Hace tiempo que los museos han recuperado y estudiado en profundidad los trabajos de los artistas conceptuales, ahora es el mercado quien los trae a primer t\u00e9rmino, as\u00ed como los artistas m\u00e1s j\u00f3venes que citan, releen e investigan a sus referentes. <\/p>\n
\nYa lo escrib\u00eda Lawrence Wiener en su famosa “Declaration of Intent” (1968):<\/p>\n
1. The artist may construct the piece.
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2. The piece may be fabricated.
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3. The piece need not be built.
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Each being equal and consistent with the intent of the artist the decision as to condition rests with the receiver upon the occasion of receivership.<\/p>\n
Hace un par de d\u00e9cadas se inici\u00f3 la recuperaci\u00f3n y el estudio por parte de los museos de todas aquellas pr\u00e1cticas que hab\u00edan tenido lugar en los a\u00f1os 60 y 70 y que, precisamente en oposici\u00f3n al museo-instituci\u00f3n-sistema del arte optaron por unas estrategias que escapaban a los l\u00edmites y los c\u00f3digos de dichas instituciones. Eventos, performances, reuniones, documentos, audios y v\u00eddeos pasaron a convertirse en los registros o la materializaci\u00f3n de unos proyectos que apostaban m\u00e1s por la identificaci\u00f3n del arte y la vida, es decir, por el aqu\u00ed y ahora que por su perdurabilidad y musealizaci\u00f3n. En los \u00faltimos veinte a\u00f1os, grandes y peque\u00f1os museos de todo el mundo se han encargado de recuperar, estudiar y documentar todos estos trabajos, desde Hans Haacke, hasta Vito Acconci o Marina Abramovic pasando por todos los grupos de artistas conceptuales de Catalu\u00f1a, los antiguos pa\u00edses del Este o los diversos pa\u00edses latinoamericanos. <\/p>\n
En paralelo, algunos coleccionistas fueron generando colecciones de referencia, como el matrimonio Herbert, en B\u00e9lgica, que entendieron su papel como el de tomar parte activa en un movimiento social y pol\u00edtico y ofrecieron su apoyo a artistas como Lawrence Weiner, Robert Barry o Ian Wilson, entre otros, o el editor Guy Schraenen, que coleccion\u00f3 arte entre los a\u00f1os 60 y 80, sin olvidarse de recoger toda la documentaci\u00f3n paralela (posters, invitaciones, fotos, films, etc) relacionados con los trabajos. Ambas colecciones han sido tambi\u00e9n mostradas extensamente en diferentes museos y han servido de referencia y de modelo a otras colecciones de fundaci\u00f3n m\u00e1s reciente. <\/p>\n
El conceptual no s\u00f3lo se ha recuperado sino que cuenta con el reconocimiento del mercado, como se confirmaba en la reciente edici\u00f3n de la feria de arte de Basilea celebrada hace s\u00f3lo unas semanas y en la que se pod\u00edan encontrar trabajos de artistas como Lawrence Weiner, Helena Almeida, Nancy Spero, Antoni Muntadas o de cineastas como Harun Farocki y Agn\u00e8s Varda. La recuperaci\u00f3n sigue y un buen ejemplo es el de los primeros trabajos y documentos de General Idea que A.A. Bronson, \u00e9l \u00fanico de los integrantes del grupo que sigue vivo, est\u00e1 llevando a cabo. <\/p>\n
Son muchos los artistas de las generaciones m\u00e1s j\u00f3venes (y no tan j\u00f3venes) que han bebido de las fuentes del conceptual, de sus contenidos, actitudes y\/o de sus formas. Algunos de estos artistas, como Mario Garc\u00eda Torres no s\u00f3lo investigan con sus trabajos algunas inc\u00f3gnitas relacionadas con obras conceptuales (el Hotel One de Alighiero Boetti en Afganistan o el trabajo que Robert Barry propuso a sus alumnos cuando daba clase en Halifax) sino que tambi\u00e9n comisar\u00edan exposiciones con artistas de dicha generaci\u00f3n, como “Objetos para un rato de inercia”, que tuvo lugar a principios de este a\u00f1o en la galer\u00eda Elba Ben\u00edtez de Madrid y que agrupaba los trabajos de David Askevold, Alighiero e Boetti, Luis Camnitzer, Barry Le Va y Francesc Torres. La declaraci\u00f3n de principios era clara: “La Historia, a pesar de su insistencia en lo contrario, pertenece al tiempo presente. La Historia siempre se est\u00e1 forjando. Es un proceso, no un resultado. La Historia y la escritura de la Historia son una y la misma cosa”.<\/p>\n
La utilizaci\u00f3n de diapositivas y diaporamas, de documentos, los inventarios, los diagramas, la investigaci\u00f3n de hechos y situaciones para evidenciar cosas o las performances que se diluyen en el espacio p\u00fablico … constituyen un hilo de Ariadna (m\u00e1s el referido a las t\u00e9cnicas de navegaci\u00f3n en las p\u00e1ginas Web que al mitol\u00f3gico) que se inicia en los 60 y los 70 y nos conduce directamente a las performances de Dora Garc\u00eda o Tino Seghal y sus interrogantes acerca de las relaciones entre artista, obra y p\u00fablico, a la b\u00fasqueda de descampados o los inventarios de materiales de Lara Almarcegui, a los listados de Ignasi Aball\u00ed, a los relatos de Francis Al\u00ffs, a las relaciones entre hechos aparentemente distantes de Simon Starling, a las evidencias de Sean Snyder o a los “displays” de Erick Beltr\u00e1n. Se trata de un hilo de Ariadna directo, que cuenta con menos de seis grados de separaci\u00f3n (ya puestos a establecer paralelismos literarios), aunque en demasiadas ocasiones la herencia del leitmotiv “when attitudes become form” se haya quedado s\u00f3lo con las formas. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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