Tienen un eco considerable en la opini\u00f3n p\u00fablica, pues suelen obtener la atenci\u00f3n un\u00e1nime de los medios de comunicaci\u00f3n. Hasta las televisiones, excepcionalmente, dedican un par de minutos a mostrarnos los rostros de los artistas ganadores y hacen una breve presentaci\u00f3n de sus obras recurriendo a la nota de prensa emitida para la ocasi\u00f3n y tirando de im\u00e1genes de archivo. En los dos o tres d\u00edas siguientes leeremos alguna entrevista a los galardonados y nadie osar\u00e1 oponer ninguna cr\u00edtica a la decisi\u00f3n del jurado, no importa cu\u00e1l sea su composici\u00f3n. Se considera mezquino, de mala sangre, hablar en contra de la concesi\u00f3n de un premio, y m\u00e1s cuando se trata del reconocimiento a una trayectoria. Y, sin embargo, ese alcance p\u00fablico nos deber\u00eda animar a hacer reflexiones en voz alta no tanto sobre las decisiones tomadas como sobre los criterios seguidos para tomarlas.<\/p>\n
\nCasi todos los gobiernos de la Espa\u00f1a de las autonom\u00edas conceden anualmente sus propios premios de cultura, emulando los tradicionales Premios Nacionales a las Bellas Artes del Ministerio de Cultura. Los premios suelen caer dentro del cap\u00edtulo de la \u201cpromoci\u00f3n de las bellas artes\u201d, aunque quepa interpretarlos como una \u201cpromoci\u00f3n del supuesto inter\u00e9s del gobierno de turno por las bellas artes\u201d. Todos sabemos que la cultura y, en particular, las artes pl\u00e1sticas son hoy por hoy la \u00faltima preocupaci\u00f3n de las administraciones y los recortes presupuestarios que se anuncian para el a\u00f1o 2010 lo evidencian bien a las claras. Es tambi\u00e9n sabido que los responsables pol\u00edticos han tendido en este pa\u00eds a imponer sus preferencias en materia de cultura, unas veces guiados por gustos personales y otras por pautas ideol\u00f3gicas (o una mezcla de ambos factores). Afortunadamente, esto est\u00e1 cambiando. Las \u201cbuenas pr\u00e1cticas\u201d empiezan a extenderse y se van creando \u00f3rganos asesores o de participaci\u00f3n. El Consell Nacional de la Cultura i de les Arts ha abierto el camino para la capacidad no s\u00f3lo consultiva sino ejecutiva de tales \u00f3rganos, y la estructuraci\u00f3n del sector de las artes pl\u00e1sticas hace ahora posible un intercambio de opiniones m\u00e1s fluido y efectivo con las administraciones.<\/p>\n
Los premios nunca los concede directamente un responsable pol\u00edtico. No estar\u00eda bien visto. Se crean jurados m\u00e1s o menos independientes cuyos miembros son designados bien por su prestigio personal bien en representaci\u00f3n de una instituci\u00f3n cultural. El nombramiento puede delegarse en una de estas instituciones de referencia, como academias de Bellas Artes o universidades y, m\u00e1s recientemente \u2014s\u00f3lo en el caso de los Premios Nacionales\u2014, asociaciones de profesionales. Aunque alguno de los premios auton\u00f3micos, como Gure Artea (Pa\u00eds Vasco), est\u00e1 orientado a promocionar la creaci\u00f3n joven, lo m\u00e1s frecuente es que se trate de galardones a una carrera que suelen recaer en artistas maduros o incluso ancianos. Pocos de ellos est\u00e1n destinados a artistas extranjeros: el Arag\u00f3n-Goya \u2014que tambi\u00e9n puede ser para espa\u00f1oles\u2014 y el Premio Extremadura a la Creaci\u00f3n a la Mejor Trayectoria Art\u00edstica de Autor Iberoamericano \u2014no s\u00f3lo para artistas pl\u00e1sticos; en la \u00faltima edici\u00f3n se concedi\u00f3 a Alvaro Siza\u2014. La mayor\u00eda persigue el reforzamiento de los valores locales; los artistas del terru\u00f1o con alguna relevancia tienen buenas opciones de conseguir, tarde o temprano, su premio. Cuando no hay una gran acumulaci\u00f3n de candidatos se puede dar que, por ejemplo, el \u00faltimo Premio Extremadura a la Creaci\u00f3n a la Mejor Obra Art\u00edstica de Autor Extreme\u00f1o corresponda a un artista que apenas pasa de los 40, como Alonso Gil. Ciertos premios, como los Nacionales de