Gerardo Mosquera es una de las voces m\u00e1s reconocidas de Latinoam\u00e9rica. Su conocimiento de la situaci\u00f3n global del arte (su paso por el New Museum en Nueva York o la Rijksakademie en Amsterdam son ejemplos de ello) es paralela a su capacidad de lectura cr\u00edtica del arte generado en los distintos pa\u00edses de Latinoam\u00e9rica. Mosquera habla de pol\u00edtica, de Venezuela y Cuba, as\u00ed como de la situaci\u00f3n en Argentina.<\/p>\n
\nDesir\u00e9 Vidal: Has comentado c\u00f3mo existen y se comparten una serie de c\u00f3digos internacionales en el mundo del arte, algo as\u00ed como un lat\u00edn culto que deriva en nuevas lenguas populares. Comparabas, como ejemplo, el trabajo de un artista de Palestina con otro de Brasil en que si bien hay elementos propios del lugar, necesariamente ligados al contexto como el modo de resolver t\u00e9cnicamente una obra, los formatos, los sujetos y las problem\u00e1ticas son las mismas.
\n\u00bfEs posible que suceda esto en aquellos pa\u00edses que estar\u00edan fuera del mainstream, de los circuitos internacionales del arte actual por una postura pol\u00edtica decididamente antiglobal, de discursos localistas e individualistas, como es el caso de Venezuela con Ch\u00e1vez o Cuba?<\/p>\n
Gerardo Mosquera: Lo que est\u00e1 haciendo Ch\u00e1vez es realmente loco. Venezuela ten\u00eda y todav\u00eda tiene colecciones de arte contempor\u00e1neo, nacional e internacional, impresionantes, fruto de las fortunas millonarias de la \u00e9poca del petr\u00f3leo que, hoy d\u00eda est\u00e1n inmovilizadas.
\nCuando Ch\u00e1vez tom\u00f3 el poder, se encarg\u00f3 personalmente de eliminar e incluso ridiculizar p\u00fablicamente a los directores y responsables de los centros y museos de arte p\u00fablicos, profesionales altamente cualificados, con carreras muy prestigiosas como curadores, cr\u00edticos, historiadores… respetados internacionalmente. Un buen d\u00eda, escuchando la radio, estas figuras se enteran de la noche a la ma\u00f1ana que han sido despedidos de sus cargos, por el propio Ch\u00e1vez anunciando \u201cY ahora vamos a limpiar los museos de la burgues\u00eda. M\u00aa Elena Ramos, directora del Museo Nacional de Bellas Artes, ponchaaaa\u00e1 (t\u00e9rmino importado de la jerga del beisbol), y as\u00ed sucesivamente. Fue una situacion lamentable y pat\u00e9tica.<\/p>\n
DV: Lo realmente preocupante es su amplio radio de acci\u00f3n e influencia, que si bien puede suponer un alzamiento de un nuevo modo de pensar y actuar y ser latinoamericano, despierta desconfianza por sus modos poco transparentes y democr\u00e1ticos. <\/p>\n
GM: No, no creo. Por suerte ahora con la ca\u00edda del precio del petr\u00f3leo se qued\u00f3 sin dinero y su poder ir\u00e1 a menos. Todo pare indicar que financi\u00f3 la campa\u00f1a de Cristina Kirchner, el vuelo en que engancharon la famosa maleta era el decimotercero de ese avi\u00f3n, por lo que posiblemente otras maletas iguales habr\u00edan entrado antes. Su influencia en otros pa\u00edses latinoamericanos le vino por el dinero, pero ahora ya no tiene tantas maletas. Pienso y conf\u00edo en que eso no va a durar. De hecho, en estas recientes elecciones, sali\u00f3 elegido por un peque\u00f1o margen, el pa\u00eds esta divido en dos.<\/p>\n
DV: \u00bfY Cuba?<\/p>\n
GM: En Cuba al r\u00e9gimen le quedan diez a\u00f1os. Se salv\u00f3 que lo ha mantenido Ch\u00e1vez. <\/p>\n
DV: Usted sigue viviendo en Cuba<\/p>\n
