Hasta su incorporaci\u00f3n como nuevo director de Can\u00f2drom, el suizo Moritz K\u00fcng va y viene con regularidad a Barcelona para empezar a concretar su programa de actuaci\u00f3n y tambi\u00e9n para familiarizarse con el contexto y con sus agentes. Responsable del programa de exposiciones de deSingel en Amberes desde 2003, K\u00fcng ha trabajado a partes iguales con artistas y arquitectos. En el transcurso de la entrevista que mantuvimos en Barcelona, dej\u00f3 patente la distancia natural que tiene en relaci\u00f3n a toda la controversia que ha rodeado al Can\u00f2drom as\u00ed como una actitud abierta y dialogante. <\/p>\n
Moritz K\u00fcng – Yo puedo hablar de intenciones pero no de programa. A finales de marzo presentaremos las primeras l\u00edneas. Las intenciones no son nuevas, en el sentido que yo cuento ya con una trayectoria que tiene un sentido. En el caso del Can\u00f2drom y Capella -porque van juntos- para mi significa seguir la direcci\u00f3n que he ido definiendo en los \u00faltimos a\u00f1os. Me interesa mucho la condici\u00f3n espacial. Las del Can\u00f2drom o La Capella no son condiciones est\u00e1ndar. Son dos lugares con unas funciones originales que poco tienen que ver con el arte. Esta es una constante en mi trabajo. La primera exposici\u00f3n que hice, en 1992-93 fue en una asociaci\u00f3n de arquitectura, en Z\u00farich. El espacio de exposiciones estaba en un s\u00f3tano, con una superficie de 30 metros cuadrados y un peque\u00f1o auditorio, sin luz diurna y muros muy crudos. Eran condiciones anti-exposici\u00f3n. Empec\u00e9 con el proyecto “Denkraum Museum”, algo as\u00ed como el “espacio para pensar el museo”. Coincidi\u00f3 con el boom de nuevos museos en Europa y me interesaba interrogarme acerca de la futura tipolog\u00eda del museo como lugar de exposici\u00f3n. Invit\u00e9 a dos artistas, Andrea Fraser, que present\u00f3 una performance, una gu\u00eda del Museo de Filadelfia, que mostramos en v\u00eddeo. Se titulaba “Museum Highlights: A Gallery Talk\u201d de 1989. Invit\u00e9 tambi\u00e9n a Heimo Zobernig, que hizo un segundo espacio de 480 x 480 x 300 cm dentro del espacio. Era un espacio vac\u00edo y neutro. Un espacio perfecto dentro del espacio no perfecto. Lo que gener\u00f3 fue que se leyeran las cosas que no eran perfectas en el espacio, es decir, el suelo irregular, la condici\u00f3n de la luz, la ubicaci\u00f3n de las columnas, etc. Paralelamente se organizaron mesas redondas con historiadores del arte, directores de museo, cr\u00edticos de arte, artistas, fil\u00f3sofos (entre otros Bice Curiger, Jan Debbaut, Helmut Federle o Beat Wyss) . No hab\u00eda arquitectos en los paneles, porque estos eran b\u00e1sicamente el p\u00fablico. <\/p>\n En un proyecto siempre hay dos aspectos que me interesan: el arte y la arquitectura, sus paralelismos. Un ejemplo m\u00e1s reciente: deSingel, en Amberes, es un centro con una programaci\u00f3n de artes performativas. Tiene dos grandes auditorios con una capacidad para 1000 y 800 personas respectivamente. Este es el foco principal de la instituci\u00f3n. Adem\u00e1s presentan exposiciones cuyo tema principal es la arquitectura. A mi me interes\u00f3 introducir un programa de exposiciones en estas condiciones particulares de deSingel, sin una sala de exposiciones propiamente dicha. Mi programa consisti\u00f3 en que cualquier lugar del edificio pudiera ser un espacio de exposici\u00f3n. La primera exposici\u00f3n con un artista fue con Dominique