Keren Cytter y Dora Garc\u00eda coinciden en Barcelona en dos galer\u00edas a pocos metros. Una coincidencia que puede revelar algunas cuestiones sobre la relaci\u00f3n entre ficci\u00f3n y arte contempor\u00e1neo y la verdad. La verdad, algo sobre lo que en los \u00faltimos tiempos hemos venido insistiendo desde a-desk. <\/p>\n
\nEn la \u00faltima Bienal de Venecia (abierta hasta el 22 de noviembre), Keren Cytter presentaba un v\u00eddeo que mostraba la teatralizaci\u00f3n de un gui\u00f3n de Cassavetes en una gran pantalla con una enorme estructura para el p\u00fablico como de teatro griego. La referencia a un mito de cine experimental americano, John Cassavetes; el juego con la teatralidad; la mezcla de referentes del cine, el teatro, el arte, es decir, esa especie de cosa h\u00edbrida que no encuentra una clasificaci\u00f3n adecuada entre los lenguajes art\u00edsticos, sino que transita entre ellos; el apropiacionismo, de la obra de otro; el uso de la ficci\u00f3n como elemento literario en medio del arte; la tensi\u00f3n psicol\u00f3gica que se adivina en el v\u00eddeo; a la que hay que sumar el origen de la artista (Tel Aviv) como un camino que ayuda a leer esa tensi\u00f3n; y un cierto cripticismo, es decir, no acabar de saber muy bien que pasa, ni siquiera acabar de entenderlo, literalmente, lo que lleva a pensar su trabajo en t\u00e9rminos de complejidad sesuda. S\u00ed, todo ello habla de una obra compleja e interesante, pero tambi\u00e9n nos pone bajo la sospecha de que son justamente esos elementos los que aseguran el \u00e9xito entre una comunidad art\u00edstica a la que le gusta identificarse con aquello que parece complejo.<\/p>\n
Ahora la galer\u00eda Estrany \u00b7 De La Mota presenta cuatro de sus v\u00eddeos. De nuevo, uso de referencias, desde Tennessee Williams a Hitchcock, apropiaci\u00f3n de di\u00e1logos superpuestos, juegos de tensi\u00f3n psicol\u00f3gica y un cripticismo voluntario que pone en serias dificultades el seguimiento de la trama de los v\u00eddeos, con cambios de idioma y paros en los que los actores se alejan para insistir que no son ellos los que hablan, que se trata de la puesta en marcha de un gui\u00f3n, que es ficci\u00f3n. La instalaci\u00f3n no ayuda a la comprensi\u00f3n. Es el problema de exponer cine en una sala que no es de cine. Muchas sillas para poco p\u00fablico, problemas de sonido y, claro, la oscuridad no ayuda a leer las transcripciones de los textos. Tampoco se entiende porque en la sala grande, donde tres de los v\u00eddeos se exhiben en continuo, pueden verse o en una pantalla de plasma o en una proyecci\u00f3n.<\/p>\n
De todas formas, lo que m\u00e1s me preocupaba frente a los tres v\u00eddeos de Keren Cytter es la cuesti\u00f3n de la ficci\u00f3n. \u00bfQu\u00e9 estatuto tiene hoy en d\u00eda en las pr\u00e1cticas art\u00edsticas y culturales? E incluso me preguntaba por su validez. Convencido de que en las pr\u00e1cticas culturales s\u00f3lo hay espacio para la verdad. Que es en esa tensi\u00f3n donde se mueve la obra de Enrique Vila-Matas, en la incapacidad para superar el bloqueo de la escritura encerrada en la ficci\u00f3n, y por ello la decisi\u00f3n de escribir sobre otros (me refiero b\u00e1sicamente a \u201cBartebly y compa\u00f1\u00eda\u201d), y que tambi\u00e9n extra\u00f1amente la soluci\u00f3n a esa tensi\u00f3n pasa en el lado contrario de la balanza por asumirla con todas sus consecuencias y abocarse al best-seller (pienso en \u201cMillenium\u201d). En el otro extremo, en el de la verdad, en el de esto es lo que es, \u201ceat this\u201d, el ejemplo es Chris Burden peg\u00e1ndose un tiro en el brazo.<\/p>\n
Es evidente que Keren Cytter no se pega ning\u00fan en el brazo, es evidente que sus v\u00eddeos tienen que ver con la ficci\u00f3n, con la construcci\u00f3n de una narrativa, y es evidente que esa construcci\u00f3n se soluciona (a lo Vila-Matas) tomando trozos de otros. La duda en todo caso se sit\u00faa en saber hasta que punto ese collage apropiacionista tiene que ver con la incapacidad para decir o, justamente, con lo contrario: con una coraza llena de referencias que recubre la voluntad expresa de crear ficci\u00f3n. Lo \u00faltimo no tendr\u00eda que ver con una salida al qu\u00e9 decir (a la imposibilidad de escribir \u201cla marquesa sali\u00f3 a las cinco\u201d de Paul Val\u00e9ry) sino con una afirmaci\u00f3n de la ficci\u00f3n parapetada tras un artilugio intelectual basado en el cruce de referencias. Me parece que este extremo lo confirmaba el \u00faltimo v\u00eddeo, \u201cDer Spiegel\u201d, expuesto aislado y con una estructura en loop. Parad\u00f3gicamente, ese loop arruina la posibilidad narrativa cl\u00e1sica (principio, nudo y desenlace) y sin embargo subraya la cuesti\u00f3n ficcional, porque de los cuatro v\u00eddeos es el que consigue generar una situaci\u00f3n de mayor tensi\u00f3n. Esa tensi\u00f3n, siempre de car\u00e1cter