GM: S\u00ed, vivo ah\u00ed, pero estoy totalmente marginado por el r\u00e9gimen, soy un inxiliado, un exiliado dentro de mi propio pa\u00eds. No puedo ense\u00f1ar, no puedo publicar, dar una conferencia, no puedo hacer nada, no hay acceso a internet, nada. All\u00e1 puedes hacer cosas subterr\u00e1neamente, uno solo por su cuenta. pero en cuanto te organices con otros la cosa se complica. Cada vez que salgo tengo que pedir un permiso al Estado, todo un tramiter\u00edo burocr\u00e1tico que demora d\u00edas, de modo que suelo salir por per\u00edodos largos para trabajar en diferentes lugares. Ellos me conceden los permisos porque me invitan de entidades e instituciones internacionales prestigiosas a las que no les interesa decir que no para evitar esc\u00e1ndalos, y es que cada vez que viajo tengo que justificar a donde voy, con quien, para qu\u00e9… <\/p>\n
DV: \u00bfY todo el trabajo que realizaste para la Bienal de Cuba y en el Ministerio de Cultura?<\/p>\n
GM: S\u00ed, as\u00ed es, pero, aparte de eso, mi trabajo m\u00e1s importante en la \u00e9poca fue el de cr\u00edtico de arte. Durante la d\u00e9cada de los 80 tuvieron lugar procesos culturales renovadores en los que particip\u00e9 activamente, desarroll\u00e1ndome como cr\u00edtico de arte. Fui uno de los protagonistas de todo ese proceso, por lo que he estado muy vinculado a la vida cultural de mi pa\u00eds. Esa es una de las razones por las que no me fui, para quedarme trabajando desde dentro de una manera cr\u00edtica e independiente. <\/p>\n
DV: No pueden tener acceso a Internet ni a una cuenta de e-mail. No hay acceso legal a la vastedad de la informaci\u00f3n digital ni a la red global. \u00bfEs palpable una brecha o distancia entre los creadores out-net y los in-net?<\/p>\n
GM: \u00a1Si es que no pueden ponerle puertas al ciberespacio! Esa es una de las manifestaciones m\u00e1s evidentes del sinsentido del r\u00e9gimen. Las nuevas tecnolog\u00edas han vuelto la situaci\u00f3n incontrolable. Por ejemplo, un artista hace un v\u00eddeo en Cuba, alguien se lleva una copia fuera y eso comienza a circular, tener vida propia fuera de la isla. El Ministerio de Interior de Cuba se afana en desarrollar programas inform\u00e1ticos para poder rastrear conexiones ilegales al Internet… una locura. Otro caso es el blog Generaci\u00f3n Y de Yoanni S\u00e1nchez, se llama as\u00ed en referencia a toda una generaci\u00f3n de ni\u00f1os que recibieron nombres que imitaban sonidos extranjeros porque era s\u00edmbolo de estatus social. Es el m\u00e1s conocido de una cantidad de blogs independientes que han surgido en Cuba.<\/p>\n
DV: Gerardo puedes contarme un poco m\u00e1s sobre c\u00f3mo surgi\u00f3 y c\u00f3mo eval\u00faas el proyecto que dirigiste durante este a\u00f1o \u201cNueve curadores discuten su obra\u201d ahora que has venido a cerrar el ciclo. \u00bfCual es el papel del curador? \u00bfQue perfil y formaci\u00f3n demanda? Es necesario un ejercicio de cr\u00edtica para no repetir, no caer en formalismos…<\/p>\n
GM: Este proyecto de formaci\u00f3n surgi\u00f3 de la invitaci\u00f3n de Lidia Blanco, directora del Centro Cultural de Espa\u00f1a en Buenos Aires, para cubrir un vac\u00edo. En Argentina hay muchos artistas, galer\u00edas, espacios, propuestas independientes, pero las posibilidades de formaci\u00f3n para los curadores son pr\u00e1cticamente inexistentes. En este contexto, pens\u00e9 que ser\u00eda una contribuci\u00f3n plausible convocar a una variedad de curadores internacionales a presentar su trabajo a curadores, artistas y cr\u00edticos de Buenos Aires y Santiago de Chile, sobre todo a los j\u00f3venes, en una serie de encuentros mensuales a lo largo de nueve meses. Exponer su producci\u00f3n como materia de an\u00e1lisis y discusi\u00f3n, creando un espacio de trabajo flexible y adaptado a las necesidades concretas de los curadores, estableciendo un networking entre todos. Para la mayor\u00eda de los asistentes supuso conocer en persona por vez primera a excelentes profesionales como Cuauht\u00e9moc Medina, Vicente Todol\u00ed, Taiyana Pimentel… Y no fue dif\u00edcil atraerlos y entusiasmarlos en este proyecto, por su perfil y por la propia seducci\u00f3n que despliega el pasado hist\u00f3rico y literario de Buenos Aires.