Gonzalez-Foerster, que hizo unas intervenciones en todo el campus. Esta fue una exposici\u00f3n importante porque por primera vez la exposici\u00f3n como tal desaparec\u00eda. El trabajo se integraba totalmente en el sitio. Las intervenciones terminaban generando un valor a\u00f1adido al espacio. Todo esto fue posible porque el director general de deSingel me dio libertad para poder hacerlo. <\/p>\n Considero que esta experiencia previa es fundamental para mi proyecto respecto a Can\u00f2drom. Algo fundamental es que hay dos espacios, Capella y Can\u00f2drom, ambos “anti-white cube”. La Capella, central al lado de la Ramblas, y Can\u00f2drom en una periferia bien comunicada. El p\u00fablico del Can\u00f2drom debe hacerse el prop\u00f3sito de ir, mientras que el de La Capella simplemente “pasa por all\u00ed”. Uno es un como un \u201crestaurante\u201d (Can\u00f2drom) y el otro es como un \u201cbar\u201d (Capella). En mi proyecto, en los dos sitios habr\u00e1 la misma programaci\u00f3n pero los \u00e9nfasis ser\u00e1n distintos. En La Capella quisiera un programa que progrese m\u00e1s activamente, con conferencias, presentaciones, proyecciones de pel\u00edculas, performances y tambi\u00e9n un programa de exposiciones pero peque\u00f1o. <\/p>\n MB – \u00bfY que pasa con el programa que hasta ahora ha desarrollado La Capella?<\/strong><\/p>\n MK – Para m\u00ed en estos momentos no est\u00e1 claro. Pronto me reunir\u00e9 con su director, pero creo que todo se puede resolver. De momento, lo que te puedo explicar es mi propuesta de intenciones. En el Can\u00f2drom, que no es tan c\u00e9ntrico, las exposiciones ser\u00e1n el punto m\u00e1s fuerte. El hecho de que existan dos lugares es muy interesante porque se podr\u00e1n atraer p\u00fablicos diferentes. <\/p>\n En este momento, en el que me muevo en el terreno de las intenciones, una primera regla es “back to the basics”. El entorno de la cultura se ha pervertido. Existen demasiados mediadores de la cultura, hay m\u00e1s mediadores que artistas y esto es extra\u00f1o. As\u00ed que una de las intenciones es hacer las cosas de manera pragm\u00e1tica. No es una respuesta a la crisis. Claro que estamos en un momento de crisis, pero tambi\u00e9n en un proceso de curaci\u00f3n, de volver a poner los pies en la tierra. El edificio del Can\u00f2drom es una buena personificaci\u00f3n de todo esto. Se puede ver como el opuesto al Pabell\u00f3n Mies van der Rohe. Mi intenci\u00f3n es posicionar el Can\u00f2drom como “el otro Pabell\u00f3n de Barcelona”. Cuando comparas ambos edificios puedes ver que son opuestos. Por un lado, tienes el icono arquitect\u00f3nico absoluto, el pabell\u00f3n de Mies van der Rohe. Es un edificio bello y fant\u00e1stico, pero es muy autoritario. El Can\u00f2drom es un edificio de ingenier\u00eda. Es muy sofisticado, ligero, elegante como estructura, que juega con las tensiones. Tiene un acabado muy b\u00e1sico. Esto es muy interesante en relaci\u00f3n a la identidad del Can\u00f2drom. Tratar\u00e9 de posicionarlo de esta manera y el programa tambi\u00e9n contemplar\u00e1 este aspecto. Me interesa ponerlo en el mapa no s\u00f3lo como centro de arte, sino tambi\u00e9n como icono arquitect\u00f3nico a descubrir. Quiero hacer visible este potencial. <\/p>\n MB – \u00bfCuando tienes previsto iniciar tu programa? \u00bfCuando estar\u00e1n las obras acabadas?