Fruto de un viaje de investigaci\u00f3n por Beijing y Shangai, Pilar Bonet (cr\u00edtica de arte y profesora de la Universidad de Barcelona) nos ofrece un recorrido por el fen\u00f3meno del arte chino. Un recorrido no exento de cr\u00edtica, pero que gira como un boomerang para estamparse, no ya en nuestras caras, sino en la del mismo sistema de las artes.<\/p>\n
\nDe camino hacia el momento inaugural de ART BEIJING-PHOTO BEIJING 2009 \u201cme he topado con un hombre que pasaba\u201d (remake de un verso de poema urbano). <\/p>\n
Ante la valla publicitaria de la feria de arte contempor\u00e1neo, un obrero de casco amarillo se ha apeado de la bicicleta y mira ensimismado, perfectamente inm\u00f3vil, las im\u00e1genes que informan del evento. Dirige su atenci\u00f3n hacia arriba, con los pies en el suelo y la manos en el manillar, presto a continuar su ruta industrial.<\/p>\n
Durante unos largos segundos, la figura parece un personaje de cart\u00f3n piedra, una ficci\u00f3n, incluso un reclamo publicitario del acontecimiento art\u00edstico. Dudo y tomo la foto. Tras el objetivo, veo como el hombre que pasaba baja la vista, mira hacia adelante y a golpe de pedal se dirige hacia un lugar indeterminado que no es la entrada del recinto. Pedalea hacia muy lejos, a las ant\u00edpodas del mundo que oferta la publicidad, m\u00e1s all\u00e1 de ese acontecimiento temporal que es una feria y al otro extremo de donde residen sus visitantes. El hombre que pasaba me ha ofrecido una instant\u00e1nea para repensar las im\u00e1genes que se acumulan en esta feria y pautar la experiencia de un corto viaje a la China para conocer su sistema del arte y sus producciones. Como el hombre que pasaba, yo tambi\u00e9n he mirado atentamente un reclamo comercial que es el arte contempor\u00e1neo en Beijing o Shangai, como el obrero he elegido mis puntos de atenci\u00f3n y como el ciclista he abandonado el escenario para volver a mis quehaceres. He sido una figurante m\u00e1s en el mundanal teatro del arte y la sociedad del espect\u00e1culo. <\/p>\n
Ya en el interior de la feria de arte de Beijing reconozco todos los clich\u00e9s sociales y est\u00e9ticos del mundo contempor\u00e1neo. Las im\u00e1genes y los lenguajes son c\u00f3modamente familiares, incluso las provocaciones se vuelven amables. Buena pintura, mucha fotograf\u00eda, algo de escultura e instalaci\u00f3n, escasos v\u00eddeos, tambi\u00e9n experiencias en 3D y v\u00ednculos con el mundo de la moda y la publicidad. Los artistas invitados grafitean una pared del recinto o improvisan actividades con los ni\u00f1os entre el ir y venir de galeristas, artistas, coleccionistas, periodistas y otros asiduos a tales acontecimientos sociales. El recinto es modesto en superficie, la inauguraci\u00f3n discreta (cosa que se agradece), las galer\u00edas son de mercado asi\u00e1tico y los artistas responden a todas las tipolog\u00edas de los lenguajes en curso. Nada diferente a otra feria comercial de arte contempor\u00e1neo. Este dato es una obviedad y a la vez un inocente desencanto, porque en el fondo el viajero siempre espera la sorpresa, la vernaculidad, la diferencia, lo ex\u00f3tico, un nuevo registro de debate, otra experiencia est\u00e9tica que se construya desde las distancias kilom\u00e9tricas o las profundidades hist\u00f3ricas de una cultura milenaria como la china. Pero en este evento art\u00edstico tambi\u00e9n se oferta la misma est\u00e9tica occidental dominada por la producci\u00f3n y el valor del signo, referido en t\u00e9rminos de Baudrillard, por la omnipresencia de los c\u00f3digos en su respuesta a un \u00fanico par\u00e1metro econ\u00f3mico. <\/p>\n
