensando que exista un arte fuera del mercado, o haciendo \u2018statements\u2019 simb\u00f3licos sobre arte y pol\u00edtica, sino planteando otra relaci\u00f3n con la sociedad, y tratando de crear un di\u00e1logo real entre arte y p\u00fablico. Eso es algo que al mercado no le interesa, y que lamentablemente a muchas bienales tampoco, pues heredan del mercado una actitud autoritaria y elitista (o demag\u00f3gica) ante el p\u00fablico, como si no fuera algo relevante para el arte.<\/p>\n
MM: La bienal y el vac\u00edo tambi\u00e9n se dan la mano. Sea el vac\u00edo objetual que puede sobreentenderse en la edici\u00f3n actual de la bienal de Sao Paulo, o sea el vac\u00edo ir\u00f3nico de la bienal del Caribe organizada por Maurizzio Cattelan y compa\u00f1\u00eda. La edici\u00f3n fallida de Manifesta tambi\u00e9n apostaba por un ritmo donde la visibilidad era dif\u00edcil. \u00bfCrees que es pertinentne esta renuncia a ocupar los espacios con lo que supuestamente toca?<\/p>\n
GPB: Personalmente no creo que exista ese vac\u00edo, pues el mero hecho de se\u00f1alarlo ya lo convierte en algo m\u00e1s que nada. La decisi\u00f3n de ocupar o no determinado edificio o espacio expositivo es una cuesti\u00f3n meramente t\u00e9cnica, por muy radical que pueda parecer al comienzo. Me parece que la pregunta m\u00e1s importante es qu\u00e9 se propone como sustituto, c\u00f3mo trabajar el espacio que queda \u2018liberado\u2019 o desplazado. El puro acto de renuncia no me parece algo interesante por s\u00ed.<\/p>\n
MM: Cambiando de tema, desde hace un tiempo eres el director de la Colecci\u00f3n Patricia Phelps de Cisneros. Una de las colecciones m\u00e1s importantes de arte Latino. \u00bfQu\u00e9 papel juega una colecci\u00f3n en el entramado art\u00edstico hoy? La idea de colecci\u00f3n est\u00e1 cambiando y, si ve\u00edamos que las bienales modifican su temporalidad, podr\u00edamos tambi\u00e9n observar c\u00f3mo las colecciones apuestan tambi\u00e9n por otros tiempos, otros modos de hacer y, seguramente, buscan otro tipo de resultado. \u00bfEstamos frente a una nueva situaci\u00f3n? \u00bfLa colecci\u00f3n y la figura del coleccionista vuelven a ser el mecenas que fue el gran museo hace no demasiado tiempo?<\/p>\n
GPB: Es una pregunta bien compleja, pues existen tantos modelos de colecci\u00f3n como bienales o museos. Lo que s\u00ed rescatar\u00eda es que la colecci\u00f3n particular puede tomar riesgos que pocas instituciones se permiten. Si pensamos en la importancia que tuvo Saatchi para impulsar al arte contempor\u00e1neo brit\u00e1nico, o el de los Rockefeller para establecer el Museo de Arte Moderno de Nueva York, vemos que son iniciativas que el Estado seguramente no hubiera tomado por su cuenta. Sin embargo debe existir una sinergia entre lo privado y lo p\u00fablico, y en los mejores casos las colecciones desaf\u00edan pero apoyan las instituciones a largo plazo. Las colecciones particulares m\u00e1s importantes en este momento son esas que consiguen ampliar los t\u00e9rminos de discusi\u00f3n, y apoyar la generaci\u00f3n de conocimiento sobre fen\u00f3menos art\u00edsticos menos conocidos o considerados por el mainstream. La flexibilidad de lo privado, y su capacidad de mayor apuesta y riesgo son actitudes que al final benefician a todo el sistema art\u00edstico. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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