75 ediciones de una bienal que busca presentar lo que sucede en Estados Unidos art\u00edsticamente. En un contexto dif\u00edcil, la bienal utiliza el pasado para ligarse a una tradici\u00f3n, permitiendo cierta cr\u00edtica a una situaci\u00f3n de crisis total.<\/p>\n
Y as\u00ed podemos verlo. Esta edici\u00f3n tiene de por s\u00ed suficientes motivos para sentirse raramente especial. Al contrario que en la \u00faltima, donde Henriette Huldisch y Shamim M. Momin comisariaron una bienal con el Park Avenue Armory de anexo. Esta vez todo se queda en casa, y los proyectos en general son de escala discreta. Este aniversario incluye adem\u00e1s una exposici\u00f3n-sumario de las setenta y cinco bienales anteriores, que es tambi\u00e9n fruto de Bonami y Carrion-Murayari, este \u00faltimo asistente de comisario del Whitney durante los \u00faltimos a\u00f1os. <\/p>\n El intento de hacer resonar nuestro tiempo por las tres plantas dedicadas a la bienal, utiliza la bienal en clave hist\u00f3rica para convertirla en esa c\u00e1psula que en un futuro ocupar\u00e1 su sitio entre las otras ediciones. Como una de esas cajas donde Warhol acumulaba todo tipo de objetos, lo que aqu\u00ed se captura es esta instant\u00e1nea del fin de era, al que la crisis y el final de la d\u00e9cada nos han empujado. Si hace 10 a\u00f1os Harald Szeemann, nos propon\u00eda en las dos ediciones de la Bienal de Venecia (1999\/2001) una dimensi\u00f3n global de la humanidad, Bonami y Carrion-Murayari nos presentan aqu\u00ed la visi\u00f3n del \u201cMade in the USA\u201d dentro del altamente pat\u00e9tico contexto en el que nos encontramos. Evitando todo optimismo, si esta bienal consigue algo, es la de transmitirnos, como todo lo que nos rodea, un elevado grado de malestar.<\/p>\n Insatisfechos, casi como en un coitus interruptus<\/em> deambulamos por la exposici\u00f3n esperando que en la siguiente sala nos encontremos con la captura perfecta de toda la ansiedad que el ciudadano de a pie sulfura. Pero no. Lo que encontramos es un sutil paseo por la vaguedad de la contemporaneidad: obras, artistas y intenciones se mezclan para ofrecernos un espejo de lo que es o de lo que ha sido America y nuestro tiempo: Desastres de la Guerra, como las fotos del soldado desfigurado de Nina Berman. Consumismo, como el video de Josephine Meckseper donde el Mall of America (el shopping center m\u00e1s grande de Estados Unidos situado en Minnesota) se nos presenta con un filtro rojo d\u00e1ndole esa p\u00e1tina de violencia contenida que cualquier centro comercial respira desde que nuestros productos se hacen con el sudor de ni\u00f1os explotados. Suburbia como las fotos de las maquetas, r\u00e9plicas a escala de las casas del condado de Dutchess de James Casebere. Mitolog\u00eda, en la obra de Lorraine O\u2019Grady con los retratos aparejados de Charles Baudelaire y Michael Jackson, que seg\u00fan la artista nacida en 1934, marcan el primer y el \u00faltimo de los personajes modernos. O Fragilidad, como los bastones de David Adamo, que son recortados hasta convertirlos en hilos de madera. <\/p>\n A esta cadena de factores sociales hay que sumarle aquellos puramente art\u00edsticos. Como las pinturas \u201cperceptivas\u201d de Tauba Auberbach, telas que han sido dobladas, y que remontadas a los bastidores y pintadas con espray dan con un cierto trompe l\u2019oeil<\/em>. Adem\u00e1s de la presencia de performances (algo ya totalmente inevitable en este tipo de eventos) y que mayoritariamente son re-enactments, des de los discursos de Anna R\u00fcling, una militante lesbiana de principios del XX en el video de Sharon Hayes, la performance con m\u00e1scara de Kelly Nipper donde re-act\u00faa la danza de las brujas de la expresionista alemana Mary Wigman, los ejercicios gimn\u00e1sticos prescritos en el libro de 1858 del alem\u00e1n Daniel Gottlob Moritz Schreber, que Jesse Aron Green relaciona con la escultura minimal. O la apropiaci\u00f3n por Rashaad Newsome del Vogue<\/em>, ese baile que se desarroll\u00f3 en los ballrooms<\/em> neoyorkinos de los sesenta y setenta donde se refugiaba una negritud joven y gay (vean Paris is Burning<\/em> en Youtube).