Percibo que en China, donde el sistema capitalista y el del arte contempor\u00e1neo est\u00e1 todav\u00eda en sus fases incipientes, el exceso de mercado se proyecta en su perfil m\u00e1s sensacionalista y, opino, menos cr\u00edtico \u00bfD\u00f3nde est\u00e1 el pensamiento cr\u00edtico independiente, el del artista y el del te\u00f3rico? Esa estructura fr\u00e1gil que sustenta la arquitectura cultural. Y no me refiero al volumen o incidencia medi\u00e1tica de revistas o a la n\u00f3mina de cr\u00edticos profesionales (pocos en relaci\u00f3n al n\u00famero de artistas y de producci\u00f3n), no pienso en t\u00e9rminos de literatura cr\u00edtica sobre papel o en red, m\u00e1s bien en un marco de trabajo coproducido por artistas, cr\u00edticos, instituciones, gestores culturales, universidades y p\u00fablico en el que el arte sea algo m\u00e1s que objeto de cotizaci\u00f3n en bolsa: una oportunidad para repensar la condici\u00f3n de sujeto y de comunidad.<\/p>\n
El arte chino se vende a granel y en grandes superficies, es solo \u201carte\u201d. Hay un registro comercial m\u00e1s all\u00e1 del desasosiego cr\u00edtico, dir\u00eda que en franca oposici\u00f3n. El macro-lenguaje, vistos los formatos y el volumen de producci\u00f3n, es la marca del arte chino en general y esta contundencia elimina cualquier forma de pensamiento individual: el mercado determina el arte como el gobierno la comunidad y todo se re\u00fane en una controlada artisticidad. Un peque\u00f1o ejemplo: entre los stands de esta feria, el espacio del Instituto Cervantes, con la colaboraci\u00f3n del Festival Loop, re\u00fane una selecci\u00f3n de trabajos en v\u00eddeo, Visi\u00f3n:f(ici\u00f3n), que bajo la tutela del cr\u00edtico Mart\u00ed Peran presenta diez artistas vinculados al \u00e1mbito de habla hispana, de generaci\u00f3n emergente pero itinerario consolidado. La idea de \u201cficci\u00f3n\u201d organiza el programa, el v\u00eddeo se activa en su capacidad para generar discursos y narrativas, desplegando relatos de ficci\u00f3n incrustados en la realidad. Cada obra es aut\u00f3noma y se condensa en una pantalla. Jaime Pitarch, Francisca Ben\u00edtez, Jorge Satorre, Anna Malagrida, Jordi Cano, Carles Congost, Mateo Mat\u00e9, Rub\u00e9n Santiago, Regina Jos\u00e9 Galindo y Virginia Garc\u00eda del Pino, son los artistas. Pero la diversidad de registros y narrativas se desdibuja en un espacio de dise\u00f1o excesivamente teatral (ajeno a la lectura de las obras y la intenci\u00f3n del curador), que no permite la serenidad requerida para atender unos dispositivos cr\u00edticos que abordan temas y experiencias de crisis. El contenedor diluye el contenido, la puesta en escena desdibuja la narrativa, el impacto esc\u00e9nico silencia el \u201cruido secreto\u201d. <\/p>\n
As\u00ed es una feria de arte, en cualquier lugar del planeta y tambi\u00e9n en Beijing. Y esta experiencia de lo global se extrapola a otras visitas a espacios de arte, museos, galer\u00edas, talleres de artistas o centros de producci\u00f3n que tengo ocasi\u00f3n de conocer: el distrito art\u00edstico 798, el Iberia Centro de Arte Contempor\u00e1nea, en centro de producci\u00f3n The Three Sadows, las residencias para artistas en Ku Art Center o en el distrito de Chaoyang, la galeria Continua o el UCCA, el Beijing Center for the Arts y el Today ArtMuseum (instituci\u00f3n sin \u00e1nimo de lucro), entre otras derivas. Tambi\u00e9n en Shanghai la visita al museo Mocca y las galerias en la zona de la Concesi\u00f3n Francesa o las del distrito art\u00edstico en Mogansham, me producen una misma sensaci\u00f3n de inter\u00e9s l\u00edquido, sin fortaleza \u00e9tica a pesar de su potencial. Hay mucho arte, pero poca cultura. <\/p>\n
