La manipulaci\u00f3n tecnol\u00f3gica abre el campo de debate respecto a la percepci\u00f3n -y a\u00fan m\u00e1s- a la creaci\u00f3n de realidad. La \u2018naturaleza\u2019 de las cosas se presenta en Eliasson no en el sentido de \u2018escencia\u2019 sino tanto m\u00e1s como una reflexi\u00f3n respecto a la percepci\u00f3n y a la tecnolog\u00eda de las cosas, a las subjetividades y maquinarias para producir realidad.<\/p>\n
\nDesde el 20 de junio y hasta el 28 de septiembre se exhibe en la Fundaci\u00f3n Joan Mir\u00f3 una de las dos partes que compondr\u00e1n esta muestra del artista dan\u00e9s-island\u00e9s Olafur Eliasson, albergando piezas que van desde 1993 a la actualidad. Mientras que en la Fundaci\u00f3n se han seleccionado principalmente instalaciones relacionadas con la exploraci\u00f3n de la luz y el color, en el Centro Cultural Caixa Girona \u2013 Fontana d\u2019Or a partir de 18 julio se mostrar\u00e1n fotograf\u00edas, fotograbados y obras de peque\u00f1o formato.<\/p>\n
La exposici\u00f3n de Eliasson llega un a\u00f1o despu\u00e9s de que el artista haya sido galardonado con el premio Joan Mir\u00f3 de Arte Contempor\u00e1neo en su primera edici\u00f3n. A finales de 2006 la Fundaci\u00f3n Joan Mir\u00f3 y la Fundaci\u00f3n Caixa Girona firmaron el acuerdo con el que se institu\u00eda una dotaci\u00f3n de 70,000 euros para reconocer la trayectoria de un artista \u201cdentro del esp\u00edritu de investigaci\u00f3n, compromiso y libertad que caracteriz\u00f3 la vida y obra de Joan Mir\u00f3\u201d. Para dotar de prestigio a esta primera edici\u00f3n, se opt\u00f3 por un jurado que incluyera nombres de peso internacional (Vicente Todol\u00ed de la Tate Modern, Alfred Pacquement del Centre Georges Pompidou) y por un artista en progresi\u00f3n, con una fuerte presencia medi\u00e1tica gracias a renombrados proyectos (las reci\u00e9n inauguradas cataratas de Nueva York o The Weather Project en la Tate Modern). <\/p>\n
Para \u2018La naturaleza de las cosas\u2019 se ha optado no por el trabajo m\u00e1s espectacular de Eliasson, sino por piezas de una belleza sencilla que en su mayor\u00eda resaltan el trabajo con la luz y el color (\u00bfun r\u00e1pido puente a Mir\u00f3?). En ellas el artista juega con ilusiones \u00f3pticas que invitan al espectador a contemplar desde diversos \u00e1ngulos modificando su percepci\u00f3n de la pieza. Como en museo de ciencia el visitante habr\u00e1 de experimentar, jugar con las posiciones y develar el \u2018lugar de mirada\u2019: en Corner extension (1999) dos proyectores forman un trapezoide y un rect\u00e1ngulo en una esquina de la sala que mirados desde un punto espec\u00edfico crean una impresi\u00f3n de profundidad que aumenta las dimensiones de la sala. En The afterimage cinema (2008) se explora la coproducci\u00f3n del espectador a trav\u00e9s de proyecciones de figuras geom\u00e9tricas que van cambiando de color, con ellas los visitantes van percibiendo (produciendo) im\u00e1genes remanentes a partir de los colores que se superponen. Llama la atenci\u00f3n que se haya optado por omitir las fichas con los t\u00edtulos de las piezas y en especial considerando el uso que Eliasson hace de ellos tanto en un sentido po\u00e9tico como en su llamado al espectador (Your space embracer (2004) y otros ejemplos no presentes en la exposici\u00f3n: Your strange certainty still kept, Your sun machine, Your compound view\u2026)<\/p>\n
En las piezas de Eliasson no hay truco escondido, por el contrario los proyectores (maquinaria de la ilusi\u00f3n) se encuentran en primer plano respecto al espectador: entre la proyecci\u00f3n y el sujeto est\u00e1 siempre el artefacto que hace evidente el origen del artificio. No hay magia, hay una producci\u00f3n de realidad que hace estallar las divisiones entre lo real y lo representado, lo natural y lo producido. Esta exploraci\u00f3n es una constante en su trayectoria art\u00edstica, en el caso de esta exposici\u00f3n a trav\u00e9s de la luz y en otras instalaciones de gran formato a partir de la creaci\u00f3n de experiencias de la naturaleza (una suerte de g\u00e9iser que es de hecho el sistema de calefacci\u00f3n del edificio, cataratas, el uso de hielo, niebla, musgo y otros elementos tan org\u00e1nicos como ef\u00edmeros). <\/p>\n
En diversas ocasiones se ha relacionado el trabajo Eliasson con los referentes te\u00f3ricos de la fenomenolog\u00eda, espec\u00edficamente en la voz de Merleau-Ponty. Dar al visitante la experiencia del observador-productor; \u2018entrar y salir\u2019 de la obra, ser la conciencia del objeto y del punto de la mirada, cobrar conciencia de nuestra subjetividad mirante, son reflexiones clave en la propuesta del artista. Al contemplar la interacci\u00f3n lum\u00ednica en las \u00faltimas piezas \u2013Who is afraid (2004), Colour square sphere (2007), Power tower (2008)\u2013 recordamos lo que Eliasson mismo ha dicho en alguna entrevista, el inter\u00e9s de su obra radica \u2018en el sujeto en relaci\u00f3n con sus alrededores\u2019 (\u2018surroundings\u2019 y aqu\u00ed es importante la connotaci\u00f3n que permite el t\u00e9rmino en ingl\u00e9s, \u2018estar rodeado\u2019, acogido, inmerso y contenido en nuestra relaci\u00f3n con el ambiente). <\/p>\n
La pregunta sobre lo real y lo artificial, lo verdadero y el artificio, lo natural y lo creado, construido o provocado; han sido todos ellos objetos de debate no s\u00f3lo en el arte sino en el ampl\u00edsimo campo de las ciencias (tanto \u2018duras\u2019 como sociales) a lo largo del s. XX. El surgimiento de estos debates mantiene una relaci\u00f3n directa con las posibilidades tecnol\u00f3gicas: en la medida en que hemos sido capaces de construir instrumentos y dispositivos de observaci\u00f3n y producci\u00f3n de la realidad, hemos \u2018descubierto\u2019 (\u00bf?) que la realidad cambia seg\u00fan las perspectivas de mirada. La manipulaci\u00f3n tecnol\u00f3gica abre el campo de debate respecto a la percepci\u00f3n -y a\u00fan m\u00e1s- a la creaci\u00f3n de realidad. La \u2018naturaleza\u2019 de las cosas se presenta en Eliasson no en el sentido de \u2018escencia\u2019 sino tanto m\u00e1s como una reflexi\u00f3n respecto a la percepci\u00f3n y a la tecnolog\u00eda de las cosas, a las subjetividades y maquinarias para producir realidad.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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