Una de las responsabilidades de un museo es la activaci\u00f3n de significados, mediante la contextualizaci\u00f3n de aquello que se presenta. No es lo mismo, por ejemplo, contemplar el emblem\u00e1tico collage de Richard Hamilton “Just What Is It That Makes Today’s Homes So Different, So Appealing?” de manera aislada, que verlo junto a otras obras del mismo per\u00edodo, el cat\u00e1logo de la exposici\u00f3n “This is Tomorrow”, revistas de la \u00e9poca o discos y pel\u00edculas del mismo momento. <\/p>\n
\nEn una de sus primeras declaraciones como director del MACBA, en abril de 2008, Bartomeu Mar\u00ed subrayaba la importancia de los documentos, del material impreso, audiovisual y sonoro, para contextualizar mejor los trabajos de los artistas y para entender mejor la historia. Anunciaba tambi\u00e9n el activo papel del Centro de Estudios y Documentaci\u00f3n, no s\u00f3lo como lugar de archivo, de conservaci\u00f3n y de estudio para especialistas, sino tambi\u00e9n como lugar de investigaci\u00f3n, presentaci\u00f3n y debate. <\/p>\n
Cuando los \u00edndices del mercado se sit\u00faan en unos niveles en los que incluso las obras m\u00e1s conceptuales (v\u00e9ase por ejemplo, “Shapolsky et al. Manhattan Real Estate Holdings, a Real-Time Social System, as of May 1st, 1971” de Hans Haacke) deben ser adquiridas en colaboraci\u00f3n con otras instituciones muse\u00edsticas, no parece una mala estrategia el ampliar la mirada a otros medios o formatos, utilizados por numerosos y renombrados artistas, cuyos precios son, por el momento, m\u00e1s asequibles. No cabe duda de la importancia de crear un fondo documental “destinado a establecer con la colecci\u00f3n MACBA estrechos v\u00ednculos de continuidad para enriquecerla y expandir su potencial”, tal como reza en la propia p\u00e1gina Web del museo. <\/p>\n
“En los m\u00e1rgenes del arte. Creaci\u00f3n y compromiso pol\u00edtico” es una exposici\u00f3n documental comisariada por Guy Schraenen que estos d\u00edas puede verse en la sala de exposiciones del Centro de Estudios y Documentaci\u00f3n del MACBA. Brit\u00e1nico residente en Par\u00eds, Schraenen fue director en los 60 de la galer\u00eda Kontakt en Amberes y es un coleccionista centrado especialmente en el per\u00edodo 1960-1980 e interesado por “el material impreso” que para \u00e9l es tan fundamental como las obras de arte. Schraenen fue comisario de dos exposiciones anteriores en el MACBA, “Edici\u00f3n agotada” (2001) y “Vinilo. Discos y car\u00e1tulas” (2006). En ambas, al igual que en la que ahora nos ocupa, el comisario presentaba material de su propia colecci\u00f3n para mostrar como los artistas de los a\u00f1os 60 utilizaban otros canales de producci\u00f3n y difusi\u00f3n (carteles, postales, etc.) para huir precisamente de los museos e instituciones considerados como establecidos. En el caso de “Vinilo. Discos y car\u00e1tulas” adem\u00e1s hac\u00eda hincapi\u00e9 en la fruct\u00edfera relaci\u00f3n entre artes visuales y m\u00fasica al presentar material fruto de colaboraciones entre m\u00fasicos y artistas. <\/p>\n
“En los m\u00e1rgenes del arte. Creaci\u00f3n y compromiso pol\u00edtico” destaca el papel cr\u00edtico y activo del artista, y para ello recoge toda una l\u00ednea que recorre el siglo XX, y que para \u00e9l se intensifica entre 1960 y 1980, de las pr\u00e1cticas art\u00edsticas entendidas como elemento de irritaci\u00f3n, de contestaci\u00f3n y de repulsa que utiliza canales ajenos a los circuitos art\u00edsticos para establecer una comunicaci\u00f3n m\u00e1s directa, efectiva y, por qu\u00e9 no, pol\u00e9mica. Para Schraenen este per\u00edodo concluye en la d\u00e9cada de los 80, con el protagonismo alcanzado por el mercado del arte, los cambios sociales y un talante m\u00e1s conservador y reaccionario que todav\u00eda hoy padecemos. <\/p>\n
La exposici\u00f3n en el vest\u00edbulo del Centro de Documentaci\u00f3n ofrece una mirada transversal que, tomando como eje articulador esa actitud cr\u00edtica y de denuncia, relaciona elementos, acciones y creadores de diferentes contextos geogr\u00e1ficos y temporales a partir de 230 libros de artista, revistas, folletos, carteles y postales, entre otros. As\u00ed, el compromiso pol\u00edtico y la concepci\u00f3n del arte como instrumento de acci\u00f3n pol\u00edtica se hace evidente en las declaraciones “por un arte revolucionario e independiente” de los surrealistas en los a\u00f1os 30. En los 60 y 70 ese mismo esp\u00edritu se retoma en revistas de arte y pol\u00edtica como “Konkret” a la cabeza de cuya redacci\u00f3n estaba Ulrike Meinhof (que m\u00e1s tarde se integrar\u00eda en la RAF), en las publicaciones de los situacionistas o en el material publicado para defender los derechos civiles de los Black Panthers. Y en los 80 se mantiene el tono combativo, aunque con iron\u00eda, en los carteles e insertos para defender los derechos de g\u00e9nero por parte de Guerrilla Girls. La inmigraci\u00f3n aparece tanto en referencias a los homeless con Art in Ruins como en la publicaci\u00f3n de El Perro “Wayaway” sobre deportaciones de inmigrantes ilegales.<\/p>\n