<\/strong> <\/p>\n MK – Es una renovaci\u00f3n muy profunda y siempre hay retrasos. Los arquitectos quieren terminar el exterior del edificio en marzo o abril. El interior del edificio puede estar listo a finales del 2010 o principios de 2011. Todos queremos que se haga bien aunque eso signifique inaugurar m\u00e1s tarde. <\/p>\n MB – Can\u00f2drom iniciar\u00e1 su andadura con “Can\u00f2drom 00:00:00” \u00bfcu\u00e1l es tu implicaci\u00f3n en el proyecto que, si no me equivoco, ha sido una convocatoria pensada y lanzada con anterioridad a tu elecci\u00f3n como director?<\/strong><\/p>\n MK – “Can\u00f2drom 00:00:00” es un proyecto de transici\u00f3n. Parte de un acuerdo de la Consejer\u00eda de Cultura con el sector art\u00edstico y que ha implicado al CONCA en su ejecuci\u00f3n. A este deseo responde el proyecto “Can\u00f2drom 00:00:00”. El CONCA convoc\u00f3 el concurso y se me invit\u00f3 a participar en el jurado, en el que adem\u00e1s estaba el arquitecto Xavier Monteys, el artista Vicen\u00e7 Viaplana, la comisaria Neus Mir\u00f3 y Pilar Parcerisas, como miembro del CONCA. El jurado revis\u00f3 75 propuestas y tuvimos mucho tiempo para discutir. Finalmente escogimos nueve proyectos. A mi me gusta mucho el t\u00edtulo “Can\u00f2drom 00:00:00” porque es como el n\u00famero cero de una revista. Crea expectativas. Es una buena idea para comunicar que estamos aqu\u00ed, trabajando. De momento, el CONCA es mi interlocutor b\u00e1sico hasta que no est\u00e9 creado el Consorcio, aunque tambi\u00e9n mantengo relaciones con el Ayuntamiento de Barcelona y con otros actores culturales. <\/p>\n MB – Has trabajado en contextos muy distintos (Amberes, Venecia,…) y en una ocasi\u00f3n en el 2004 en Barcelona en la Sala Montcada… \u00bfest\u00e1s familiarizado con el contexto espa\u00f1ol, catal\u00e1n, barcelon\u00e9s? \u00bflo sigues de cerca? \u00bfhas visto como ha ido evolucionando?<\/strong><\/p>\n MK – Cada exposici\u00f3n tiene su historia. La Caixa ten\u00eda la idea de invitar a cuatro comisarios al a\u00f1o. La idea era que cada uno hiciera una exposici\u00f3n en la que invitara a un artista espa\u00f1ol y otro internacional. A mi me parec\u00eda una idea cuestionable e intent\u00e9 darle la vuelta. Mi propuesta consist\u00eda en invitar solo a un artista, la norteamericana Ann Walsh. Su concepto \u2018Art After Death\u2019 consist\u00eda en hacer entrevistas a artistas muertos (Yves Klein, Joseph Cornell) a trav\u00e9s de un medium. Ann visita lugares en los que ha estado el artista o lugares donde est\u00e1n sus obras y el medium contacta con su esp\u00edritu. Es un trabajo especulativo. Para Montcada, yo quer\u00eda que ella contactase con un artista espa\u00f1ol y ella propuso una entrevista a Remedios Varo. El proyecto implicaba viajes a M\u00e9jico, Londres y otros lugres donde hab\u00eda obras suyas. Pero a La Caixa no le gust\u00f3 y como en ese momento yo estaba obsesionado con la idea de exponer en Espa\u00f1a, pens\u00e9 en otra propuesta. Invit\u00e9 a Lara Almarcegui (E) y a Adrian Schiess (CH). Con perspectiva, yo creo que el proyecto de Lara fue fant\u00e1stico. A mi me gusta la idea de re-cuestionar las cosas. Cuestionando y replanteando las cosas generas producci\u00f3n cultural. Mostrar lo que se sabe es algo aburrido, no es interesante. En el caso de Lara y Adrian fue una propuesta muy conceptual. Lara propuso levantar todo el suelo de la Sala Montcada para ver que hab\u00eda debajo. Esto se hizo durante el per\u00edodo de desmontaje y montaje. A m\u00ed esto me pareci\u00f3 el momento m\u00e1s significativo, el tiempo de trasgresi\u00f3n. Al final se mostr\u00f3 la documentaci\u00f3n del proceso en una proyecci\u00f3n de diapositivas. Adrian trajo planchas de pintura que se instalaban en el suelo, cubriendo la performance de Lara, como un eco, una reflexi\u00f3n espacial. <\/p>\n MB – Tambi\u00e9n has trabajado en proyectos de largo recorrido como “Curating the Campus” y “Curating the Library” \u00bfpodr\u00edas explicar en qu\u00e9 consisten y si te planteas alg\u00fan proyecto de este tipo para Barcelona?