\u201dModernidad Americana\u201d explora el surgimiento del arte moderno en los Estados Unidos, las cuestiones que contribuyeron a determinar y a impulsar su desarrollo y futura hegemon\u00eda. La exposici\u00f3n nos sit\u00faa, de hecho, en los albores de un recorrido que muchos desconocen o creen arbitrario, y lo hace a partir de las obras de la Corcovan Art Gallery de Washington, uno de los centros m\u00e1s importantes y antiguos dedicados al arte hist\u00f3rico y contempor\u00e1neo de este pa\u00eds. <\/p>\n
\nLa capitalidad del arte ha venido itinerando junto con el devenir de los grandes acontecimientos pol\u00edticos e hist\u00f3ricos: Roma, Par\u00eds, Nueva York\u2026 Serge Guilbaut describe as\u00ed la nueva hegemon\u00eda americana a partir de los \u201940: Estados Unidos ten\u00eda \u201ctodos los triunfos en la mano: la bomba at\u00f3mica, una econom\u00eda fuerte, un ej\u00e9rcito poderoso, la supremac\u00eda art\u00edstica y la superioridad intelectual\u201d. Sin embargo poco se sabe de las d\u00e9cadas precedentes, y c\u00f3mo a lo largo de \u00e9stas se fueron generando estructuras de mercado, corrientes art\u00edsticas y l\u00edneas de opini\u00f3n que desembocar\u00edan en instituciones, movimientos y cr\u00edticos por todos reconocibles. La exposici\u00f3n nos sit\u00faa, de hecho, en los albores de un recorrido que muchos desconocen o creen arbitrario. Tambi\u00e9n pone en evidencia el importante papel que jug\u00f3 la iniciativa privada de galeristas y coleccionistas visionarios como William Wilson Corcoran (1798-1888), una tradici\u00f3n muy arraigada en Am\u00e9rica y que dibuja en mapa art\u00edstico muy diferente al de nuestro continente.<\/p>\n
Desde el 1 de noviembre y hasta el 25 de enero la Fundaci\u00f3n Joan Mir\u00f3 presenta una muestra de m\u00e1s de 100 obras de la Corcoran Gallery de Washington. La selecci\u00f3n de piezas se ha hecho conjuntamente entre Sarah Newman, Sarah Cash y Philip Brookman \u2013conservadores de la instituci\u00f3n prestadora- y Martina Mill\u00e0, coordinadora de programas y proyectos de la Fundaci\u00f3n. La exposici\u00f3n gu\u00eda al espectador a trav\u00e9s de un recorrido cronol\u00f3gico que abarca de finales del siglo XIX hasta pleno siglo XX pero, sobre todo, la exposici\u00f3n se estructura en base a siete apartados tem\u00e1ticos: \u201cBajo la influencia de Par\u00eds\u201d, \u201cPaisajes\u201d, \u201cEl impacto de la Vanguardia\u201d, \u201cFotograf\u00eda\u201d \u2013con diferencia la m\u00e1s numerosa- \u201cRealismo\u201d, \u201cAbstracci\u00f3n de posguerra\u201d y \u201cEntre la abstracci\u00f3n y la figuraci\u00f3n\u201d.<\/p>\n
Este gui\u00f3n curatorial quiz\u00e1 resulte demasiado cl\u00e1sico y dirigista, pues propicia un acercamiento en exceso did\u00e1ctico y lineal a la historia del arte, a la vez que corre el riesgo de crear compartimentos estancos. Se echa en falta una mayor elaboraci\u00f3n del contenido en el espacio de las salas. Pese a ello s\u00ed se consiguen trazar algunas l\u00edneas de discurso que problematizan din\u00e1micas tanto intr\u00ednsecas como extr\u00ednsecas al primer arte moderno americano. Intr\u00ednsecas, como la experimentaci\u00f3n est\u00e9tica entre los dos polos imperantes, la abstracci\u00f3n y la figuraci\u00f3n. Extr\u00ednsecas, como la del todo inevitable lectura en paralelo entre los cuadros expuestos y el arte coet\u00e1neo europeo. Se justifica, pues esta decisi\u00f3n curatorial si uno de los objetivos es poner de relieve c\u00f3mo los artistas estadounidenses beben de los referentes europeos (franceses) para luego desvincularse, crear su propio lenguaje visual y exportarlo al resto del mundo.<\/p>\n
As\u00ed pues, la identidad est\u00e9tica norteamericana anterior a la irrupci\u00f3n del Expresionismo Abstracto y del Pop Art se debat\u00eda entre las principales l\u00edneas de fuerza que hac\u00edan referencia tanto a ideas estrictamente americanas como a nociones universales sobre el arte y la cultura. Discusiones sobre el academicismo vs. modernismo, representaci\u00f3n vs. abstracci\u00f3n, y el gran dilema del momento: la creaci\u00f3n de un arte nacional norteamericano vs. un arte internacionalista influenciable por las corrientes que llegaban de Europa. Son evidencia de ello las obras de la primera secci\u00f3n \u201cBajo la influencia de Par\u00eds\u201d. Alfred Maurer, William Glackens o Cecicila Meaux reproducen motivos, tem\u00e1ticas y estilos deudores del impresionismo y el simbolismo.<\/p>\n
Sin embargo, ser\u00e1 en la pintura paisajista donde se podr\u00e1 empezar a apreciar una apropiaci\u00f3n del medio y el progresivo desarrollo de un lenguaje espec\u00edficamente norteamericano. Por un lado la referencialidad a lugares concretos, y por el otro la progresiva desfiguraci\u00f3n de la pintura \u2013germen de la abstracci\u00f3n- permitieron el surgimiento de una identidad pict\u00f3rica independiente. En este contexto fue sin duda decisiva la celebraci\u00f3n del Armory Show, muestra itinerante entre Nueva York, Boston y Chicago, que tubo lugar los d\u00edas 15, 16 y 17 de febrero de 1913. De las 18 secciones de que constaba 10 se dedicaron a pintura, escultura y artes decorativas americanas. De hecho, el Armory Show \u2013cuyo lema era The New Spirit- tom\u00f3 el relevo a las grandes exhibiciones de arte independiente de Francia, Alemania, Italia o Inglaterra, y ah\u00ed se dieron cita artistas como Matisse o Duchamp, y junto con ellos la eclosi\u00f3n de las Vanguardias.<\/p>\n
Pero si cabe destacar alguna secci\u00f3n esa es la de fotograf\u00eda, el gran fondo y legado de la Corcovan Gallery. Como g\u00e9nero a caballo entre lo documental y lo art\u00edstico, entre una tradici\u00f3n que entronca con la pintura realista y costumbrista, y la trasgresi\u00f3n m\u00e1s experimental. La muestra de fotograf\u00edas expuestas en la Fundaci\u00f3n Mir\u00f3 va desde 1909 a 1978 y comprende nombres tan reconocidos como Lewis Hine, Ralph Steiner, Walker Evans, Berenice Abbott, Andr\u00e9 Kert\u00e9sz y Gordon Parks.<\/p>\n
Las obras presentadas en \u201cModernidad Americana\u201d reflejan estos primeros a\u00f1os de eclecticismo, de ensayo y b\u00fasqueda de un lenguaje aut\u00f3nomo. A la vez, todas ellas naturalmente se benefician de una lectura retrospectiva de la historia, una mirada que a\u00f1ade a su valor est\u00e9tico una contextualizaci\u00f3n y un acercamiento social justificador. La mejor de todas, sin duda, la pieza de Vik Muniz que cierra el recorrido \u201cAlfred Stieglitz\u201d. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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