Pienso que la llamada cr\u00edtica post-Mao en China, la de las revueltas de los a\u00f1os ochenta, s\u00f3lo queda documentada en cat\u00e1logos e im\u00e1genes ya de archivo; poco m\u00e1s. Los mismos artistas que la protagonizaron han sido elegidos por el sistema y ahora proyectan, junto a un gran equipo t\u00e9cnico de colaboradores, costosas producciones y nuevos eventos para las m\u00faltiples celebraciones del despertar chino al capitalismo: Gu Wenda, artista muy interesante en sus performances y acciones por la traslaci\u00f3n de la caligraf\u00eda china hacia conceptos metaling\u00fc\u00edsticos, ahora produce enormes bloques p\u00e9treos casi imposibles de asumir y prepara la instalaci\u00f3n de un monumental drag\u00f3n rojo, farolillo chino, que cubrir\u00e1 el puente de Shangai durante el pr\u00f3ximo gran evento cultural. \u00bfD\u00f3nde queda el discurso vinculado a la comunidad y a su historia quebrada? En galer\u00edas y talleres pr\u00e1cticamente no resuena el di\u00e1logo, solo Sotheby\u2019s marca los puntos de inflexi\u00f3n del mercado del arte chino que en los \u00faltimos a\u00f1os se ha disparado hacia cotas siderales (ahora en recesi\u00f3n), en particular con obras de autores como Zhang Xiaogang, Yue Minjun, Cai Guoqiang o Liu Ye.<\/p>\n
El resultado de los \u00faltimos cinco a\u00f1os de arte asi\u00e1tico, surgido de las bienales, los nuevos museos y tras eventos como los Juegos Ol\u00edmpicos, es una industria de producci\u00f3n de clich\u00e9s est\u00e9ticos y comportamentales al uso, sin fronteras ni contextos. La citaci\u00f3n, la apropiaci\u00f3n, el remake o el d\u00e9tournement que observo en distintas pinturas, fotograf\u00edas y videos no parecen t\u00e9cnicas art\u00edsticas y pol\u00edticas, tras la iron\u00eda, sobre la imposici\u00f3n de los sintagmas occidentales, de las teor\u00edas y filosof\u00edas de modelos for\u00e1neos a la cultura oriental. Sospecho que no son una parodia que reutiliza o imita aquello que pretende satirizar (el arte contempor\u00e1neo en occidente), sino nuevos s\u00edmbolos que se limitan a serializar con modelos de manierismo asi\u00e1tico. Los personajes pintados tienen rostro oriental, los paisajes son de un atlas del este y los iconos de la revoluci\u00f3n, junto a las presencias caligr\u00e1ficas, definen la creaci\u00f3n de una marca: arte chino contempor\u00e1neo. Mientras se sostenga esta burbuja econ\u00f3mica, artistas y cr\u00edticos no podr\u00e1n sentarse a elaborar metodolog\u00edas para repensar otra funci\u00f3n y valor del arte en la sociedad. <\/p>\n
Ahora el \u00edndice de referencia de los artistas chinos en el mercado de valores ha disminuido y la crisis econ\u00f3mica borra la progresi\u00f3n alcista de las \u00faltimas temporadas. Tras la inflaci\u00f3n, el sistema del arte asi\u00e1tico, igual que el occidental, deber\u00e1 reorganizarse y quiz\u00e1s lo oportuno sea sentar a la mesa de debate a artistas, galeristas y cr\u00edticos para sobrevivir no s\u00f3lo al mercado y la liquididad sino a la superficialidad y el puro formalismo. El arte no puede existir sin la cr\u00edtica, la creaci\u00f3n es cr\u00edtica y en China su potencial puede ser enorme. <\/p>\n
En la calle de Beijing me he topado con un hombre que pasaba… Existe una responsabilidad para el arte contempor\u00e1neo, tambi\u00e9n en China: la de su propio discurso. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Fruto de un viaje de investigaci\u00f3n por Beijing y Shangai, Pilar Bonet (cr\u00edtica de arte y profesora de la Universidad de Barcelona) nos ofrece un recorrido por el fen\u00f3meno del…<\/p>\n","protected":false},"author":1263,"featured_media":16111,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_relevanssi_hide_post":"","_relevanssi_hide_content":"","_relevanssi_pin_for_all":"","_relevanssi_pin_keywords":"","_relevanssi_unpin_keywords":"","_relevanssi_related_keywords":"","_relevanssi_related_include_ids":"","_relevanssi_related_exclude_ids":"","_relevanssi_related_no_append":"","_relevanssi_related_not_related":"","_relevanssi_related_posts":"","_relevanssi_noindex_reason":"","footnotes":""},"categories":[6783],"tags":[],"coauthors":[],"acf":[],"yoast_head":"\n