Daniel Birnbaum presenta una bienal bajo t\u00e9rminos de correci\u00f3n. Uno de los grandes eventos (negar la potencia de la bienal de Venecia resulta casi est\u00fapido) apuesta por cierta supuesta normalidad, evitando los fuegos artificiales pero tambi\u00e9n las emociones fuertes. Ser\u00e1 que es un momento de no saber nada y la respuesta conservadora es dejar que el tiempo corra. Cansados de releer la historia reescrita apuntamos algunos de los momentos que servir\u00edan para tejer algunos ejes posibles.<\/p>\n
Keren Cytter<\/strong>. Untitled<\/em>, 2009. Al final de la propuesta de Brinbaum en el Arsenale Keren Cytter ofrece lo que en muchos momentos de la bienal se echa de menos: Fuerza. Una proyecci\u00f3n, en un marco de presentaci\u00f3n perfecta para la ocasi\u00f3n persigue a un grupo de actores delante y detr\u00e1s del escenario. Historias de verdad y mentira, de acci\u00f3n y representaci\u00f3n. Impecable trabajo de sonido y actuaci\u00f3n que facilita un encuentro feliz con los l\u00edmites de lo narrativo. Otro de esos v\u00eddeos que piden ser vistos de principio a fin una y otra vez ya que ni el principio ni el final son lo importante.<\/p>\n Bestu\u00e9 \/ Vives<\/strong>. Acciones en casa<\/em>, 2005. Proteo<\/em>, 2009. Como siempre, Acciones en casa<\/em> funciona. No importa que sea en un centro de arte min\u00fasculo, en una fiesta, en Youtube o en la bienal de Venecia; funciona. Y m\u00e1s que bien. Una pantalla plana de dimensiones dom\u00e9sticas captura m\u00e1s atenci\u00f3n que algunos intentos de quedarse con el p\u00fablico complicado de los d\u00edas inaugurales en Venecia. El sentido del humor, las referencias a la historia del arte contempor\u00e1neo as\u00ed como este saber jugar con las cartas que se tienen en la mano conllevan que el v\u00eddeo de Bestu\u00e9 \/ Vives siga despertando el mismo inter\u00e9s una y otra vez. Proteo<\/em>, doble proyecci\u00f3n videogr\u00e1fica, est\u00e1 expuesto en un lugar que puede ser uno de los aciertos de Birnbaum (m\u00e1s all\u00e1 de Arsenale, en los jardines posteriores al horror italiano) pero que, al mismo tiempo, tendr\u00e1 menos visitantes seguramente por lo dif\u00edcil de la se\u00f1al\u00e9tica. Sigue en la estela de otros trabajos del duo barcelon\u00e9s: Ideas frente a producci\u00f3n, mostrando la \u201dtrampa y el cart\u00f3n\u201d para dejarnos -mediante los l\u00edmites de lo pat\u00e9tico, lo humor\u00edstico y lo po\u00e9tico- con los grandes temas. En este caso, la mutaci\u00f3n de hombre a m\u00e1quina pasando por lo animal, en una rotaci\u00f3n infinitaas\u00ed como voluntariamente imperfecta.<\/p>\n Cildo Meireles<\/strong>. Pling Pling<\/em>, 2009. Bastante se ha dicho de la pieza de Lygia Pape que abre el Arsenale. La pieza de Cildo Meireles es inmensamente m\u00e1s potente que la de Pape. Hablamos de experiencia, de lo sensorial, de cierta simplicidad formal que permite escaparse de armazones conceptuales forzados. Una habitaci\u00f3n de un color fuerte da paso a otra habitaci\u00f3n con otro color y entrevemos una tercera. Y as\u00ed sucesivamente. Sorprende que la pieza no sirva para articular el recorrido despu\u00e9s de la tot\u00e9mica entrada.<\/p>\n Tom\u00e1s Saraceno<\/strong>. Galaxies Forming along Filaments, like Droplets along the Strands of a Spider\u2019s Web<\/em>, 2009. La obra de Tom\u00e1s Saraceno logra el impacto que seguramente busca. Anclado en la tradici\u00f3n de la arquitectura ut\u00f3pica, Saraceno crea un espacio de nodos y redes que recuerdan a experiencias parecidas de d\u00e9cadas anteriores. El link con toda una tradici\u00f3n supone un acierto por parte del artista, que se convierte en uno de los pilares con los que Birnbaum podr\u00eda construir un discurso si su intenci\u00f3n fuera buscar cierto empaque.