Rodrigo Garc\u00eda es una de las voces m\u00e1s interesantes dentro del panorama teatral en la pen\u00ednsula ib\u00e9rica. Su trabajo cuestiona las supuestas leyes del teatro, acerc\u00e1ndose moment\u00e1neamente a cierto minimalismo pero tambi\u00e9n utilizando la crudeza y el malestar como herramientas de trabajo. En el momento en que, desde el arte, la aproximaci\u00f3n a las estrategias teatrales es m\u00e1s que presente resulta de m\u00e1ximo inter\u00e9s ver si se establecen comunicaciones directas y si se comparten preocupaciones.<\/p>\n
\nMarti Manen: Podemos decir que de alg\u00fan modo tienes distintos formatos de trabajo que implican diferentes lugares de presentaci\u00f3n. Desde obras de larga duraci\u00f3n, trabajos en v\u00eddeo o piezas cortas como “Accidens”. \u00bfC\u00f3mo afecta \u00e9sto en tu proceso de trabajo?<\/p>\n
Rodrigo Garc\u00eda: B\u00e1sicamente trabajamos en teatros y lo que s\u00ed que influye es cuando la pieza es grande por el l\u00edo que hay que montar… esto es bueno pero tambi\u00e9n es una limitaci\u00f3n. No podemos de pronto ir con obras m\u00e1s grandes a todos los sitios. Luego s\u00ed, tenemos obras peque\u00f1itas, el caso de “Accidens” que mencionas, que es una obra que no va bien para hacerla en un teatro y tenemos que hacerla en museos o en espacios un poco raros. La hemos hecho hace poco en M\u00e9xico en una iglesia. Pienso que a veces una obra necesita m\u00e1s la austeridad del teatro porque a veces el lugar se la puede comer, puede ser m\u00e1s importante el sitio que la obra misma. Luego la relaci\u00f3n con el p\u00fablico s\u00ed que es m\u00e1s fresca cuando no est\u00e1 la distancia del teatro, el escenario, las butacas, cuando actuamos en espacios que no son convencionales. Yo creo que el p\u00fablico se siente un poco m\u00e1s libre y hay otro tipo de relaci\u00f3n. <\/p>\n
MM: Me imagino que en Ex-Teresa, en M\u00e9xico, el tipo de p\u00fablico no ser\u00e1 el mismo que en Casa Encendida o que en un teatro cl\u00e1sico… <\/p>\n
RG: No creas, yo pienso que s\u00ed, que el p\u00fablico es bastante similar. Quiz\u00e1s esto es lo m\u00e1s decepcionante, que uno hace arte para en principio para comunicarse con la mayor cantidad de gente posible, pero luego no hay que enga\u00f1arse; en las obras nuestras no vienen ni los alba\u00f1iles, ni las amas de casa, ni los taxistas. Siempre viene un estilo de gente que le gusta este tipo de actividad, que tienen que ver entre comillas con el mundo de la cultura y disfrutan de estas cosas y, para m\u00ed, tiene su parte decepcionante porque a veces dices “para qu\u00e9 estamos haciendo esto si se queda en un c\u00edrculo tan peque\u00f1ito”, pero tambi\u00e9n tengo la esperanza que el arte pueda modificar mucho a las personas y puede ayudar mucho a cualquiera. <\/p>\n
MM: Hablas de decepci\u00f3n y tambi\u00e9n has hablado alguna vez de desconfiaza con el sector cutural. <\/p>\n
RG: Es que, tantos a\u00f1os hemos estado trabajando en Espa\u00f1a, con tantas dificultades, hemos hecho tantas obras que no ten\u00edan acceso pr\u00e1cticamente al p\u00fablico, trabajando en espacios peque\u00f1os como el Teatro Pradillo en Madrid y luego cambiaron tanto las cosas desde que salimos a trabajar fuera y nos hemos convertido casi en otro producto de consumo cultural de festivales como Avignon, Paris, y esto me ha provocado una gran desconfianza. Ten\u00eda su parte buena, ya que pod\u00edamos trabajar con dignidad y pod\u00edamos dedicarnos a nuestro trabajo, nos ve\u00eda much\u00edsimo p\u00fablico, que tambi\u00e9n era interesante ya que no era tan minoritario como en Espa\u00f1a, y lo normal era trabajar para un teatro de 1000 personas, no ya necesariamente trabajar para 80, pero esas 1000 personas siguen siendo parte de una \u00e9lite y son todas bastante parecidas en todas las ciudades que vamos, pero acabando con la idea de la desconfianza siempre termino diciendo que es mejor hacer esto que no hacer nada <\/p>\n
MM: Pero entiendo la idea de desconfianza pensando que la cultura ha veces se ha utilizado como una herramienta en manos de alguien que, a lo mejor, no est\u00e1 interesado en la cultura en s\u00ed. <\/p>\n
RG: S\u00ed, es verdad, incluso manifestaciones m\u00e1s radicales, como puede ser el teatro que hacemos nosotros , que por lo general se suele esconder, se intenta ocultar, es verdad que hay pol\u00edticos que lo han utilizado para valerse de ello, ponerse la medalla y no creo que sea lo que piensan pero, qu\u00e9 podemos hacer. <\/p>\n
MM: En Espa\u00f1a podemos ver un buen cultivo en los \u00faltimos tiempos de grandes nombres dentro de lo que ser\u00eda la experimentaci\u00f3n teatral. T\u00fa mismo, Roger Bernat, Sonia G\u00f3mez o Angelica Lidell, pero a lo mejor no se apuesta lo suficiente por un tipo de teatro como este\u2026 <\/p>\n