\nUna de las debilidades de estos proyectos que se desarrollan en pa\u00edses subdesarrollados es que no se productivizan, no se capitaliza el esfuerzo que se realiza. En este sentido, es clave el papel que est\u00e1 desempe\u00f1ando la Red de Centros Culturales de Espa\u00f1a en Latinoamerica, espacios de dinamizaci\u00f3n, activaci\u00f3n y producci\u00f3n cultural dirigidos por profesionales con ideas, con ganas, que no son bur\u00f3cratas. En muchos lugares estos centros han supuesto locus de renovaci\u00f3n cultural, como sucedi\u00f3 con el desaparecido centro cultural de La Habana. <\/p>\n
DV: S\u00ed, comparto esa opini\u00f3n, sin duda. Sin embargo, estos equipamientos culturales que cuentan con m\u00e1s recursos, medios, redes e infraestructuras que los netamente locales, suelen ejercer un rol de apadrinamiento de la movida cultural de la ciudad, tanto, que en algunos casos, acaban desarroll\u00e1ndose relaciones de dependencia o eclipsando las iniciativas independientes o m\u00e1s modestas. <\/p>\n
GM: S\u00ed, es posible, pero qu\u00e9 vas a hacer, \u00bf\u00a1que se mueran de hambre!? Creo que no entran en competencia ya que cada uno tiene un papel importante por hacer y cada uno cumple su ciclo, que en el caso de los proyectos surgidos de artistas y colectivos suelen tener una vida relativamente breve per se, sean en Buenos Aires o Londres. El papel de una instituci\u00f3n es diferente, y los centros culturales de Espa\u00f1a cubren un vac\u00edo institucional evidente en muchos casos.
\nLa actividad art\u00edstica en general est\u00e1 muy necesitada de renovaci\u00f3n de aires, de entrada de nuevas miradas, y es que para lo grande que es el pa\u00eds la escena art\u00edstica de primer orden es reducida si lo comparas con Brasil o incluso Colombia. <\/p>\n
DV: Estuviste trabajando para el New Museum of Art de New York. \u00bfDesde all\u00e1 cual es la mirada que se tiene de ac\u00e1? <\/p>\n
GM: No buscan el exotismo porque ya no interesa. No te quieren por tu origen, por de donde vienes, sino por a donde vas. Hoy d\u00eda el artista circula con nombre propio pero sin apellidos nacionales. Si bien hay circuitos a los que les interesa explotar los t\u00f3picos y estereotipos de la naci\u00f3n de origen del artista para un mercado muy concreto, eso no tiene ning\u00fan sentido hoy d\u00eda en el circuito internacional del arte, especialmente cuando comprobamos que el arte contempor\u00e1neo se aprende, se descubre y se distribuye por Internet, o cuando lees la hoja de vida de cualquier artista y ves que su itinerario profesional discurre en diversos pa\u00edses o ciudades. Lo que interesa es c\u00f3mo la diferencia produce nuevos significados en los c\u00f3digos internacionalizados. <\/p>\n
DV: \u00bfEn qu\u00e9 proyecto est\u00e1s trabajando ahora? <\/p>\n
GM: Ahora mismo estoy trabajando en un proyecto en C\u00f3rdoba (Espa\u00f1a) con los patios tradicionales, un espacio de exposici\u00f3n potente por todas las l\u00edneas discursivas entre lo p\u00fablico y lo privado, lo tradicional y lo contempor\u00e1neo\u2026 Me interesa trabajar con lugares o escenarios fuera de la protecci\u00f3n del cubo blanco. Se llama El patio de mi casa. Arte contempor\u00e1neo en patios de C\u00f3rdoba y se presentar\u00e1 del 15 de octubre al 29 de noviembre. Va a estar bueno, resulta muy interesante trabajar con los propietarios de estos patios patrimonio cultural de la ciudad y con los artistas visitantes. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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