<\/p>\n Rosa Barba<\/strong>. Coro Spezzato: The future lasts one day<\/em>, 2009. El cine y el texto son los elementos que utiliza Rosa Barba para crear m\u00faltiples formatos de aproximaci\u00f3n, creaci\u00f3n y lectura. Su inmenso trabajo sobre las posibilidades cinematogr\u00e1ficas y el cuestionamiento de la idea de pel\u00edcula siguen presentes en el trabajo presentado en Venecia. Distintos proyectores ocupan el espacio y las paredes se llenan de frases que se generan mediante fragmentos proyectados. Los mismos fragmentos llevar\u00e1n a distintas formulaciones. <\/p>\n Elmgreen & Dragset<\/strong>. The collectors<\/em>, 2009. Una de las propuestas en los pabellones donde se nota la voluntad de llegar a algo m\u00e1s. Elmgreen & Dragset convierten un espacio ajeno a cualquier persona como es una zona ferial en dos apartamentos con vivencias emocionales. En la exposici\u00f3n, con obra suya y de otros muchos, se respira un aire distendido y se asume cierta construcci\u00f3n de la idea del personaje. Tambi\u00e9n la idea tradicional del pabell\u00f3n con representaci\u00f3n art\u00edstica nacional queda atr\u00e1s (como en otros tantos casos) evidenci\u00e1ndose de nuevo que en Venecia los pa\u00edses muestran actitudes y las obras son de los artistas.<\/p>\n Pabell\u00f3n de Ruman\u00eda<\/strong>. No todo tiene que ser perfecto, no todas las paredes falsas tienen que desaparecer, no todas las luces deben apuntar donde toca. No todo tiene que estar ba\u00f1ado en oro. En el pabell\u00f3n de Ruman\u00eda, no encontramos la mejor \u201dcaja\u201d, pero los contenidos no se resienten. Encontramos otro tono y las obras se observan de otra manera.<\/p>\n Los textos de introducci\u00f3n de Tirdad Zolghadr<\/strong> en el pabell\u00f3n de UAE. No hay nada como explicar qu\u00e9 est\u00e1 pasando en este momento como para salir impune frente la situaci\u00f3n. . Zolghadr se pregunta, desde dentro, sobre la excentricidad de mostrar trabajos bajo banderas, sobre el cansancio en el mundo del arte y sobre los problemas evidentes que provoca un pa\u00eds con Abu Dhabi como capital. Y despu\u00e9s de la intro textual lo dem\u00e1s queda en un segundo plano. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Daniel Birnbaum presenta una bienal bajo t\u00e9rminos de correci\u00f3n. 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\nFiona Tan<\/strong>. Rise and Fall<\/em>, 2009. En el pabell\u00f3n holand\u00e9s, una de las piezas de Fiona Tan captura a los espectadores. Una doble proyecci\u00f3n de un tama\u00f1o no excesivo ofrece, a un ritmo pausado, marcado y cont\u00ednuo paralelismos entre dos mujeres. La composici\u00f3n de la imagen cautiva por su enorme simplicidad y belleza, por el trabajo de relaci\u00f3n entre las dos pantallas, entre las dos mujeres. El juego con lo cinematogr\u00e1fico sigue siendo una herramienta m\u00e1s que v\u00e1lida para comunicar, desde el arte, algo que no tiene porqu\u00e9 estar escrito. No existe una complicaci\u00f3n excesiva, pero las m\u00faltiples historias, recursos estil\u00edsticos, juegos con la imagen y cierta abstracci\u00f3n visual propician un estado de contemplaci\u00f3n dif\u00edcil de lograr en un contexto como la bienal de Venecia.<\/p>\n