En el a\u00f1o 1971 la Tate Gallery program\u00f3 una exposici\u00f3n del artista americano Robert Morris comisariada por David Sylvester y Michael Compton, por entonces responsable de Exposiciones y Did\u00e1ctica en la instituci\u00f3n. El proyecto naci\u00f3 con la idea de realizar una exposici\u00f3n retrospectiva, pero la propuesta del artista fue diferente… Tan diferente, que apenas dur\u00f3 unos d\u00edas. Casi cuarenta a\u00f1os despu\u00e9s la Tate, en 2009, decidi\u00f3 rehacer la pieza de Robert Morris, eso s\u00ed, ahora con todas las condiciones de seguridad que exige nuestro tiempo. Esta es la historia de la vida (y la muerte) de “Neo Classic” de Robert Morris.<\/p>\n
\nEn 1971 y quiz\u00e1s partiendo de sus experiencias en el Judson Dance Theatre, Robert Morris plante\u00f3 para la Tate Gallery una instalaci\u00f3n \u00fanica compuesta de m\u00faltiples elementos organizados en tres de los espacios del edificio. La muestra funcionar\u00eda como una sola obra cuya intenci\u00f3n era confrontar al espectador con su propio cuerpo y con el espacio, en relaci\u00f3n a una serie de elementos construidos a escala y a trav\u00e9s de conceptos como la consciencia de la gravedad, el esfuerzo, el peso, la fatiga o el peligro. De esta manera, el artista se propuso traspasar la naturaleza objetual de la escultura para centrarse en el proceso art\u00edstico y la experiencia del p\u00fablico a trav\u00e9s de la interacci\u00f3n f\u00edsica, privilegiada frente al acto de la contemplaci\u00f3n. <\/p>\n
Todas las piezas de la instalaci\u00f3n estaban construidas con materiales sencillos como desechos de metal, cuerdas y planchas de madera, que a trav\u00e9s de formas simples combinadas, ofrec\u00edan la posibilidad de establecer una relaci\u00f3n con el cuerpo a trav\u00e9s de una determinada maniobra f\u00edsica. Las tres partes en las que se articulaban los elementos se planteaban como acciones espec\u00edficas: en el primer espacio se colocaron cuerdas y pesos en los que se jugaba con la idea de oscilaci\u00f3n, en el segundo espacio los elementos \u2013cilindros gigantes, esferas- eran m\u00f3viles y en el tercer espacio se construyeron estructuras fijas y rampas, que ofrec\u00edan movimientos relacionados con la experiencia de fricci\u00f3n o deslizamiento. A trav\u00e9s de los aparatos oscilantes, elementos m\u00f3viles y estructuras fijas, por medio del equilibrio y el movimiento, se completaba una coreograf\u00eda que se orquestaba partiendo de la presentaci\u00f3n de un sistema formal abierto, en el que sin embargo se dejaba un margen a la aleatoriedad. La \u00fanica premisa necesaria para la activaci\u00f3n de la pieza era la energ\u00eda f\u00edsica del cuerpo. La obra funcionaba como una interfaz. A la vez, “Neo Classic” desafiaba los l\u00edmites del objeto art\u00edstico convirtiendo en obra las salas del museo y proponiendo un nuevo modelo expositivo a trav\u00e9s de la maximizaci\u00f3n de la actuaci\u00f3n del elemento p\u00fablico.<\/p>\n
Acompa\u00f1ando a la instalaci\u00f3n se grab\u00f3 un v\u00eddeo de 15 minutos en el que tres personas, -entre ellas, el propio artista y una actriz desnuda contratada para documentar las posibilidades de la instalaci\u00f3n- interactuaban con la obra realizando las diferentes acciones de una manera lenta y solemne.<\/p>\n
El proyecto se inaugur\u00f3 en mayo de 1971. Pero el d\u00eda despu\u00e9s de la apertura tuvo lugar un suceso inesperado. El p\u00fablico que acudi\u00f3 a la Tate Gallery a visitar la exposici\u00f3n, entre el que se encontraban algunos de los visitantes m\u00e1s exuberantes del museo \u2013en palabras de su entonces director Sir Norman Reid-, sufri\u00f3 un repentino s\u00edndrome de Stendhal y, en un arrebato de \u00e9xtasis est\u00e9tico, llev\u00f3 al extremo las posibilidades cr\u00edticas impl\u00edcitas en la obra, que en la pr\u00e1ctica result\u00f3 ser mucho m\u00e1s divertida de lo que se esperaba. En contraste con la experiencia presentada en el v\u00eddeo, el nivel de implicaci\u00f3n que los visitantes establecieron con la instalaci\u00f3n tuvo como consecuencia la destrucci\u00f3n de algunas de las piezas y diversas lesiones f\u00edsicas entre el p\u00fablico. Parece ser que el ruido en las salas era atronador y que en las grabaciones de la Tate est\u00e1n registrados los insultos proferidos entre los visitantes. Vamos, que la liaron. La apertura a lo aleatorio m\u00e1s la aplicaci\u00f3n de excesiva energ\u00eda llevaron al sistema “Neo Classic” al estado de entrop\u00eda. Hasta tal punto que la instalaci\u00f3n fue clausurada a los cuatro d\u00edas para reabrirse m\u00e1s tarde, esta vez s\u00ed, como una retrospectiva. <\/p>\n
