En su cuadrag\u00e9simo s\u00e9ptima edici\u00f3n, el Festival Internacional de Cine de Gij\u00f3n inunda la ciudad asturiana con pel\u00edculas, cineastas y un p\u00fablico de lo m\u00e1s entusiasta. Este a\u00f1o uno de los ciclos est\u00e1 dedicado al realizador alem\u00e1n de origen turco Fatih Akin. En los d\u00edas que el artista estuvo en la ciudad asturiana habl\u00f3, y se habl\u00f3, mucho de su cine, uno de los m\u00e1s sugerentes del panorama internacional.<\/p>\n
\nPoco espacio para lo convencional encontrar\u00e1 quien se acerque al Festival Internacional de Cine de Gij\u00f3n, un certamen con sello propio cuya programaci\u00f3n y su p\u00fablico mantienen vivo su compromiso insobornable con el cine m\u00e1s contrario a la norma. Nada que objetar ante el nivel ofrecido por el conjunto de pel\u00edculas que se han mostrado en esta cuadrag\u00e9simo s\u00e9ptima edici\u00f3n, con una m\u00e1s que digna secci\u00f3n oficial y mucho cine bueno en los diferentes ciclos paralelos. La ganadora del Premio del Jurado fue \u201cLa Pivellina\u201d, cinta italo-austriaca dirigida por Tizza Covi y Rainer Frimmel, que gira en torno a una mujer que encuentra a una ni\u00f1a en un parque de la periferia de Roma cuando est\u00e1 buscando a su perro, la recoge y se encari\u00f1a de tal modo que acaba result\u00e1ndole imposible separarse de ella. Rodada c\u00e1mara en mano y fundada en la tradici\u00f3n neorrealista, la pel\u00edcula se sustenta en un argumento que corre el riesgo de caer en anecdotismos sensibleros y, sin embargo, se desarrolla con fluidez a partir de la yuxtaposici\u00f3n de diferentes aproximaciones a lo cinematogr\u00e1fico. La mejor direcci\u00f3n recay\u00f3 en la estadounidense Lynn Shelton por la estupenda Humpday, ganadora del Premio del Jurado en el pasado Festival de Sundance, una directora de esas que hacen que contar una buena historia con lo puesto parezca un juego de ni\u00f1os. La econom\u00eda de medios con la que Shelton acomete su proyecto debe suscitar una reflexi\u00f3n sobre la vacuidad argumental que lastra en estos tiempos el mundo del cine. Dos amigos de la infancia se reencuentran en la treintena tras a\u00f1os sin verse. Sus vidas son muy distintas pero tras un rato de conversaci\u00f3n comprueban que la amistad no se resiente. Durante una borrachera acuerdan desarrollar un \u201cproyecto art\u00edstico\u201d que testar\u00e1 su amistad y pondr\u00e1 a prueba sus valores y criterios como adultos en una colosal interpretaci\u00f3n que les ha valido a ambos el premio ex aequo al mejor actor. <\/p>\n
Otras de las cintas favoritas del jurado han sido Welcome, la mirada cr\u00edtica de Philippe Lioret a la implacable y descarnada pol\u00edtica de inmigraci\u00f3n impuesta por el temible Sarkozy, y la hispano-uruguaya Mal d\u00eda para pescar, \u00f3pera prima de \u00c1lvaro Brechner basada en un cuento de Onetti, Jacob y el otro. Divertida e irreverente, Le roi de l\u2019evasion, narra las correr\u00edas de un grupo de homosexuales ya talluditos. Suyo fue el premio especial del Jurado. Fuera de concurso pero muy aplaudidas fueron la estadounidense Go get some rosemary, la holandesa Can go through skin o la arriesgada y bell\u00edsima cinta japonesa Nikotoko Tou.<\/p>\n
Pero la estrella indiscutible en esta edici\u00f3n ha sido Fatih Akin, autor de algunos de los trabajos m\u00e1s poderosos de los \u00faltimos a\u00f1os como Contra la pared o Al otro lado, reveladores de un modo de hacer cine que ambiciona desgranar los entresijos de algo tan complejo como es el solo hecho de vivir en este mundo nuestro de hoy. El FICX 47 ha pasado toda su obra en una retrospectiva a la que Akin mira con ciertas reservas pues considera, y nadie lo pone en duda, que a\u00fan estamos ante lo mejor que puede ofrecer como cineasta. No en vano, el buen pu\u00f1ado de pel\u00edculas en su haber son, en su opini\u00f3n, una mera etapa de aprendizaje de cara a su eclosi\u00f3n definitiva, algo con lo que no coincide la mayor\u00eda de los aficionados a su trabajo, que ya le consideran, especialmente tras sus dos \u00faltimas cintas, uno de los m\u00e1ximos exponentes del cine europeo contempor\u00e1neo. <\/p>\n