<\/strong><\/p>\n MK – Para mi es muy importante iniciar cosas, proyectos que se van produciendo con el tiempo. Si inicias algo ahora, no tendr\u00e1 un \u00e9xito inmediato. Se necesitan por lo menos tres a\u00f1os, o mejor cinco. El tiempo es una herramienta fundamental en mi trabajo. Por eso hay una serie de artistas con los que trabajo desde hace a\u00f1os. No porque no conozca a m\u00e1s o no sepa que hacer, sino porque me interesa, desde el punto de vista curatorial, la evoluci\u00f3n de estos artistas en relaci\u00f3n al tiempo. Un caso es Matt Mullican, con el que desde 1993 he colaborado ocho veces. Esto explica la importancia que tiene el tiempo en mi trabajo. Los proyectos “Curating de Library” y “Curating the Campus” empiezaron cuando llegu\u00e9 a deSingel. Curating de Library fue la primera y consist\u00eda en una idea muy simple: invitar a gente con un bagaje distinto (artistas, arquitectos, escritores, coleccionistas, cient\u00edficos, dise\u00f1adores, etc) y darles 400 Euros para que compren libros que han sido importantes para ellos. La cantidad de libros no importa. Puede ser un s\u00f3lo libro de 400 Euros o 80 libros de 5 Euros. Luego esa persona viene a Amberes y explica el por qu\u00e9 estos libros son importantes para \u00e9l o para ella. “Curating the Library” es una biblioteca que no para de crecer. Es un proyecto peque\u00f1o pero tiene una fuerte identidad. Es casi un proyecto art\u00edstico. <\/p>\n Respecto a “Curating the Campus”, como deSingel se ubicaba en el cintur\u00f3n de la ciudad, la idea era anunciar y hacer visible todas las actividades que se hac\u00edan. Hacerlo expl\u00edcito con palabras no parec\u00eda una buena idea, porque la gente lo ve\u00eda mientras conduc\u00eda, as\u00ed que le propuse al director pedir a artistas que hicieran esta labor. Se lo ped\u00ed a Matt Mullican y \u00e9l hizo dos logos, uno que consist\u00eda en un globo terr\u00e1queo para aludir al t\u00e9rmino “internacional” y otro en el que se ven unos espectadores ante un rect\u00e1ngulo negro (que puede ser un escenario, un monitor o una proyecci\u00f3n). Se trata de banderas de 10 x 10 metros. Este fue el contexto inicial para empezar “Curating the Campus”. Cada a\u00f1o incluimos uno o dos trabajos. Es un formato progresivo que implica las artes visuales en el funcionamiento del centro. Itziar Okariz, por ejemplo, fue invitada y realiz\u00f3 una performance en la que orinaba. Esta intervenci\u00f3n es una marca de la artista. Y creo que deSingel fue la primera instituci\u00f3n que la invit\u00f3 a hacer esta performance. Porque la instituci\u00f3n es sobre todo el terreno de los artistas y no solo del p\u00fablico. Si se unen los dos elementos es perfecto. <\/p>\n MB – Hablando de instituciones, \u00bfc\u00f3mo ves el mapa institucional en Barcelona? \u00bfqu\u00e9 sabes de \u00e9l?