Con su \u00faltima exposici\u00f3n, el New Museum de Nueva York vuelve al centro del hurac\u00e1n. Comisariada por Jeff Koons, \u00eddolo del mercado del arte, presenta obras pertenecientes a una de las colecciones privadas m\u00e1s importantes del mundo. La pol\u00e9mica est\u00e1 servida.<\/p>\n
Remont\u00e9monos al a\u00f1o 1985 para situar la g\u00e9nesis de este proyecto. En una exposici\u00f3n que el New Museum de Marcia Tucker organiza en torno a la obra de Jeff Koons (su primera individual institucional en Nueva York), un empresario de la construcci\u00f3n griego queda cautivado por una obra del artista americano, One Ball Total Equilibrium Tank<\/em> hasta el punto que decide comprarla. Este es el punto de arranque de su deslumbrante colecci\u00f3n y tambi\u00e9n de esta exposici\u00f3n. Veinticinco a\u00f1os despu\u00e9s, los cuatro elementos de la historia, Joannu, Koons, el New Museum y One Ball Total Equilibrium Tank<\/em> vuelven a reunirse en Nueva York. La idea, en principio, es buena, incluso asumiendo ese tufillo sentimentaloide que desprende el proyecto en su totalidad. Que un artista se vista de comisario es ya algo com\u00fanmente aceptado en las pol\u00edticas curatoriales como tambi\u00e9n lo es la importancia adquirida por la figura del coleccionista privado en el mundo del arte de hoy. Por ah\u00ed no parece estar el problema. Pero en la escena neoyorquina pronto se alzaron voces en contra de la idoneidad de programar esta exposici\u00f3n. Dakis Joannou forma parte del \u201cBoard of Trustees\u201d (patronato) de la instituci\u00f3n neoyorquina como tambi\u00e9n lo hacen otros coleccionistas e incluso alg\u00fan galerista (la suiza Eva Presenhuber). El pasado mes de septiembre, The Art Newspaper se preguntaba si era \u00e9ticamente l\u00edcito que una colecci\u00f3n de arte privada fuera expuesta bajo el comisariado de Koons, artista del que la colecci\u00f3n posee el mayor n\u00famero de obras. Poco despu\u00e9s, el New Museum contestaba en una carta dirigida a la publicaci\u00f3n alegando haber gestionado la exposici\u00f3n con la mayor transparencia. Las reticencias de la revista se dirig\u00edan a la posibilidad de que una instituci\u00f3n privada incrementase indirectamente el valor de las obras de una colecci\u00f3n privada, y m\u00e1s concretamente las de Koons, buen conocedor de todas las artima\u00f1as para triunfar en el mercado, con quien ha mantenido un constante idilio durante toda su carrera. En Espa\u00f1a ya es tambi\u00e9n moneda com\u00fan que las instituciones recurran a colecciones privadas en sus programaciones (CGAC, Museo Colecciones ICO, etc.), algo que, para quien esto escribe, no es tanto un problema de posible conflicto de intereses como una flagrante y preocupante falta de ideas. Pero, \u00bfc\u00f3mo reaccionar\u00edamos si el Museo Reina Sof\u00eda anunciara la exposici\u00f3n de la Colecci\u00f3n Pilar Citoler, una de las m\u00e1s importantes de nuestro pa\u00eds, cuya due\u00f1a es directora del patronato de la instituci\u00f3n madrile\u00f1a?<\/p>\n Cuestiones institucionales aparte, el problema real de Skin Fruit\u2026<\/em> es que no es una buena exposici\u00f3n. En el cat\u00e1logo que la acompa\u00f1a, Lisa Phillips, directora del New Museum, pregunta en una entrevista a Jeff Koons si hab\u00eda comisariado alguna exposici\u00f3n anteriormente, a lo que el artista contesta negativamente. No sabemos si pretendidamente o no, el montaje es abigarrado, con un exceso evidente de obras, muchas de ellas de enorme formato en un espacio m\u00e1s bien angosto. Se ha centrado el artista en trabajos de alg\u00fan modo antropomorfos, muchos de ellos de formato descomunal, que atestan salas, zonas de tr\u00e1nsito e incluso vest\u00edbulo y cafeteria. Pero m\u00e1s all\u00e1 de ese denominador com\u00fan que es el cuerpo, no parece haber mayor vinculaci\u00f3n entre las piezas. Koons propone a trav\u00e9s de estas obras que nos enfrentemos a nuestra propia mortalidad, lo cual puede ser una opci\u00f3n, pero el p\u00fablico necesitar\u00e1 que se elabore esa propuesta de un modo m\u00e1s concreto. Dice tambi\u00e9n que al tratarse de obras ic\u00f3nicas ser\u00e1n propensas a generar una plataforma de debate pero no da la impresi\u00f3n de que puedan lograrlo. Hay un alt\u00edsimo porcentaje de obras \u201cde feria\u201d, muchas de ellas son muy conocidas incluso entre el gran p\u00fablico y poco podr\u00e1n a\u00f1adir si no est\u00e1n firmemente sujetas a un discurso porque sobre ellas mismas est\u00e1 ya todo dicho.<\/p>\n Si el deslenguado neoyorquino m\u00e1s voraz buscaba un buen pretexto para lanzar su verborrea, en Skin Fruit\u2026 no estar\u00e1 solo. No recuerdo un art\u00edculo tan incendiario de Roberta Smith (cr\u00edtica del New York Times), que en su columna hablaba del show m\u00e1s mainstream del museo menos mainstream de la ciudad. No se si el New Museum quiere ser lo menos mainstream pero sus \u00faltimas propuestas han sido proclives a generar una atm\u00f3sfera ruidosa y verbenera y se encuentran inquietantemente pr\u00f3ximas al espect\u00e1culo. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Con su \u00faltima exposici\u00f3n, el New Museum de Nueva York vuelve al centro del hurac\u00e1n. 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\nCoincidiendo con la Bienal del Whitney, la primavera neoyorquina suele estar bastante animada en los corrillos art\u00edsticos porque la exposici\u00f3n del museo de la avenida Madison suscita siempre un variopinto crisol de opiniones que abarcan todo el espectro crom\u00e1tico y que logran desencadenar debates de lo m\u00e1s acalorados. Pero esta edici\u00f3n de la Bienal que han organizado Francesco Bonami y Gary Carrion-Murayari no ha dado opci\u00f3n a sus cr\u00edticos incondicionales y se ha revelado como una de las m\u00e1s anodinas que se recuerdan. Para encontrar un blanco propicio para las iras de los cr\u00edticos, no ha habido m\u00e1s remedio que bajar unas cuantas calles hasta el Bowery, donde el New Museum ha presentado una exposici\u00f3n titulada Skin Fruit: Selections form the Dakis Joannou Collection.Curated by Jeff Koons<\/em>, una colectiva que, como se\u00f1ala su t\u00edtulo, est\u00e1 formada por obras de una de las colecciones privadas de arte contempor\u00e1neo m\u00e1s importantes del mundo, la del griego Dakis Joannou, con sede en la Deste Foundation de su capital Atenas. Y como se nos informa, nuevamente en el t\u00edtulo de la muestra, \u00e9sta lleva la firma del artista Jeff Koons quien, como sabemos, es uno de los artistas m\u00e1s relevantes de las dos \u00faltimas d\u00e9cadas del siglo pasado y toda una celebridad en el gremio. <\/p>\n