BCN Producci\u00f3 cumple tres ediciones. Con motivo de su exposici\u00f3n m\u00e1s reciente reflexionamos sobre el papel de esta convocatoria en relaci\u00f3n al panorama art\u00edstico local. <\/p>\n
\nEn el a\u00f1o 2006, el Instituto de Cultura del Ayuntamiento de Barcelona puso en marcha BCN Producci\u00f3, una convocatoria abierta destinada a producir trabajos de artistas emergentes de la escena local. Recordemos que La Capella como espacio expositivo llevaba un tiempo sin acabar de encontrar su lugar y aquella convocatoria pudo significar su identificaci\u00f3n con j\u00f3venes creadores. A diferencia de otros espacios que ya abordaban este \u00e1mbito (Sant Andreu Contemporani, a trav\u00e9s del Premio Miquel Casablancas, Can Felipa o Art Jove. Sala d\u2019Art Jove de la Generalitat, por citar algunos ejemplos), BCN Producci\u00f3 no se contentaba con seleccionar y producir trabajos, sino que quiso reflexionar y debatir sobre lo que identific\u00f3 como el gran tema del momento: \u201cla producci\u00f3n\u201d. <\/p>\n
Antes de continuar, hagamos un breve repaso a los nombres que han ido pasando en el transcurso de estas tres ediciones: la primera convocatoria, la del 2006 cont\u00f3 con un jurado integrado por Amanda Cuesta, Valent\u00edn Roma, Manuel Olveira y Oriol Gual y en la exposici\u00f3n que comisariaron Cuesta y Roma, se mostraron los trabajos de Jeleton, Julia Montilla, Didac P. Lagarriga, Enrique Radigales y Jorge Satorre. En la edici\u00f3n del 2008, el jurado estuvo compuesto por Amanda Cuesta, Eloy Fern\u00e1ndez-Porta y Mart\u00ed Manen y se seleccionaron y produjeron los trabajos de Carlos Albal\u00e1-Ignasi L\u00f3pez, Efr\u00e9n \u00c1lvarez, Ana Garc\u00eda-Pineda, Ruben Grilo y Job Ramos. La edici\u00f3n que nos ocupa, la del 2009, ha corrido a cargo de Amanda Cuesta, Eloy Fern\u00e1ndez-Porta y Carles Guerra y presenta los trabajos de Fito Conesa, MOMU & NO ES, Joan Morey, Mireia Sallar\u00e9s y Oriol Vilanova. Las tres ediciones suman un total de quince artistas, lo que significa quince nuevas producciones. <\/p>\n
Uno de los aspectos positivos a destacar es que el apoyo institucional que se plantea no se reduce al mero apoyo econ\u00f3mico para la producci\u00f3n y que el jurado no limita su labor a la selecci\u00f3n de propuestas sino que hay un seguimiento de los proyectos, es decir, un trabajo curatorial. Se agradece tambi\u00e9n que para contrarrestar las rimbombantes premisas de la convocatoria: \u201cdar apoyo a una hornada de nuevos creadores, responder a las necesidades econ\u00f3micas y comisariales de los artistas participantes y proponer lecturas creativas a las problem\u00e1ticas de la contemporaneidad\u201d, uno de los miembros del jurado, Carles Guerra haya declarado que la selecci\u00f3n final de los artistas no pretende ser representativa de la creaci\u00f3n actual en Barcelona, sino que de lo que se trataba era de elegir buenos proyectos. Nada m\u00e1s y nada menos. Y traigo esto a colaci\u00f3n porque durante la celebraci\u00f3n de BCN Producci\u00f3\u201908 y de las jornadas de debates que se organizaron, se quiso poner el \u00e9nfasis en aspectos relacionados con la producci\u00f3n que insist\u00edan en el descubrimiento de formas de trabajo aparentemente in\u00e9ditas. Se habl\u00f3 de la importancia del proceso, de la necesidad de un nuevo modelo de publicaci\u00f3n para acompa\u00f1ar tan fascinante proceso, de la relaci\u00f3n entre disciplinas, etc, etc. En realidad, formulaciones de este tipo no hac\u00edan m\u00e1s que intentar abrir debate y reflexi\u00f3n donde en realidad lo que hab\u00eda era una voluntad de desplazamiento, de no llamar a las cosas por su nombre: \u00bfmodos de producci\u00f3n? \u00bf\u00e9nfasis en los procesos? pues s\u00ed, desde los conceptuales de los a\u00f1os 60 y 70 el trabajo de numerosos artistas pone el \u00e9nfasis en el proceso m\u00e1s que en el objeto final; \u00bfpublicaci\u00f3n que recoge y reflexiona sobre todo el proceso? si