SITE Santa Fe presenta la s\u00e9ptima edici\u00f3n de su Bienal Internacional, \u201cLucky Number Seven\u201d, la \u00fanica hasta el momento en USA. (La del Whitney es nacional, y Nueva Orle\u00e1ns no empieza hasta noviembre). <\/p>\n
\nEl comisario Lance Fung, conocido por The Snow Show, ha concebido una bienal donde efemeridad, colaboraci\u00f3n, experimentaci\u00f3n, riesgo, proceso y fed-back a la comunidad, sean los ejes por los que discurran los proyectos de los veintid\u00f3s artistas participantes. <\/p>\n
Para Fung, esta Bienal supone o supon\u00eda la creaci\u00f3n de una comunidad internacional, intentando dar con un parang\u00f3n de la experiencia neoyorkina de los a\u00f1os setenta, al estilo FOOD, de la que sin duda Fung bebe. As\u00ed, los proyectos deb\u00edan incitar a crear comunidad alrededor suyo, con cierta mirada puesta en el site-specific y una implicaci\u00f3n de los artistas a trabajar in-situ. Estos ejes fundamentales del discurso curatorial implicaba trabajar a nivel internacional con centros que siguieran l\u00edneas similares, as\u00ed fue como dieciocho centros de todo el mundo se implicaron en la selecci\u00f3n y preparaci\u00f3n de la bienal. Entre ellos: el Palais de Tokyo, el Frankfurter Kunstverein, el CASM o el Ullens Center for Contemporary Art de Beijing.<\/p>\n
Esta multiplicidad de socios, ha evidenciado las diferencias estructurales en el mundo del arte. Si bien todos los artistas han trabajado bajo las mismas reglas del comisario, no todos tuvieron la misma financiaci\u00f3n. A los 7.500 d\u00f3lares iniciales, se le sumaron, seg\u00fan el caso, instituciones p\u00fablicas o fil\u00e1ntropos privados dispuestos a donar dinero; algunos incluso han tenido que recortar gastos para ajustarse al presupuesto inicial, pues no es lo mismo Turqu\u00eda que Jap\u00f3n. <\/p>\n
Una visita de una semana en Enero, deb\u00eda inspirar a los artistas lo suficiente, como para trabajar en las l\u00edneas de Fung. Muchos se abrazaron al site-specific y sacaron sus propios proyectos de lo que emana Santa Fe y Nuevo M\u00e9jico: OVNIS, Bombas At\u00f3micas, hippies, luchas por la Tierra, inmigraci\u00f3n; fraguaron los caminos por donde andar\u00edan los franceses Fabien Giraud y Rapha\u00ebl Siboni, la austriaca Ricarda Denzer, el turco Ahmet \u00d6g\u00fct o el mejicano Erik Beltr\u00e1n. <\/p>\n
El australiano Nick Mangan, aunque siguiendo la senda de las ruinas indias acab\u00f3 en otra parte. Su instalaci\u00f3n, una excavaci\u00f3n ficticia cavada con iron\u00eda, resigue el cruce de las historias que entre ficci\u00f3n y realidad, le han dado cierta personalidad a esta ciudad. La arqueolog\u00eda es una de las obsesiones de la zona, y Mangan ha acertado en dar el trato elegante a la vez que p\u00edcaro, desenterrando el conjunto de tramas que conforman los estratos de esta sociedad santafecina, tan particular como anodina. <\/p>\n
El de Mangan es uno de los pocos \u201cSites\u201d, fuera del SITE, le siguen los emplazamientos de los proyectos de Beltr\u00e1n, el japon\u00e9s Hiroshi Fuji, el chino Shi Qing, el tr\u00edo de artistas locales Nora y Eliza Naranjo y Rose B. Simpson, y por descontado el artista catal\u00e1n Mart\u00ed Anson.<\/p>\n