la Cultura Gallega o los de Cultura de la Comunidad de Madrid, cuentan con un jurado \u00fanico que decide todas las disciplinas, pero es m\u00e1s frecuente que se nombren jurados espec\u00edficos. Las concesiones en este a\u00f1o \u2014o el anterior en los que a\u00fan deben fallarse\u2014 reflejan dos tendencias. Por un lado se da visibilidad a artistas en activo con cierto \u00e9xito o con perspectivas de alcanzarlo: Nacho Criado con el Nacional de Artes Pl\u00e1sticas, Francesc Torres con el Premio Nacional de Artes Visuales de Catalu\u00f1a, Francisco Leiro con el Premio Nacional de la Cultura Gallega en la categor\u00eda de Artes Visuales, el mencionado de Alonso Gil o Iratxe Jaio\/Klaas van Gorkum, Asier Mendizabal y Xabier Salaberria con el Gure Artea. Por otro, est\u00e1n los que rinden homenaje a trayectorias que han llegado a su fin \u2014o muy avanzadas\u2014 y que hoy tienen escasa presencia en el mundo del arte: \u00c1ngel Mateos con el Premio Castilla y Le\u00f3n de las Artes, Salvador Soria con el Premio de las Artes Pl\u00e1sticas de la Generalitat Valenciana, Manuel Bethencourt Santana con el Premio Canarias de Bellas Artes e Interpretaci\u00f3n y, a otro nivel de calidad, Dar\u00edo Villalba con el Arag\u00f3n-Goya.<\/p>\n
Como apuntaba, no est\u00e1 bien visto cuestionar las decisiones de los jurados. Todos nos deber\u00edamos alegrar de que \u201cuno de los nuestros\u201d, aunque no lo sintamos cercano, sea el beneficiario. Pero los premios trasladan una visi\u00f3n y una valoraci\u00f3n de las artes y tienen una incidencia tal vez mayor de lo que pensamos en la percepci\u00f3n social de \u00e9ste. El problema mayor se plantea cuando el premiado encarna un tipo de trabajo que llega a crear confusi\u00f3n acerca de lo que son las artes pl\u00e1sticas actuales. Las artes, para bien y para mal, no son hoy una realidad claramente definida y socialmente incuestionada, y estos \u201cmensajes\u201d institucionales agravan esa indefinici\u00f3n. En las \u00faltimas semanas se han hecho p\u00fablicos los fallos de tres premios que contribuyen a la confusi\u00f3n reinante, aunque de diferentes maneras. <\/p>\n
En primer lugar, el Premio de Artes Pl\u00e1sticas de la Comunidad de Madrid, que ha reca\u00eddo en el pintor Crist\u00f3bal Toral. La Presidenta de la Comunidad, en la presentaci\u00f3n de los Premios de Cultura, destac\u00f3 que \u00e9ste se conced\u00eda \u201cen reconocimiento a su extensa obra y por haber mantenido, muchas veces a contracorriente, su reivindicaci\u00f3n de los grandes valores de la pintura\u201d. \u00bfSon los de Toral los grandes valores de la pintura? El jurado, \u00fanico para todos los premios, tuvo una dominancia institucional: el vicepresidente y consejero de Cultura y Deporte, Ignacio Gonz\u00e1lez; la viceconsejera de Cultura, Concha Guerra; la directora general de Archivos, Museos y Bibliotecas, Isabel Rosell; el director general de Promoci\u00f3n Cultural, Amado Gim\u00e9nez; el director general de Patrimonio Hist\u00f3rico, Jos\u00e9 Luis Mart\u00ednez-Almeida; Albert Boadella (Teatro); Mar\u00eda Pag\u00e9s (Danza); Javier Casal (M\u00fasica); Tom\u00e1s Cuesta (Literatura); Ferr\u00e1n Barenblit (Artes Pl\u00e1sticas); Isabel Mu\u00f1oz (Fotograf\u00eda) y Jorge Varela (Cine). Cabe imaginar los sapos que tendr\u00eda que tragar mientras firmaba el acta Barenblit, que como director del Centro de Arte Dos de Mayo, dependiente de la Comunidad de Madrid, no tendr\u00eda muchas opciones de oposici\u00f3n firme a la propuesta. Toral ha realizado retratos de pol\u00edticos para alguna galer\u00eda de mandatarios ministeriales y resulta f\u00e1cil para a un gusto conservador que se estanc\u00f3 hace d\u00e9cadas y no ha querido reciclarse. \u00bfQu\u00e9 tiene que ver con la producci\u00f3n de los artistas de hoy? Hace treinta a\u00f1os ya era anacr\u00f3nico. \u00bfNo es contradictorio que la Comunidad presuma de un centro como el Dos de Mayo y promocione al tiempo una idea del arte como la que encarna Toral? Tal contrasentido ejemplifica la ausencia de planes \u2014criterios, objetivos, herramientas\u2014 de la mayor parte de las administraciones respecto al arte de hoy.<\/p>\n