estuvi\u00e9ramos haciendo un crucigrama, la palabra empezar\u00eda por la letra \u201cc\u201d y tendr\u00eda ocho letras: cat\u00e1logo (hace ya muchas d\u00e9cadas que el cat\u00e1logo dej\u00f3 de ser el inventario de una exposici\u00f3n para funcionar en paralelo a las premisas planteadas por \u00e9sta); \u00bfrelaci\u00f3n con otras disciplinas? tambi\u00e9n hace ya muchos a\u00f1os que los artistas tienen a su disposici\u00f3n ilimitados medios, temas y \u00e1mbitos de actuaci\u00f3n. El problema es que no se conviertan en amateurs y que sus propuestas tengan impacto en la sociedad, pero ese s\u00ed que es otro gran tema. En definitiva, planteamientos que no aportan gran cosa al debate art\u00edstico y que adem\u00e1s desv\u00edan la atenci\u00f3n de lo realmente importante, esto es, las propuestas de los artistas. <\/p>\n
As\u00ed que antes de entrar en materia, nos parece interesante plantear brevemente algunas cuestiones sobre el significado y el papel de BCN Producci\u00f3. \u00bfEs BCN Producci\u00f3 un revitalizante de la escena local? \u00bfSirve para abrir un debate real sobre arte? \u00bfNo corre el riesgo de convertirse en un vivero artificial de artistas? \u00bfQu\u00e9 papel juega en el circuito local? \u00bfEs un verdadero mapeo de lo que sucede aqu\u00ed y ahora? \u00bfCu\u00e1l es el siguiente paso para un artista tras participar en BCN Producci\u00f3? \u00bfEs realmente \u201cla producci\u00f3n\u201d el gran tema? \u00bfHabr\u00e1 suficientes buenas propuestas de artistas distintos para continuar esta convocatoria con una periodicidad anual? \u00bfNo tendr\u00eda m\u00e1s sentido que La Capella encontrase de una vez su l\u00ednea de programaci\u00f3n, quiz\u00e1s centrada en artistas emergentes, y BCN Producci\u00f3 pasara a tener una periodicidad trienal o cuatrienal? <\/p>\n
M\u00e1s que una exposici\u00f3n colectiva, BCN Producci\u00f3\u201909 son cinco propuestas individuales que se ver\u00e1n completadas pr\u00f3ximamente con una publicaci\u00f3n, a excepci\u00f3n de una de ellas que es b\u00e1sicamente una publicaci\u00f3n. Se trata del \u201cDiccionario-museo del \u00e9xito\u201d de Oriol Vilanova (Manresa, 1980). No podemos dejar de preguntarnos sobre la necesidad de “colgar” literalmente todas las p\u00e1ginas de la publicacion en la pared, aunque este ligero desacierto formal no desmerece los aspectos interesantes de este trabajo con el que el artista sigue su exploraci\u00f3n sobre las ideas de \u00e9xito y fracaso. Este an\u00e1lisis se inici\u00f3 en forma de archivo, con una compilaci\u00f3n de textos y aforismos de fuentes bien variadas, desde Salvador Dal\u00ed a Guy Debord, pasando por Robert Walser o Pau Riba, que se formaliz\u00f3 a partir de im\u00e1genes de Arcos de Triunfo en Sant Andreu (2008) o con un verdadero \u201cgabinete de curiosidades\u201d alrededor de la celebraci\u00f3n de la derrota (Sala d’Art Jove de la Generalitat, 2008). Con su diccionario, en el que encontramos con voluntad enciclop\u00e9dica entradas como “alfombra roja”, “ambici\u00f3n” (el \u00faltimo refugio de todo fracaso), “promesa”, “valor” o “warhol”, entre otros, Vilanova utiliza la contraposici\u00f3n \u00e9xito-fracaso aplicados tanto a la carrera art\u00edstica como a la propia vida y reivindica el fracaso como modelo alternativo a la competitividad y la eficiencia de la sociedad capitalista. <\/p>\n
\u201cMiedo de Muchos, los Mundos Posibles\u201d es la instalaci\u00f3n de MOMU & NO ES (Eva Noguera y Luc\u00eda Moreno) tras su exposici\u00f3n “1979-1982. Las guerras \u00e9lficas”, el pasado verano en la Sala Montcada de Caixaforum. “Miedo de Muchos, los Mundos Posibles” se aleja del humor aparentemente inocente de trabajos anteriores como “El Ajo Ganador” (2006) o “Mi Dispiace” (2005), para acercarse m\u00e1s a la ambici\u00f3n y la aparici\u00f3n de universos paralelos que supon\u00eda “Las guerra \u00e9lficas”. En este caso, una instalaci\u00f3n que pretende invitar al espectador a realizar un recorrido teatralizado por experiencias y referentes relacionados con el miedo se acaba pareciendo m\u00e1s a una escenograf\u00eda teatral que pierde su eficacia al convertirse en puerta de entrada a esta no-exposici\u00f3n colectiva. <\/p>\n