RG: Siempre digo lo mismo: Hoy un chico que tiene 20 a\u00f1os y comienza a hacer sus primeras piezas en Espa\u00f1a se encuentra con las mismas dificultades que me encontraba yo con 20 a\u00f1os. Y yo tengo 45. Han llovido veinte y pico a\u00f1os y no ha cambiado nada. Quiz\u00e1s porque las personas de mi generaci\u00f3n con la mentalidad m\u00e1s abierta no hemos llegado a ocupar puestos de gesti\u00f3n. Entonces si los puestos de gesti\u00f3n los siguen ocupando personas con una mentalidad conservadora es evidente que las cosas siguen igual y, hoy por hoy, los artistas j\u00f3venes van a tener los mismos problemas que ten\u00edamos nosotros. Es bastante triste. <\/p>\n
MM: Al mismo tiempo se han multiplicado los espacios de presentaci\u00f3n, los centros de producci\u00f3n… <\/p>\n
RG: Bueno, yo no estoy tan al tanto de la realidad espanola porque, aunque vivo en Asturias voy poco a casa, pero s\u00ed tengo not\u00edcias de que aquello est\u00e1 muy vivo. No s\u00e9 tanto de espacios pero s\u00ed s\u00e9 de un mont\u00f3n de artistas que empiezan a trabajar en una l\u00ednea de teatro personal, en una l\u00ednea de investigaci\u00f3n. Aquello no es que se qued\u00f3 como que fue una \u00e9poca de unos locos que \u00e9ramos nosotros a finales de los 80 y en los 90 sino que pienso que algo se sembr\u00f3 <\/p>\n
MM: \u00bfQu\u00e9 te interesa en estos momentos? Hablas de artistas j\u00f3venes. \u00bfCu\u00e1les son tus fuentes e intereses en este momento? <\/p>\n
RG: La fuente para el trabajo siempre es la vida cotidiana. Soy buen p\u00fablico de arte, me gusta mucho ir de exposiciones, disfruto mucho en el cine, en el teatro no tanto, pero no es lo que directamente me inspira para trabajar. M\u00e1s la vida cotidiana y sobretodo mis propios problemas. Yo creo mis piezas a partir de mis problemas, a partir de las cosas que no me gustan y me hacen sentir mal. Agunas tremendamente subjetivas, asuntos privad\u00edsimos, y otras cosas sociales evident\u00edsimas. <\/p>\n
MM: Hablas de lo cotidiano y en alguna ocasi\u00f3n has hablado del binomio teatro- realidad. \u00bfVes el teatro como un espacio para la realidad? <\/p>\n
RG: Yo pienso que el teatro es una realidad en si misma y que tendr\u00eda que ser una realidad po\u00e9tica, para que en el cotidiano exista otro foco de poes\u00eda, para entregar m\u00e1s poes\u00eda a lo cotidiano. La idea de que el teatro tenga que ser un espejo de la realidad me parece una cosa absurda. Yo pienso que el teatro es un lugar en el que se puede generar poes\u00eda, creo que a la sociedad le falta poes\u00eda, le falta libertad, m\u00e1s actitud po\u00e9tica y que el teatro es un buen sitio para esto. <\/p>\n
MM: Podemos ver en el arte contempor\u00e1neo un gran inter\u00e9s por el teatro y la teatralidad. Artistas que est\u00e1n trabajando en formatos parateatrales, las referencias son de teatro\u2026 <\/p>\n
RG: No se exactamente a qu\u00e9 artistas te refieres… <\/p>\n
MM: A muchos. A Dora Garc\u00eda, a Bestu\u00e9 \/ Vives, a Tino Sehgal, a Goldin & Senneby, a que en la bienal de Istambul el teatro era una base importante, a exposiciones como “Un teatro sin teatro”… <\/p>\n
RG: Ojal\u00e1 esto sea una cosa buena para el teatro y que los artistas del teatro tomen referencias frescas de esto y hagamos creaciones m\u00e1s libres. A veces el teatro es tan uniforme\u2026<\/p>\n
MM: \u00bfCu\u00e1l es tu relaci\u00f3n con el texto? <\/p>\n
RG: El texto intento que siempre tenga valor. Incluso cuando empiezo a meter menos texto y a escribir menos texto es para que tenga m\u00e1s importancia. Mejor hablar menos para que te presten atenci\u00f3n en esos precisos instantes. Yo siempre he estado investigando c\u00f3mo poder decir los textos en un escenario, siempre me interes\u00f3. Y proyectar el texto me parece interesante. Es invitar al p\u00fablico a ser mi lector en vez de ser p\u00fablico de teatro que tiene que escuchar el filtro de los actores. <\/p>\n
MM: C\u00f3mo ves la comunicaci\u00f3n entre el mundo del teatro, el mundo de la literatura, el mundo de las artes visuales. \u00bfExiste comunicaci\u00f3n o son espacios cerrados? <\/p>\n
RG: Me est\u00e1s haciendo preguntas que te las tiene que responder un cr\u00edtico o un te\u00f3rico, no un artista, porque como artista yo soy un tipo bastante intuitivo y no reflexiono mucho sobre lo que son los fen\u00f3menos art\u00edsticos, pero es evidente que la relaci\u00f3n entre el teatro y la literatura es de toda la vida, por lo general mala y el teatro ha estado al servicio de la literatura. Esto trajo un empobrecimiento del arte esc\u00e9nico aunque luego la cosa fue cambiando. La literatura va ocupando otros sitios dentro del teatro y el teatro se va enriqueciendo, con asuntos que tienen que ver con la danza y las artes pl\u00e1sticas. Este tipo de fusiones me parecen bien. Me parecen bien siempre que sean naturales, no porque sean asuntos de moda. Lo que sean tendencias o moda me parece que es un camino banal que no tiene sentido. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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