Pero Anson, sospechoso del site-specific, se torna en su entorno m\u00e1s local, \u201cla \u00fanica manera de ser global \u00e9s ser local\u201d, y copia la pol\u00edtica del Ayuntamiento de Matar\u00f3, haciendo una r\u00e9plica a escala 1:25 de la f\u00e1brica de Can Fabregas. Si a la f\u00e1brica de harina del diecinueve la pueden reconstruir en otro lado, \u00bfporqu\u00e9 no reconstruirla en Santa Fe? <\/p>\n
As\u00ed, a modo de r\u00e9plica americana al estilo de Las Vegas, (el reverso no es importante, s\u00f3lo la fachada) Can Fabregas deviene la f\u00e1brica de chocolate de Anson en \u201cMart\u00ed and the Flour Factory\u201d. Al reivindicar la autoconstrucci\u00f3n, comparte una de las pasiones compartidas entre el artista y la ciudadan\u00eda americana. Y al implicarse directamente, mah\u00f3n a mah\u00f3n, centra la importancia del proyecto en el proceso, hecho que reivindica la obra mientras se hace por encima del \u201cproducto final\u201d. La f\u00e1brica, copia no sin errores, permanecer\u00e1 como obra de arte hasta el final de la Bienal, a partir de ah\u00ed, no se sabe, deviene as\u00ed, como el original, a las manos de la decisi\u00f3n municipal y ciudadana. <\/p>\n
Ya en SITE nos encontramos con que la puerta se expande a la calle a trav\u00e9s de un t\u00fanel amarillo, un tanto innecesario, al lado de los murales de los poloneses Rogalski y Budny y debajo las tres equis de leeds de Nadine Robinson. Enroscado entre la estructura, el hilo de arcilla de la familia de artistas nativas Nora y Eliza Naranjo y Rose B. Simpson, nos acompa\u00f1a hasta dentro del edificio. Aqu\u00ed empieza la instalaci\u00f3n de Mandla Reuter un cable de electricidad que dialoga con el hilo de arcilla; pero tambi\u00e9n empieza el recorrido de la rampa presidiendo toda la bienal y guiando al espectador por el antiguo almac\u00e9n de cervezas. Una arquitectura que monopoliza la visi\u00f3n y los proyectos, pues, echa con anterioridad a \u00e9stos, recorta el espacio expositivo dejando extra\u00f1as reparticiones, \u201cculs de sac\u201d, i otras inconveniencias comunicativas. Quien ha entendido esto es Piero Golia, que ha cortado un tramo muerto y nos propone saltar de este a unos colchones, quiz\u00e1 para zarandearnos despu\u00e9s de tanto escondite expositivo. Y es que el laberinto en que se encuentran las Bienales, parece abocarnos al abismo de la multiplicaci\u00f3n infinita. <\/p>\n
Una Bienal ideada para congregar diversos centros de arte a lo ancho del globo, nos hace imposible no pensar en como la alianza de instituciones esta haciendo emerger una nueva situaci\u00f3n, que responda al denominado arte global. As\u00ed no tan s\u00f3lo el MNCARS se plantea aliarse con otras instituciones, el New Museum, de echo ya lo esta, y entre ellas se encuentra el Townhouse Gallery del Cairo, part\u00edcipe tambi\u00e9n de esta Bienal, y es que la colaboraci\u00f3n a nivel internacional, parece ser la \u00fanica salida para la instituci\u00f3n en crisis. Pero, a todo esto, \u00bfqu\u00e9 debe ser una bienal?, \u00bfuna gu\u00eda para las ferias?, \u00bfuna exposici\u00f3n colectiva internacional? <\/p>\n
Lucky Number Seven, no nos da una respuesta pero si un ejemplo de la dificultad de creer en la comunidad, cuando el mercado nos pisa los talones, y apremia a vender por encima de crear. Las bienales van a seguir pero especializ\u00e1ndose, y alguna tendr\u00e1 que volver a hablar de Arte. La f\u00e1brica est\u00e1 en marcha, manos a la obra. Oompa Loompa.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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