Que se diga de alguien que es como un libro abierto no quiere decir que lo sea; quiere decir que es transparente, que se muestra como es al exterior, que no tiene motivos para esconderse de nada, que se abre al mundo para quien quiera consultarlo. En consecuencia si decimos de un proyecto -por ejemplo, de una exposici\u00f3n- que es como un libro abierto, no debemos pensar que lo sea si no que el discurso o contenido que lo sustenta es tan claro y transparente como un libro que se abre.<\/p>\n
\nHilvanada con palabras y proyectos art\u00edsticos de variada \u00edndole, procedencia e inter\u00e9s, la exposici\u00f3n que nos ocupa y cuyo t\u00edtulo es Atop\u00eda se podr\u00eda circunscribir en el marco de esa tipolog\u00eda de exposiciones de grupo que, partiendo de una idea, una imagen, un objeto o un pretexto, consigue que el p\u00fablico no sepa c\u00f3mo interpretar lo que, pese a presentarse ante sus ojos como una exposici\u00f3n en toda regla \u2013en este caso, como la primera exposici\u00f3n propiamente de arte contempor\u00e1neo producida por el CCCB desde su apertura en 1994- se le invita a penetrar en la misma siguiendo una estructura que no podr\u00e1 abandonar hasta el final de su recorrido. Formulada desde el mismo prisma literario desde el que se han creado los textos del cat\u00e1logo y que, a modo de mosaico impresionista, desvelan el discurso sobre el que se articula esta exposici\u00f3n, la selecci\u00f3n de obras a la que se ha recurrido para diseminar su contenido por el espacio expositivo del CCCB, m\u00e1s que realizada sobre la base y el rigor de unos particulares y, en algunos casos, interesant\u00edsimos discursos art\u00edsticos individuales, parece construida seg\u00fan la l\u00f3gica de un c\u00famulo de ilustraciones seleccionadas por su capacidad de mimetizarse con los cap\u00edtulos de un libro transmutado en exposici\u00f3n y agrupadas para acabar siendo un enorme caj\u00f3n de sastre listo para completarse con las inquietudes y reflexiones de un fil\u00f3sofo y un escritor en torno a ese sentimiento apocal\u00edptico que, a juicio de ambos, planea sobre la ciudad pero tambi\u00e9n desde ella, a partir de ella, en torno a ella, al margen de ella o con o sin ella\u2026. Es decir a partir de las reflexiones que, desde mucho tiempo antes de concebir esta exposici\u00f3n, ya hab\u00edan iniciado sus dos comisarios en torno al estado de salud de la sociedad contempor\u00e1nea, su imprevisible evoluci\u00f3n y de aquello que, como el arte, nace, se desarrolla y, a veces, muere en su propio seno.<\/p>\n
Lejos de un ataque a un proyecto tan acertado en la elecci\u00f3n de algunas de sus propuestas como et\u00e9reo en su discurso global, cabr\u00eda se\u00f1alar que lo dicho hasta ahora, si bien parte de una exposici\u00f3n muy concreta, tambi\u00e9n responde a algo que desde hace tiempo se percibe en buena parte de las exposiciones actuales y que consiste en la irregular concordancia que existe entre el discurso y las obras que se seleccionan en funci\u00f3n de si el \u00e1mbito profesional al que pertenece quien las concibe participa plenamente del debate del pensamiento o del de la praxis art\u00edstica o curadur\u00eda de exposiciones. Aunque, en principio, esto no deber\u00eda ser as\u00ed, parece que la l\u00f3gica sobre la que se articula el pensamiento de un fil\u00f3sofo, al tiempo que le brinda la posibilidad de alcanzar momentos brillantes en la articulaci\u00f3n de su pensamiento, es tambi\u00e9n lo que le aleja de lo que consiguen reflejar con lucidez quienes a partir de una acertada selecci\u00f3n de obras y artistas nos confrontan con aquellos aspectos de la deriva del arte que, m\u00e1s que con aquellas palabras que nunca acaban de encontrar, se expresa con obras, a trav\u00e9s de ellas, entre ellas, en ellas o hasta en ellas.<\/p>\n
Por bien que no se puede afirmar que ni los 41 artistas de este libro\/exposici\u00f3n ni las cerca de 170 obras que configuran su pr\u00f3logo, ep\u00edlogo, cuatro cap\u00edtulos y esos tres espacios de transici\u00f3n donde parece que se habla de lo que se quer\u00eda pero que no se sab\u00eda ni como ni cuando ni d\u00f3nde, s\u00f3lo hayan sido seleccionados para ilustrar una narraci\u00f3n nacida de la convicci\u00f3n de que el urbanita contempor\u00e1neo ha dejado de ser el alma de su propia ciudad para convertirse en su v\u00edctima y, por consiguiente, en el m\u00e1rtir de una suerte de Frankenstein transmutado en s\u00e1dica e impune ciudad ideada para terminar con todo lo que mueva por sus calles, cabe se\u00f1alar que entre las propuestas, di\u00e1logos y conversaciones que los comisarios de Atop\u00eda han conseguido establecer, a veces se nos invita a abandonar el libro con el fin de poder apreciar la vida que tambi\u00e9n tienen las obras al margen del discurso de quien las ha escogido. Es as\u00ed, como paralelamente al imaginativo Diccionario del malestar de la cultura firmado por Josep Ramoneda en el cat\u00e1logo de la exposici\u00f3n o de las reflexiones que articula Iv\u00e1n de la Nuez a partir de las im\u00e1genes de su particular diccionario de im\u00e1genes, se puede acceder a momentos de sugestiva trascendencia como los que nos brinda el di\u00e1logo entre las maquetas en plata de Carlos Garaicoa y las fotograf\u00edas de James Casebere, las im\u00e1genes urbanas de Sergio Belinch\u00f3n con la street-movie rodada en Caracas por Jos\u00e9 Antonio Hern\u00e1ndez-Diez, la proximidad con la realidad en las im\u00e1genes de Montserrat Soto frente al cristal que nos a\u00edsla de ella en las propuestas de Nuno Cera, la catarsis que provoca Rafael Lozano-Hemmer frente a la desinhibida reclusi\u00f3n retratada a la perfecci\u00f3n por Alexander Ap\u00f3stol\u2026 en suma, entre todo lo que seamos capaces de apreciar transitando por el espacio de exposici\u00f3n al margen de las celdillas donde se encierran las obras. S\u00f3lo as\u00ed se respirar\u00e1 el aliento de sus vidas. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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