<\/p>\n De todas formas la pieza que mejor expresa esta sensaci\u00f3n de final de era, es la de la Bruce High Quality Foundation (BHQF). En \u201cWe like America and America likes Us\u201d (gui\u00f1o Beuys), un Cadillac Miller-Meteor (cotxe usado igualmente por hospitales, funerarias o caza fantasmas) es utilizado aqu\u00ed para proyectar un video con im\u00e1genes de pel\u00edculas de Hitchcok, escenas de Obama y otras grandes y peque\u00f1as historias de la Am\u00e9rica reciente. El Cadillac con voz de mujer nos habla sobre lo que significa Am\u00e9rica, para acabar diciendo: \u201cAm\u00e9rica Debi\u00f3 Ser Alucinante\u201d. <\/p>\n Este colectivo de artistas, verdaderos enfants terribles<\/em> de la escena neoyorkina se han encumbrado en los \u00faltimos a\u00f1os en los salvaguardas de la alternatividad en el arte. Salidos de la Cooper Union, la asequible escuela de arte, fundaron este colectivo en Brooklyn y des de entonces han participado a la vez del mainstream y de lo no-mainstream, siempre con ese tono entre el chico listo y el gracioso de la clase. As\u00ed no tan solo participan de la Bienal sino de la contra-Bienal, una exposici\u00f3n colectiva que ellos mismos organizaron bajo el nombre de Brucennial<\/em> para la pasada edici\u00f3n de 2008. Y que este a\u00f1o ha ocupado dos espacios del Soho, donde se acumulan, a modo de sal\u00f3n y bajo el t\u00edtulo de Miseducation, las obras de 420 artistas \u201cde 911 pa\u00edses, trabajando en 666 disciplinas\u201d. La broma, que ha durado casi lo mismo que la Whitney Biennial, ha contado adem\u00e1s con Bruceforma<\/em>, su propia versi\u00f3n de Performa (Bienal de Performance organizado por RoseLee Goldberg y de la que la BHQF tambi\u00e9n form\u00f3 parte). <\/p>\n La Brucennial, ha sido comisariada en col\u00b7laboraci\u00f3n con Vito Schnabel, la exposici\u00f3n a medio camino entre una versi\u00f3n trash del arte y de aquellos escaparates extravagantes (casi camuflado entre las tiendas de la zona). Ha contado con la participaci\u00f3n de j\u00f3venes y viejos. Des del padre Schnabel y su hija Lola, m\u00e1s presente en las revistas del coraz\u00f3n que en las de arte. Al fot\u00f3grafo pseudo-porno Terry Richarson, pasando por el venerable Jonas Mekas o una multitud de j\u00f3venes desconocidos que se atrincheran en sus espacios del m\u00e1s all\u00e1 de Williamsburg. Sin embargo en esta colecci\u00f3n de prop\u00f3sitos en la que abundan pinturas, instalaciones o hasta un Picasso en miniatura cortando el c\u00e9sped, no se encuentra nada de lo que Allan Kaprow dijo en la Des-educaci\u00f3n de un Artista<\/em> o de lo que Lawrence Weiner se harta de repetir haciendo referencia al Salon des Refus\u00e9s<\/em>, fundado por orden de Napoleon III en 1863: \u201cNo hay alternatividad en el arte y, dejas de ser radical al segundo de creerte radical\u201d. No. Este c\u00famulo de arte, m\u00e1s pr\u00f3ximo al desv\u00e1n que al sal\u00f3n funciona como auto-referencia, un qui\u00e9n es qui\u00e9n en donde el contenido brilla por su ausencia. Entender la des-educaci\u00f3n, como un garabato en la pizarra de la clase, ya no s\u00f3lo es naif, sino puramente err\u00f3neo al creer que un gesto as\u00ed aporta cr\u00edtica. <\/p>\n Volviendo al Whitney y a sus fragmentos del contexto, no es de extra\u00f1ar que en tan triste panorama, el discurso curatorial quisiera elaborar un epitafio a la altura de nuestro momento. Si el mundo es tan decadente, deforme, corrupto, \u00bfQu\u00e9 mejor que hacer una bienal as\u00ed? Eso s\u00ed, lo podemos cubrir con las coloridas flores de Charles Ray, con el reaccionario truco del trompe l\u2019oeil o con la larga lista de re-enactments, apropiaciones y referencias al pasado mejor. Pero por encima de todo lo que necesitamos es aire, que se ventilen los ambientes enrarecidos de nuestras conciencias, nuestros mercados y con ellos los del arte. As\u00ed, cobra sentido la propuesta de Michael Asher: dejar abierto el museo las 24horas del dia y la noche. Aunque esto tambi\u00e9n haya sido recortado por la crisis, lo que ten\u00eda que ser una semana se qued\u00f3 reducido a tres d\u00edas. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" 75 ediciones de una bienal que busca presentar lo que sucede en Estados Unidos art\u00edsticamente. 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\nSi en el albor de la crisis alguien expres\u00f3 sus deseos de ver revitalizado el arte actual en algo m\u00e1s contundente, arriesgado o radical, andaba ciertamente equivocado. O al menos es lo que se desprende de \u201c2010\u201d, una toma de pulso, que como su t\u00edtulo indica quiere encerrar todo nuestro zeitgeist<\/em> entre las paredes blancas del Whitney y las ideas de 55 artistas, mayor\u00eda de mujeres (52%).<\/p>\n