psicol\u00f3gico, no se sabe muy bien si de div\u00e1n lacaniano o de terapia de pareja propio de la serie de televisi\u00f3n \u201cIn treatment\u201d, es de ficci\u00f3n, los personajes insisten en la distancia (hablan a c\u00e1mara para demostrar que no hablan por boca propia) y, al mismo tiempo, al aplicar estrictamente la m\u00e1xima de Godard, \u201cUna pel\u00edcula debe tener un inicio, un nudo y un desenlace… pero no necesariamente en este orden\u201d, funciona como una especie de comentario de las estrategias narrativas del cine. As\u00ed, parece marcar distancias y de ser un loop pasa a ser rizom\u00e1tico: resumen de una ficci\u00f3n que se asegura que lo es por la tensi\u00f3n que explota, pero que al ser resumen se convierte en comentario sobre la propia estructura ficcional.<\/p>\n
De manera inevitable, toda la reflexi\u00f3n sobre la ficci\u00f3n y la verdad en las pr\u00e1cticas art\u00edsticas que me rondaba durante la visita a la exposici\u00f3n de Keren Cytter estaba impregnada de la siguiente exposici\u00f3n que tocaba en la ruta, Dora Garc\u00eda en ProjecteSD. Y pensaba que una de las cuestiones m\u00e1s interesantes en la obra de Dora Garc\u00eda ten\u00eda que ver justamente con la ficci\u00f3n. Con el hecho de que ha usado estructuras semejantes a las de Vila-Matas, evidente en piezas como \u201cTodas las historias\u201d. Que al mismo tiempo, todo ello implicaba la dificultad de clasificaci\u00f3n de su obra, que en ello hay una ra\u00edz en Foucault, y que s\u00f3lo una l\u00f3gica econ\u00f3mica nos hace hablar de ella como artista y no como escritora, de tal manera que arruina la l\u00f3gica de tales apelativos. Y finalmente, que precisamente eso ha provocado uno de los lastres en su obra: un cl\u00e1sico comentario sobre su trabajo siempre ha hablado de la dificultad de formalizaci\u00f3n; y que no ser\u00eda nada m\u00e1s que fruto de la necesidad de encajar en una determinada clasificaci\u00f3n (arte contempor\u00e1neo) aquello que busca, justamente, escapar de ah\u00ed. <\/p>\n
Pero, no se me ocurre otra manera de decirlo, \u201cMen I Love\u201d es la mejor exposici\u00f3n que he visto en mucho tiempo. Porque es descarnadamente honesta y clara: es lo que es, los hombres que Dora quiere. Porque al retratarlos es ella la que se retrata (hablar de los otros es hablar de nos-otros). Porque todos ellos forman una especie de genealog\u00eda de antiheroes, en los que la conciencia de p\u00e9rdida o de desesperanza no les ha impedido seguir actuando y pensando a la contra. Porque, de nuevo, el relato est\u00e1 construido por otros, es un collage. Porque algunos de esos antiheroes que ama los comparto (Andy Kaufmann). Porque su estatuto como obras de arte, esa cosa cerrada y fuerte, es muy d\u00e9bil y no est\u00e1 forzado (un libro que puedes intentar robar, unas car\u00e1tulas de discos reproducidas, un peri\u00f3dico, unas notas, una entrevista…) con lo que rompe aquella duda sobre la formalizaci\u00f3n de sus obras. Y, finalmente, porque con todo ello recupera una intensidad de la que las producciones culturales andan necesitadas: una intensidad que est\u00e1 hecha tanto de esa especie de debilidad formal como por el hecho de eliminar camuflajes y retratarse, mostrar abiertamente cuales son los referentes, con quien te identificas, que es lo que te interesa. Todo ello est\u00e1 muy lejos de todas esas frases manidas en arte contempor\u00e1neo que empiezan por el \u201cahora estoy muy interesado en…\u201d esto o lo otro. <\/p>\n
Al hablar de producci\u00f3n art\u00edstica se han puesto de moda t\u00e9rminos como la interdisciplinariedad, sin antes advertir que se trata de otra nueva etiqueta, otra nueva clasificaci\u00f3n. Y, sobre todo, que esa interdisciplinariadad est\u00e1 hecha simplemente de mezclar literatura con v\u00eddeo en una galer\u00eda. Pensar al margen de clasificaciones y verdaderamente desde su deconstrucci\u00f3n implica una apuesta mucho m\u00e1s fuerte. En la que lo fundamental es tener algo que decir, aunque sea muy peque\u00f1o. Para ello, no sirven camuflajes, sino que surge desde la honestidad con la que se afronta el propio proyecto (no un proyecto). Declarar las referencias o los amores, es una de las maneras. Simplemente, porque inserto en la construcci\u00f3n de una narrativa, asume la imposibildad de ficci\u00f3n y se erige como verdad. Esa es la materia de cualquier pensamiento que se quiera cr\u00edtico y es ah\u00ed donde se comparten maneras e intereses que sobrepasan los cajones en los que encerramos la cr\u00edtica, el comisariado, la escritura o los artistas. La exposici\u00f3n de Dora Garc\u00eda es la de una artista o una comisaria o una cr\u00edtica o una escritora. Ponedle el apelativo que quer\u00e1is. Otros a lo mejor pensamos que que se trate de arte o no, es lo de menos.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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