La melancol\u00eda es el leitmotiv de la segunda edici\u00f3n de la Trienal de Torino. Su comisario, Daniel Birnbaum plantea este sentimiento no tanto desde su vertiente m\u00e1s contemplativa o autocomplaciente, sino como detonante para estimular un grado distinto de creatividad y renovaci\u00f3n. <\/p>\n
\nLa sensaci\u00f3n de que se ha llegado demasiado lejos hasta desencadenar el colapso general en el que nos encontramos, lleva estos d\u00edas a replantear la necesidad imperante de una desaceleraci\u00f3n, de una redifinici\u00f3n de ideas y valores. Daniel Birnbaum hace tiempo que est\u00e1 trabajando en esta direcci\u00f3n. Hace unos meses publicaba, junto a Anders Olsson, el ensayo titulado “Like a Vessel Sucking Eggs: An Essay on Melancholy and Cannibalism” y este misma investigaci\u00f3n es la que le ha servido para vertebrar esta edici\u00f3n de la trienal de Tur\u00edn, que lleva el sugerente t\u00edtulo de “50 Luni di Saturno”.<\/p>\n
La influencia c\u00f3smica de Saturno, una melancol\u00eda oscura y depresiva, pero tambi\u00e9n capaz de generar la inspiraci\u00f3n y la productividad, es el eje articulador seguido por Birnbaum para seleccionar y organizar un evento que se reparte en tres sedes distintas y que presenta los trabajos de una cincuentena de artistas.<\/p>\n
Birnbaum toma a dos artistas a los que otorga el papel de n\u00facleos de la muestra, Olafur Eliasson y Paul Chan, y a partir de ah\u00ed despliega una selecci\u00f3n de trabajos que, al margen de su irregular relevancia, son mostrados con una gran maestr\u00eda, delicadeza y precisi\u00f3n curatorial. As\u00ed, Birnbaum ofrece un recorrido bien conseguido tanto en el Castello di Rivoli y la Soiet\u00e0 Promotrice delle Belle Arti (aunque absolutamente prescindible en la Fondazione Sandretto) en el que conduce y contagia al espectador por ese estado melanc\u00f3lico, inteligente, desencantado, consciente, desesperado e inspirado a la vez. Uno de los posibles recorridos, que se inicia con las cortinas rojas de Ulla von Brandenburg, que nos invitan a entrar en otro registro, en otra dimensi\u00f3n y con otro ritmo, se caracteriza por la reiteraci\u00f3n de la desaceleraci\u00f3n. En ese sentido, son diversos los artistas que emfatizan esa ralentizaci\u00f3n como actitud vital, as\u00ed como la exploraci\u00f3n de medios o fen\u00f3menos que pueden parecer obsoletos, ya sea mediante la investigaci\u00f3n y la recuperaci\u00f3n de hechos muy concretos o simplemente mediante la utilizaci\u00f3n de medios t\u00e9cnicos relacionados con una tecnolog\u00eda que ha quedado anclada en el pasado.<\/p>\n
El posicionamiento de Birnbaum se refleja perfectamente en diversos trabajos:
\nen la atm\u00f3sfera decadente y tambi\u00e9n muy consciente de la instalaci\u00f3n de Ragnar Kjartansson cuya melod\u00eda “sorrow conquered happiness” se instala inmediatamente en la memoria del espectador; en la confusi\u00f3n de identidades, e incluso de realidades, que muestra el film de Keren Cytter; en la sutileza de la pared que va perdiendo capas en la proyecci\u00f3n de Ceal Floyer; en las enigm\u00e1ticas situaciones fotografiadas por Annika von Hausswolff; en “las mil y una noches”, constelaciones realizadas con simples c\u00edrculos de papel de Rivane Neuenschwander; en las instant\u00e1neas que muestran la l\u00e1mpara del estudio de Wolfgang Tillmans que se confunde con la luna en el cielo; en los dibujos tristemente \u00e1cidos de Donald Urquhart o en la obsesi\u00f3n por el piano Steinway y lo que representa del v\u00eddeo de Guido van der Werve, por mencionar s\u00f3lo algunos de los trabajos a nuestro juicio m\u00e1s sobresalientes.<\/p>\n
Y es precisamente entonces cuando descubrimos que los dos grandes referentes que Birnbaum apunta como ejes centrales de todo su discurso, Olafur Eliasson y Paul Chan, no s\u00f3lo no funcionan sino que hubiera sido mucho mejor que ni tan s\u00f3lo estuvieran presentes. Curioso es tambi\u00e9n que no sea el comisario quien escriba un ensayo en profundidad en el cat\u00e1logo de la trienal, que en este caso se limita a apuntar algunas ideas en poco m\u00e1s de un par de p\u00e1ginas (quiz\u00e1s porque considera que todo lo que ten\u00eda que decir sobre la melancol\u00eda lo ha publicado ya en el ensayo que apunt\u00e1bamos al inicio de este art\u00edculo), sino George Baker, conocido por ser uno de los editores de la publicaci\u00f3n “Oktober”, quien en su extenso texto dibuja un buen estado de la cuesti\u00f3n de un cierto tipo de pr\u00e1cticas art\u00edsticas a partir de los conceptos de “lateness and longing”, entendidos como energ\u00edas cr\u00edticas y transformadoras. Unas ideas que sintonizan a la perfecci\u00f3n con lo que “50 Luni de Saturno” ha querido mostrar.<\/p>\n
Y no nos podemos resistir a finalizar este texto planteando la pregunta del mill\u00f3n: \u00bfhasta qu\u00e9 punto esta trienal puede ser un avance de la 53 edici\u00f3n de la Bienal de Venecia que se inaugurar\u00e1 en junio y de la que Daniel Birnbaum es tambi\u00e9n comisario? El propio Birnbaum daba recientemente algunas pistas y, con toda probabilidad, “Making Worlds”, el lema escogido para su exposici\u00f3n en Venecia, guardar\u00e1 puntos de contacto con esta idea de melancol\u00eda, nostalgia e inspiraci\u00f3n, seguir\u00e1 apostando por una presencia bastante importante de dibujo y pintura y, como ya es previsible, por el di\u00e1logo entre artistas “de referencia” junto a otros m\u00e1s emergentes. Anuncia tambi\u00e9n algo que no est\u00e1 presente en esta trienal y que consistir\u00e1 en enfatizar losaspectos m\u00e1s procesuales tanto desde el punto de vista de la creaci\u00f3n como de la educaci\u00f3n. Veremos como se resuelve en el contexto veneciano y, sobretodo, esperemos que all\u00ed consiga la misma destreza y exquisitez curatorial para conseguir comunicar atm\u00f3sferas y sensaciones, pero que sepa focalizar un poco mejor los referentes. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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