Las expectativas depositadas en Soul Kitchen, que daba el pistoletazo de salida al festival, eran inmensas pero dudo que \u00e9stas hayan sido plenamente colmadas. Es, por vez primera en una filmograf\u00eda que tiene ya siete largos y un buen pu\u00f1ado de cortos, una comedia, y una comedia con may\u00fasculas. Tiene todos los ingredientes de las pel\u00edculas de Lubitsch o Wilder, esto es, la acci\u00f3n fren\u00e9tica que, si antes se daba a partir del movimiento trepidante de los actores, en Soul Kitchen se consigue utilizando los medios t\u00e9cnicos a disposici\u00f3n de los realizadores de hoy. La pel\u00edcula de Akin es, como todo su cine, una oda a la ciudad, pero Soul Kitchen es ante todo, un homenaje a Hamburgo, su ciudad natal. Y lo es por la voluntad decidida de Akin de situar a la ciudad del norte del pa\u00eds como alternativa al monopolio que tiene Berl\u00edn sobre la pr\u00e1ctica totalidad de la escena cultura independiente alemana. <\/p>\n
Zinos (Adam Bousdoukos, actor griego \u00edntimo amigo de la infancia de Fatih Akin, que ha participado en otros filmes del director) tiene un restaurante, Soul Kitchen, en el barrio de Wilhemsburg que ha conseguido un razonable \u00e9xito local. Su novia, una ni\u00f1a pija alemana, marchar\u00e1 a Shanghai a probar suerte como periodista. Toda una serie de carambolas pondr\u00e1n en serio riesgo la estabilidad del restaurante y, tras un desenlace rocambolesco que pone fin a la crisis desatada por una tragedia previa (en la l\u00ednea de la comedia de siempre, desde Keaton hasta el Woody Allen de Match Point pasando, efectivamente, por Wilder y Lubistch), las aguas vuelven felizmente a su cauce.<\/p>\n
Esta no ser\u00e1, desde ahora, la t\u00f3nica del cine futuro de Fatih Akin. El propio director comentaba que esta comedia tan s\u00f3lo constituye un descanso y que no tardar\u00e1 en recuperar el tono \u00e9pico de trabajos anteriores. Soul Kitchen, pese a tocar un palo inaudito hasta ahora, mantiene vivas las dos constantes fundamentales del cine de Akin: en primer lugar, la noci\u00f3n de desplazamiento, humano y cultural, que es marca de la casa del director. En segundo lugar, que no en segundo plano, la m\u00fasica como elemento vertebrador de narrativas. Corto y con filo, el primer largo de Akin, narra la historia de tres emigrantes, uno turco, otro griego (Bousdoukos) y otro serbio; Contra la pared y Al otro lado son continuos cruces de energ\u00eda entre Alemania y Turqu\u00eda, Hamburgo y Estambul. Cruzando el puente. Los sonidos de Estambul nos descubre la m\u00fasica tradicional turca y, al mismo tiempo se detiene ante el B\u00fcy\u00fck Londra Oteli (Gran Hotel Londres) que es, dicen, el lugar m\u00e1s europeo de la capital turca. El cine de Akin sit\u00faa el desplazamiento como deriva l\u00f3gica del mundo globalizado. Es ah\u00ed donde debemos encontrar la esencia de su trabajo y no en la dial\u00e9ctica pol\u00edtica turco-alemana, tan reduccionista. Soul Kitchen es el portazo definitivo a todo el politiqueo excluyente que a menudo ha rodeado su cine.<\/p>\n
Y la m\u00fasica. No hay pel\u00edcula de Fatih Akin en la que no haya m\u00fasica en directo. Para el realizador, la m\u00fasica es un instrumento de comunicaci\u00f3n mucho m\u00e1s \u00fatil que el cine y con mayor capacidad para transgredir fronteras. Son sus filmes verdaderos h\u00edbridos de m\u00fasica tradicional y \u00faltimas tendencias y son esos h\u00edbridos veh\u00edculo indispensable de tramas argumentales y elementos descriptivos. Akin viene practicando su faceta de DJ (bajo el nombre DJ Superdjango) y ha participado en numerosos festivales. Su cine, y Soul Kitchen en particular, son playlists en s\u00ed mismos. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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