En “Las Muertes Chiquitas”, Mirella Sallar\u00e9s utiliza metodolog\u00edas propias de la sociolog\u00eda para hacer un estudio sobre “las muertes chiquitas”, una expresi\u00f3n que en M\u00e9xico se utiliza para denominar al orgasmo femenino (como “la petite mort” en la cultura francesa). Sin embargo, a diferencia del contexto franc\u00e9s, analizar el orgasmo femenino en una sociedad como la mejicana pasa irremediablemente por hablar de placer y tambi\u00e9n de dolor, de violencia y de muertes que no son tenidas en consideraci\u00f3n. La instalaci\u00f3n de Mireia Sallar\u00e9s re\u00fane el material recopilado desde el a\u00f1o 2006 mediante un v\u00eddeo que reproduce entrevistas a mujeres de distintos estratos de la sociedad mejicana, fotograf\u00edas y un libro de artista elaborado a partir del material recogido. <\/p>\n
Hace un tiempo, Fito Conesa escribi\u00f3 en su statement, o declaraci\u00f3n de intenciones como artista lo siguiente: \u201cMe interesa m\u00e1s hacer de una sonrisa un \u201cevent_o\u201d y de una mirada desafiante un discurso cinematogr\u00e1fico que pasar horas pensando en balde y generando discursos cuya finalidad simpatiza con el hacinar, apilar o apelotonar. Hay mil maneras de generar pol\u00edtica y mil formas de detonar una bomba… en ocasiones basta con un gesto micro para activar el mecanismo primario que nos pone alerta\u201d. Conesa se centra en lo micro, en las vivencias de cada d\u00eda, en los entornos m\u00e1s inmediatos para hablar de \u00e9l mismo y, por extensi\u00f3n de todos nosotros, de nuestras experiencias compartidas. El sonido ocupa un lugar destacado en sus trabajos. En \u201cWaiting Time\/Wasting Time\u201d, con distancia el mejor de los trabajos presentados, Conesa se propone “musicalizar el ritmo de las colas de espera” a partir de los marcadores que indican el turno en diversos sitios oficiales. En otras palabras, Conesa pone en primer plano los momentos de transici\u00f3n, en los que parece que no pasa nada, momentos y situaciones irrelevantes que nunca aparecen en una pel\u00edcula, a no ser que tengan una finalidad dram\u00e1tica o incidan en el desarrollo de la acci\u00f3n, pero que forman parte de nuestras vidas y son tan reales como aquellos instantes en los que nos pasan grandes cosas o grandes encuentros. <\/p>\n
M\u00e1s de una d\u00e9cada ha pasado desde que Joan Morey presentara en La Capella su proyecto STP (Soy tu puta), una “marca” que utilizaba numerosas estrategias de la moda y la publicidad, para “hacer visible el sometimiento de cualquier producci\u00f3n art\u00edstica a las estructuras de poder”. Y esta vuelta de Morey a la Capella nos hace dudar de la eficacia de esta convocatoria, o quiz\u00e1s de que algo falla en el tejido art\u00edstico-institucional de la ciudad cuando un artista que ya ha pasado por La Capella y ha tenido exposiciones individuales en circuitos m\u00e1s consolidados, vuelve a acogerse de nuevo a este tipo de convocatorias. En cualquier caso, tras las series de performances de proyectos como “Dominion” o “El Mal ejemplo”, Morey presenta \u201cGritos y Susurros. Conversaciones con los radicales\u201d, una serie de lecturas dramatizadas a partir del film “Gritos y Susurros” (1972) de Ingmar Bergman y del libro del grupo Actuel, “Conversaciones con los radicales” (1973). En el momento de escribir estas l\u00edneas s\u00f3lo podemos adelantar las fechas en las que tendr\u00e1n lugar las diferentes performances (27 de marzo, 3, 9, 17 y 30 de abril). Como es habitual en este artista, a las cuatro primeras se podr\u00e1 asistir previa petici\u00f3n y a la \u00faltima estrictamente por invitaci\u00f3n. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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