El segundo caso es el de la concesi\u00f3n del Premio Pablo Ruiz Picasso al dibujante Nazario. Aqu\u00ed el jurado era m\u00e1s independiente: lo presid\u00eda Pablo Juli\u00e1, director del Centro Andaluz de Fotograf\u00eda, y estaba integrado por la galerista Carmen de la Calle, Juan Bosco D\u00edaz Urmeneta, cr\u00edtico de arte y profesor de Est\u00e9tica en la Universidad de Sevilla, Jes\u00fas Rubio, profesor de Historia del Arte en la Universidad de Granada, la comisaria Margarita Aizpuru y Luisa L\u00f3pez, conservadora jefe del Servicio de Actividades y Difusi\u00f3n del CAAC. Nazario ha realizado algunas exposiciones de pintura \u2014en mi opini\u00f3n sin ning\u00fan valor\u2014 pero es conocido sobre todo como dibujante de c\u00f3mics. Decir que fue \u201cuno de los principales agentes de dinamizaci\u00f3n art\u00edstica en el periodo que va del tardofranquismo a la transici\u00f3n\u201d es mucho decir. Aunque debo reconocer que el c\u00f3mic no me interesa nada en absoluto y que \u00e9sto puede determinar la valoraci\u00f3n que haga de esta decisi\u00f3n, creo que incluso sus defensores deber\u00edan conceder que esta forma de creaci\u00f3n no puede equipararse conceptualmente a las artes pl\u00e1sticas. Pero resulta que, seg\u00fan lo ha caracterizado Yves Michaud, el arte se entiende hoy como un \u201cestado gaseoso\u201d que todo lo impregna y en nada se concreta. Una parte de la cr\u00edtica, en leg\u00edtimo uso de su libertad de pensamiento y expresi\u00f3n, favorece esta gasificaci\u00f3n de lo art\u00edstico que implica que cualquier actividad creativa, imaginativa o con cualidades est\u00e9ticas pueda ser conceptuada como art\u00edstica. Las formas de creaci\u00f3n m\u00e1s populares, como el c\u00f3mic, la moda o la cocina oscurecen a las art\u00edsticas. Los medios las privilegian y, ahora, tambi\u00e9n los premios institucionales.<\/p>\n
El tercer premio que podr\u00eda provocar confusi\u00f3n en la percepci\u00f3n social del arte es el Nacional de Fotograf\u00eda, que ha favorecido a Gervasio S\u00e1nchez. El jurado estuvo integrado por Jos\u00e9 Mar\u00eda Rosa (de Bleda y Rosa), Paloma Esteban, conservadora del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sof\u00eda, Rosina G\u00f3mez-Baeza, directora de Laboral Centro de Arte y Creaci\u00f3n Industrial, y Mariona Fern\u00e1ndez, Rafael Doctor y Santiago Olmo, cr\u00edticos de arte, y presidido por \u00c1ngeles Albert, Directora General de Bellas Artes y Bienes Culturales. S\u00e1nchez manifest\u00f3 tras el anuncio: \u201cno se premia s\u00f3lo mi trabajo, sino el oficio de fotoperiodista\u201d. \u00bfEs el fotoperiodismo una de las \u201cbellas artes\u201d? \u00bfCorresponde al Ministerio de Cultura promocionarlo? Es verdad que hace a\u00f1os que se viene discutiendo la estructura de estos premios estatales y pensando si tiene sentido hoy separar la fotograf\u00eda de las artes pl\u00e1sticas. Podr\u00eda deducirse de este fallo que el jurado ha considerado que, puesto que el Nacional de Fotograf\u00eda se mantiene, toca otorgarlo a fot\u00f3grafos que no son artistas. En tal caso, deber\u00eda dejar de ser asunto de Cultura. <\/p>\n
Est\u00e1 claro que el arte no puede guardarse en una torre de cristal, incontaminado. Los artistas tienen intereses muy variados y utilizan formas de expresi\u00f3n muy diferentes. Hay que tener la mente abierta. Pero no hasta el punto de perder de vista que el arte tiene una especificidad; no est\u00e1n los tiempos para abandonar la defensa de sus valores propios, al resguardo de las servidumbres pol\u00edticas y medi\u00e1ticas, la exigencia de rentabilidad econ\u00f3mica que conllevan las \u201cindustrias culturales\u201d y las concesiones a lo m\u00e1s popular.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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