La relaci\u00f3n entre el arte y la sociedad, el papel que toca que alguien juege en la necesidad de analizar la globalizaci\u00f3n y el fracaso tanto en arte como en otros espacios culturales son algunos de los elementos que aparecen en la serie de conversaciones entre Virilio y Lotringer en “The accident of art”.<\/p>\n
\nPaul Virilio sembr\u00f3 con \u201cArt and fear\u201d la facilidad para poner en duda el arte del siglo XX. Virilio, uno de los grandes pensadores sobre el mundo medial, mostr\u00f3 su desconfianza frente la asunci\u00f3n de que el arte contempor\u00e1neo fuera algo en la vanguardia. Su punto de partida se resume, brevemente, en que las vanguardias art\u00edsticas (como el dada\u00edsmo o el surrealismo) no son m\u00e1s que victimismos despu\u00e9s de las grandes guerras, que no aportan nada que no sea el papel de la v\u00edctima en la crisis y que, por lo tanto, deber\u00edamos sacarnos de la cabeza la idea de que los movimientos art\u00edsticos del s.XX suponen una revoluci\u00f3n. Seg\u00fan Virilio, en los impresionistas ya hab\u00eda abstracci\u00f3n, as\u00ed que lo de Kandinsky no fue para tanto. Y el surrealismo no es m\u00e1s que el resultado l\u00f3gico de algunas personas que quedaron fuertemente tocadas mentalmente por lo vivido en las barricadas. <\/p>\n
En \u201cThe accident of art\u201d (conversaciones entre Paul Virilio y Sylv\u00e8re Lotringer) seguimos por el mismo camino. En algunos momentos destella cierto odio hacia el arte (si fuera una obra de ficci\u00f3n el personaje de Lotringer podr\u00eda llegar a estrangular a alguien, ya que su rabia parece fuera de control), aunque Virilio sabe aunar sus afirmaciones con el conocimiento en primera persona de algunos de los protagonistas de la historia del arte contempor\u00e1neo. Sus lecturas tienen inter\u00e9s por lo personal y desmitificador y nos presentan el arte contempor\u00e1neo como el resultado de la crisis, entendiendo que esta posici\u00f3n frente a la crisis se puede eternizar sin dar soluci\u00f3n alguna y casi olvidando el motivo de la crisis en s\u00ed. <\/p>\n
Sorprendentemente, el \u201cataque viriliano\u201d deja fuera el arte producido desde los 90, al que desata de la l\u00f3gica del s.XX. Estamos hablando del arte producido hoy, este que desde algunos sectores supuestamente culturales y progresistas, es una tomadura de pelo. Para Virilio no lo es.<\/p>\n
De todos modos, el momento de m\u00e1ximo odio se lo lleva el cine sonoro que \u2013seg\u00fan Virilio y Lotringer- es algo as\u00ed como el final de la cultura y la posiibilidad po\u00e9tica. El cine se convierte entonces en un mensaje unidireccional y con una \u00fanica lectura y, adem\u00e1s, deja de ser internacional al aparecer la barrera de los distintos lenguajes. El cine marcar\u00eda la v\u00eda hacia el dirigismo mediante el espect\u00e1culo, el cine ser\u00eda la base desde donde desarticular no \u00fanicamente el pensamiento cr\u00edtico sino tambi\u00e9n la capacidad individual de dar significado a las im\u00e1genes. En definitiva, que el cine est\u00e1 perdido como campo cultural y no podemos esperar una revoluci\u00f3n (m\u00e1s all\u00e1 de algo rompedor dentro del propio cine) que afecte a la sociedad. Cine, cultura y dirigismo: un buen cocktail frente al que dar una respuesta.<\/p>\n
Y por ah\u00ed van los tiros de Paul Virilio, quien demuestra fe en el arte como plataforma para la revoluci\u00f3n cr\u00edtica. Al mismo tiempo, est\u00e1 a punto de rendisre frente el academicismo y el manierismo que observa a su alrededor.<\/p>\n
Virilio quiere llegar al n\u00facleo, quiere que los artistas entren en matrix para reprogramarlo. Pide una visi\u00f3n frente a la globalizaci\u00f3n y otorga la posibilidad de desarrollar esta taera al arte. Los referentes (para una visi\u00f3n general y c\u00f3mo construirla) los encuentra en el renacimiento italiano y en la necesidad para definir no \u00fanicamente las formas sino tambi\u00e9n las m\u00e1quinas y los procedimientos para llegar a tales formas. C\u00f3digo, en otras palabras; pensar m\u00e1s all\u00e1 de las posibilidades ya existentes para -de una vez por todas- ser algo activo y no una v\u00edctima del sistema. Est\u00e1 por ver si el “sistema arte” asume tal responsabilidad o se queda con sus formas, contenedores y seguridades varias. Por lo menos, alguien espera en que llegue el momento de la elecci\u00f3n y que el camino sea otro.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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