En un contexto cultural donde los contenedores tradicionales van perdiendo peso a marchas forzadas, sorprende enormemente la aceptaci\u00f3n institucional que tiene (o sufre) el arte contempor\u00e1neo. Frente a las crisis del cine, la prensa o el mercado literario, el arte contempor\u00e1neo sigue creciendo como si la situaci\u00f3n de la econom\u00eda global (y su factor psicol\u00f3gico) no le afectaran en su supuesta representaci\u00f3n del presente.<\/p>\n
\nEn medio del desierto de melancol\u00eda financiera en el que el mundo del arte despidi\u00f3 al 2009, la revista October contribuy\u00f3 con un peque\u00f1o oasis de horror cr\u00edtico: un n\u00famero dedicado a las \u201cCuestiones sobre lo contempor\u00e1neo\u201d, con respuestas de medio centenar de cr\u00edticos e investigadores en su gran mayor\u00eda anglosajones, precedidas por severas palabras de Hal Foster sobre la inherente vacuidad del arte del presente: \u201cla mayor\u00eda de la producci\u00f3n actual parece flotar libremente, al margen de toda determinaci\u00f3n hist\u00f3rica, definici\u00f3n conceptual o evaluaci\u00f3n cr\u00edtica\u201d. Las precuelas y r\u00e9plicas de este congreso de sabios pueden encontrarse en muchos otros lugares: hay ejemplos de filosofemas sobre lo contempor\u00e1neo desde Gianni Vattimo y Jacques Ranci\u00e8re en adelante. Por m\u00e1s letan\u00edas que reciba el mercado, podr\u00eda decirse que mientras las ferias y bienales tengan presupuesto para invitar a fil\u00f3sofos freelance a dar conferencias, la reflexi\u00f3n sobre lo contempor\u00e1neo seguir\u00e1 su curso. Y un florilegio tan nutrido de puntos de vista es el mejor respaldo para pronosticar, no el fin del arte contempor\u00e1neo, sino la pr\u00f3xima intervenci\u00f3n de un te\u00f3rico que lo anuncie.<\/p>\n
Es que, en efecto, como dice Foster, el arte contempor\u00e1neo se ha convertido en una suerte de \u201cobjeto institucional\u201d por derecho propio. Un objeto complejo, pero muy din\u00e1mico. Su acreci\u00f3n atraviesa m\u00fatliples dimensiones, desde su consolidaci\u00f3n como \u00e1mbito profesional para investigadores universitarios hasta su notoria popularizaci\u00f3n y cada vez mayor presencia en los medios y la cultura cotidiana. Que semejante expansi\u00f3n derive en una supernova o en una nube de polvo gal\u00e1ctico una vez atravesada la frontera de la crisis econ\u00f3mica de fines de 2008 es, en este punto, indiferente. Lo cierto es que el e\u00f3n de lo contempor\u00e1neo tiene leyes propias que ya han sido objeto de m\u00faltiples barridos cr\u00edticos.<\/p>\n
Boris Groys y Cuauht\u00e9moc Medina se cuentan entre quienes han criticado la categor\u00eda con mayor fuerza. Seg\u00fan Groys, \u201cen la actualidad, el t\u00e9rmino ‘arte contempor\u00e1neo’ no designa s\u00f3lo al arte que es producido en nuestro tiempo (sino que) m\u00e1s bien demuestra c\u00f3mo lo contempor\u00e1neo se expone a s\u00ed mismo en el acto de presentar el presente\u201d. La diferencia de naturaleza entre el actual concepto de contemporaneidad y el mero \u201carte del momento\u201d se sigue de sus reflexiones sobre la topolog\u00eda del espacio institucional y su pretensa igualdad de derechos est\u00e9ticos para todas las im\u00e1genes, tal como Groys la define en el primer cap\u00edtulo de Art power (2005). Medina, por su parte, extrae algunas consecuencias sociol\u00f3gicas de un planteo equivalente en un ensayo publicado en enero en e-flux journal: dada su inherente pluralidad y amplitud social, el arte actual se revela como un espacio de encuentro m\u00e1s que de confrontaci\u00f3n: \u201cnunca el arte del momento ha gozado de una recepci\u00f3n social menos conflictiva\u201d.<\/p>\n