En el a\u00f1o 2002 el v\u00eddeo “Neo Classic” pas\u00f3 a formar parte de los fondos de la Colecci\u00f3n de la Tate Modern. <\/p>\n
En mayo de 2009 se celebr\u00f3 en la Sala de Turbinas el UBS Opening: The Long Weekend. Una serie de eventos y actividades programadas coincidiendo con la apertura de una nueva sala destinada a la exhibici\u00f3n de algunas obras de la colecci\u00f3n. En este espacio se muestran trabajos povera y postminimal que ilustran los conceptos de energ\u00eda y proceso en las pr\u00e1cticas art\u00edsticas. Entre las actividades programadas para ese fin de semana se encuentra el reenactment de la instalaci\u00f3n de Robert Morris, esta vez rebautizada como Bodyspacemotionthings. Desde la instituci\u00f3n, se explicita la voluntad de acercar al p\u00fablico las pr\u00e1cticas art\u00edsticas tray\u00e9ndolas al presente; en concreto, el arte de los a\u00f1os sesenta y setenta es una etapa que la Tate se ha propuesto acercar al p\u00fablico a trav\u00e9s de su programaci\u00f3n, y lo hace desde propuestas con un mayor grado de complejidad -como Open Systems- a la presentaci\u00f3n de eventos y actividades dirigidas al gran p\u00fablico. Adem\u00e1s de constituir un buen ejemplo de esto \u00faltimo, el car\u00e1cter interactivo de Bodyspecemotionthings encaja perfectamente en la l\u00ednea de producci\u00f3n de la Tate.<\/p>\n
Esta vez, la pieza se recre\u00f3 con la colaboraci\u00f3n del artista, siguiendo los dise\u00f1os originales, y construida ahora con materiales contempor\u00e1neos probablemente m\u00e1s resistentes e inocuos que los originales. As\u00ed se instal\u00f3 en la Sala de Turbinas. Y claro, hab\u00eda colas para participar. Mientras la masa de usuarios esperaba su turno, el personal del museo permanec\u00eda vigilante y se aseguraba de que cada uno de los visitantes tuviese el tiempo justo de disfrutar de la obra. Aquellos que ten\u00edan la vez, participaban siendo observados por una masa de gente esperando a que llegase su turno para poder acceder a la instalaci\u00f3n. Por su car\u00e1cter l\u00fadico acentuado por lo anecd\u00f3tico de su historia, Bodyspacemotionthings supuso un \u00e9xito de acogida, y permaneci\u00f3 un mes m\u00e1s en la Sala de Turbinas. <\/p>\n
Las cr\u00edticas de prensa que hablan de la Tate reconvirtiendo el arte radical de los setenta en un inocuo entretenimiento familiar se recogen en su misma web. Su director de medios afirmaba que quer\u00edan recordar aquel momento, hac\u00eda entonces \u2013exactamente- 37 a\u00f1os, en el que el p\u00fablico se encontr\u00f3 por primera vez una obra de arte participativa. \u201cSer\u00e1 interesante ver c\u00f3mo responden esta vez\u201d. La obra ahora se presentaba en un nuevo contexto, y el feedback era completamente diferente. Quiz\u00e1s las conclusiones apuntan a una confirmaci\u00f3n de la efectividad de la labor educativa de la instituci\u00f3n: el lenguaje art\u00edstico de los planteamientos radicales de los sesenta est\u00e1 asimilado hasta tal punto que reacciones como las de 1971 est\u00e1n superadas, ahora el p\u00fablico se conforma con el placer intelectual de la reflexi\u00f3n est\u00e9tica y cr\u00edtica de la obra. La instituci\u00f3n fue llevada a un estado de crisis real en 1971, pero parece que se ha recuperado. Ahora est\u00e1 todo controlado. Hoy todos sabemos c\u00f3mo comportarnos en un museo.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
En el a\u00f1o 1971 la Tate Gallery program\u00f3 una exposici\u00f3n del artista americano Robert Morris comisariada por David Sylvester y Michael Compton, por entonces responsable de Exposiciones y Did\u00e1ctica en…<\/p>\n","protected":false},"author":2567,"featured_media":16305,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_relevanssi_hide_post":"","_relevanssi_hide_content":"","_relevanssi_pin_for_all":"","_relevanssi_pin_keywords":"","_relevanssi_unpin_keywords":"","_relevanssi_related_keywords":"","_relevanssi_related_include_ids":"","_relevanssi_related_exclude_ids":"","_relevanssi_related_no_append":"","_relevanssi_related_not_related":"","_relevanssi_related_posts":"","_relevanssi_noindex_reason":"","footnotes":""},"categories":[6783],"tags":[5734,5548],"coauthors":[],"acf":[],"yoast_head":"\n