<\/strong> <\/p>\n MK – Por el momento no mucho. Conozco a gente, claro, directores de instituciones, galeristas, comisarios, cr\u00edticos, pero no tengo implicaciones directas. Ahora me dedicar\u00e9 a conocer m\u00e1s, a hablar con ellos, conocer artistas. En toda comunidad todos los actores tienen el mismo objetivo, formar parte de algo. Las opiniones, ideas y direcciones pueden ser distintas pero al final el objetivo es com\u00fan. Una instituci\u00f3n debe tener una direcci\u00f3n clara y precisa. Una instituci\u00f3n, o un director debe saber lo que se est\u00e1 haciendo. Creo que es importante para una comunidad cultural din\u00e1mica y creo que Barcelona lo es. Es importante que el visitante sienta cu\u00e1l es el objetivo, la direcci\u00f3n de la instituci\u00f3n. Una instituci\u00f3n no puede ser para todo el mundo. Cuando intentas complacer a todo el mundo, al final no complaces a nadie. <\/p>\n MB – \u00bfY a qui\u00e9n te diriges t\u00fa? \u00bfA qui\u00e9n se dirigir\u00e1 Can\u00f2drom-La Capella?<\/strong><\/p>\n MK – A veces digo cosas que no son populares. Un vez particip\u00e9 en un simposio internacional de comisarios en Suiza, muy interesante, nos tuvieron tres d\u00edas en un monasterio, discutiendo y debatiendo. En un momento dado apareci\u00f3 la pregunta: “\u00bfpara qui\u00e9n estamos trabajando?”. Yo dije, y todav\u00eda lo creo, que b\u00e1sicamente lo hago para m\u00ed mismo. Mis colegas no daban cr\u00e9dito cuando lo escucharon. “\u00bfY el p\u00fablico?”, preguntaron. Yo tengo que estar totalmente convencido para hacer algo en lo que me comprometo y una vez estoy convencido, entonces puedo compartir la convicci\u00f3n, defenderla y convencer a los dem\u00e1s. Por eso afirmo que lo hago b\u00e1sicamente para mi. El punto inicial es siempre mi propia curiosidad, no la curiosidad de los dem\u00e1s. <\/p>\n MB – \u00bfCu\u00e1l crees que es el papel del arte y del artista en nuestra sociedad?<\/strong><\/p>\n MK – Hay muchos artistas y no hay una verdad. Hay modas. Yo s\u00f3lo puedo responder de una manera muy personal. El trabajo que a mi me fascina es dif\u00edcil, es el que no entiendo a primera vista, tiene un enigma. Entonces me interesa porque me lleva a querer descubrir algo. Si el trabajo es capaz de provocar un momento de curiosidad, no deja indiferente, entonces es interesante. El arte no puede ser amable o bonito. El arte es algo que provoca una opini\u00f3n, que irrita, que es un obst\u00e1culo. \u00bfPor qu\u00e9? Porque s\u00f3lo a partir de un obst\u00e1culo puedes ser consciente de tu propia situaci\u00f3n. Claro que el arte puede ser confortable, pero ese no es el tipo de trabajos que me interesa. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Hasta su incorporaci\u00f3n como nuevo director de Can\u00f2drom, el suizo Moritz K\u00fcng va y viene con regularidad a Barcelona para empezar a concretar su programa de actuaci\u00f3n y tambi\u00e9n para…<\/p>\n","protected":false},"author":1239,"featured_media":16251,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_relevanssi_hide_post":"","_relevanssi_hide_content":"","_relevanssi_pin_for_all":"","_relevanssi_pin_keywords":"","_relevanssi_unpin_keywords":"","_relevanssi_related_keywords":"","_relevanssi_related_include_ids":"","_relevanssi_related_exclude_ids":"","_relevanssi_related_no_append":"","_relevanssi_related_not_related":"","_relevanssi_related_posts":"","_relevanssi_noindex_reason":"","footnotes":""},"categories":[6783],"tags":[5656,5707],"coauthors":[],"acf":[],"yoast_head":"\n
\nMontse Badia – \u00bfCu\u00e1les son las principales directrices de tu proyecto para Can\u00f2drom?<\/strong><\/p>\n