El presente del arte contempor\u00e1neo, y sus referencias en d\u00e9cadas anteriores, puede entrar en algo as\u00ed como un estado para la reflexi\u00f3n mediante la exposici\u00f3n de recuperaci\u00f3n hist\u00f3rica de la obra de Marta Minuj\u00edn en el MALBA. \u00bfLa narraci\u00f3n emotiva de obras pasadas las convierte ipso facto en objetos deseables para los museos?<\/p>\n
\nLa exhibici\u00f3n del arte de los a\u00f1os sesenta en productos institucionales blockbuster ser\u00eda la mejor prueba de que el sistema art\u00edstico del presente est\u00e1 dise\u00f1ado para obliterar el cambio hist\u00f3rico, al reducir la din\u00e1mica cultural de aquella \u00e9poca a un puro repertorio formal de variedades sin variaci\u00f3n, un arco inaudito de libertades creativas cuya puesta en circulaci\u00f3n toma la forma de la tautolog\u00eda pedag\u00f3gica. La peque\u00f1a profec\u00eda impl\u00edcita en la idea de Harald Szeemann de \u201cque las actitudes devengan forma\u201d llega a realizarse al pie de la letra en este tipo de exhibiciones, que cumplen un rol preciso al interior del sistema art\u00edstico en su conjunto: el pluralismo total que caracteriza al arte de la actualidad toma muchas de sus premisas del arte de los sesenta, pero de una manera solidificada, al reconcebirlas como producto y no como acto, como enumeraci\u00f3n de posibilidades pero no como antagonismo concreto, como conflicto entre el pasado y el futuro. El precio del pluralismo reinante es la renuncia a la dimensi\u00f3n hist\u00f3rica del presente y, en ese proceso, la reproducci\u00f3n institucional de las proezas de las vanguardias de posguerra tuvo un rol clave, al recuperar todo lo que produjeron menos la idea m\u00e1s sencilla que las impulsaba: cambio.<\/p>\n
Una retrospectiva de Marta Minuj\u00edn (1943) en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires podr\u00eda ser emblem\u00e1tica de este largo proceso, en cuanto Minuj\u00edn encarna a la perfecci\u00f3n los ideales de la desmaterializaci\u00f3n visionaria y tambi\u00e9n el tipo de pr\u00e1ctica art\u00edstica de alto impacto que las instituciones mainstream reproducen hoy d\u00eda con visible fervor. Sin embargo, la muestra curada por Victoria Noorthoorn (sint\u00e9ticamente titulada Marta Minuj\u00edn. Obras, 1959-1989) puede leerse como un paso en el sentido inverso, en cuanto cuestiona la literalidad de la traducci\u00f3n del legado de la neovanguardia al marco de la instituci\u00f3n museogr\u00e1fica actual, y situar al p\u00fablico en relaci\u00f3n con los t\u00e9rminos de esta historia.<\/p>\n
Este impulso se manifiesta en la separaci\u00f3n n\u00edtida del presente y el pasado, encriptados en la misma trayectoria de Minuj\u00edn y en un despliegue de estrategias que vuelven exhibible un cuerpo de obras de naturaleza ef\u00edmera, de las que muchas veces ni siquiera se han conservado registros. El aqu\u00ed y ahora del museo es sistem\u00e1ticamente enfrentado con experiencias originales que datan de hace casi 50 a\u00f1os. Concebida en su mayor parte como una red de espacios inmersivos, la muestra tiene entre sus fundamentos la incorporaci\u00f3n de diferentes testimonios (grabaciones, recortes, etc.) que confrontan al espectador con la instancia de recepci\u00f3n primaria de las acciones, happenings y environments que Minuj\u00edn realiz\u00f3 desde mediados de los sesenta. Incluso las reconstrucciones incluyen textos aclaratorios, descriptivos y a veces de tono muy sensorial, que desmontan la misma operaci\u00f3n de reconstrucci\u00f3n al contraponer lo que el espectador puede ver en presente con la memoria conservada de las acciones originales. Material de video del p\u00fablico esperando para meterse en La Menesunda en la entrada del Instituto Di Tella, rese\u00f1as period\u00edsticas de distintos proyectos e incluso narraciones orales de parte de la misma artista incrustadas en el recorrido de la exposici\u00f3n aumentan este efecto de contraposici\u00f3n de p\u00fablicos y \u00e9pocas. De esta manera, la exhibici\u00f3n entreteje efectos de cercan\u00eda y de distancia, simult\u00e1neamente sensoriales y cr\u00edticos, para que el espectador pueda tomar distancia de la experiencia inmersiva que se le ofrece. <\/p>\n
En el ensayo que abre el cat\u00e1logo, Noorthoorn se refiere a la \u201cpresencia delatora del pasado\u201d en el material de archivo muchas veces imperfectamente conservado; la idea es transitiva a toda la exhibici\u00f3n, uno de cuyos logros es el de permitirle a los espectadores cuestionar la traducci\u00f3n de los procesos art\u00edsticos y sociales de hace medio siglo a los formatos de la exhibici\u00f3n para todo p\u00fablico del presente. Como si pudi\u00e9ramos volver a sentir el tiempo, alejarnos de nosotros mismos y suspender, moment\u00e1neamente, la ilusi\u00f3n omniabarcadora de lo contempor\u00e1neo.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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