Sin embargo, hay pocos intentos de vincular esta fenomenolog\u00eda con el contexto de la econom\u00eda general, por fuera de menciones espor\u00e1dicas al neoliberalismo y la globalizaci\u00f3n. Que el arte se haya agigantado al \u201cvolverse contempor\u00e1neo\u201d en las \u00faltimas d\u00e9cadas no puede separarse del modo en que la industria cultural en un sentido m\u00e1s gen\u00e9rico alter\u00f3 su rostro por completo. La crisis de Hollywood, la industria discogr\u00e1fica y la prensa deber\u00eda por s\u00ed sola generar suspicacias: \u00bfpor qu\u00e9 el arte supo revelarse, a lo largo de los \u00faltimos diez a\u00f1os, como una industria en ascenso, en taquilla, precios y notoriedad social? \u00bfPor qu\u00e9 no corri\u00f3 la misma suerte que sus hermanos mayores, el cine o la literatura? \u00bfPor qu\u00e9 la expresi\u00f3n \u201ccontemporary literature\u201d arroja menos de 500 mil resultados en Google y \u201cconteporary art\u201d pasa los 12 millones?<\/p>\n
M\u00e1s que en diferencias de formato o en el presunto \u201cretorno al orden\u201d de muchas disciplinas tras el caldo de innovaciones transdisiplinarias de los sesenta, una explicaci\u00f3n viable puede encontrarse tomando como base las ideas de Chris Anderson, Kevin Kelly y Bruce Sterling sobre el fen\u00f3meno de la \u201clong tail\u201d caracter\u00edstico de la econom\u00eda cultural actual: menos consumidores para muchas m\u00e1s cosas distribuidas de mil maneras. La diversificaci\u00f3n del p\u00fablico concomitante a este proceso general puso en jaque a un gran n\u00famero de industrias basadas en tecnolog\u00edas obsoletas y en la imagen de una audiencia homog\u00e9nea y pasiva. Esta audiencia convencional sigue existiendo, pero tiende a envejecer: ya no refleja el centro de una fornida campana, sino un segmento marginal y escueto de la distribuci\u00f3n de la demanda. En efecto, lo que explica la ca\u00edda en desgracia de la narrativa o el periodismo no es el conservadurismo de sus representantes, sino su incapacidad material para capturar a un p\u00fablico cada vez m\u00e1s segmentado en microculturas dispersas y vol\u00e1tiles. El car\u00e1cter reaccionario de la industria cultural mainstream se explica por esta fragmentaci\u00f3n del p\u00fablico, y no al rev\u00e9s. As\u00ed vemos que la cr\u00edtica period\u00edstica es cada vez m\u00e1s retr\u00f3gada, pues s\u00f3lo los m\u00e1s anticuados lectores de diarios son todav\u00eda un target para la publicidad en medios gr\u00e1ficos, y que AC\/DC es una de las bandas musicales que m\u00e1s discos ha vendido… en 2009.<\/p>\n
El viejo comercial de Apple en el que el cable blanco del i-pod se revelaba como el sustrato para un colorido y diverso p\u00fablico musical de sombras bailarinas se muestra en este punto como una alegor\u00eda pertinente tanto de la long tail como de aquella igualdad de derechos est\u00e9ticos que Groys reconoce en el sistema de distribuci\u00f3n del arte. El pluralismo radical y la posibilidad de atraer p\u00fablicos completamente dis\u00edmiles, no hacia un contenido concreto, sino hacia el dispositivo tipol\u00f3gico por el que pueden pasar todos los contenidos posibles (i.e. el museo o la colecci\u00f3n) diferencia precisamente al arte del momento de casi todas las otras formas culturales que pueden competirle. La aceptaci\u00f3n social del arte crece junto a la extrema diversificaci\u00f3n de sus propuestas, que ya no necesitan postularse como una \u201cpantalla en blanco\u201d en la cual el espectador pueda depositar sus identificaciones emocionales (como buscaba repetidamente la industria musical con las estrellas pop). Antes bien, es el mismo sistema de exhibici\u00f3n el que puede ser llenado con contenidos de todo tipo. \u2028\u2028Tomar nota del rol del p\u00fablico y del sentido en que la escena art\u00edstica acompa\u00f1\u00f3 cambios en el marco general del consumo cultural, al tiempo que ella misma sufri\u00f3 grandes transformaciones en consonancia, puede constituirse en un elemento importante para comprender no s\u00f3lo la \u201clocura de lo contempor\u00e1neo\u201d que caracteriza a la producci\u00f3n actual, sino tambi\u00e9n los aspectos sist\u00e9micos que le est\u00e1n asociados: Un desaf\u00edo al que no pueden negarse, hoy en d\u00eda, quienes busquen definir una agenda cr\u00edtica para las pr\u00e1cticas art\u00edsticas.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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