La Fundaci\u00f3n Joan Mir\u00f3 de Barcelona presenta \u201cLet Us Face The Future (Art Brit\u00e0nic 1945-1968)”. Comisariada por Richard Riley y Andrew Dempsey pretende realizar un recorrido por el arte generado en Inglaterra despu\u00e9s de la guerra. Un recordatorio de que el arte brit\u00e1nico es mucho m\u00e1s que los Young British Artists (YBAs), mucho m\u00e1s que la Tate Modern, que la cosa viene de m\u00e1s lejos.<\/p>\n
\nPasa muchas veces. Que el cat\u00e1logo de la exposici\u00f3n es m\u00e1s interesante que la exposici\u00f3n en s\u00ed. Es como la aquella respuesta aguda a la pregunta de si se ha le\u00eddo un libro o no: me gust\u00f3 m\u00e1s la pel\u00edcula. Pero al rev\u00e9s, aqu\u00ed lo interesante es el libro, el cat\u00e1logo de la exposici\u00f3n. Con \u00e9l y en \u00e9l, s\u00ed que es posible realizar un recorrido por el arte brit\u00e1nico desde el final de la Segunda Guerra Mundial hasta 1968. Esa es la intenci\u00f3n del proyecto, subrayado desde el mismo subt\u00edtulo (arte brit\u00e1nico 1945-1968) que descansa bajo el tremendo eslogan con el que los laboristas ganaron las primeras elecciones tras la guerra arrebat\u00e1ndole el poder a Churchil: \u201cLet Us Face The Future\u201d. El t\u00edtulo es todo un acierto (y no hay que pedir disculpas por que sea en ingl\u00e9s, es una exposici\u00f3n de ingleses y funciona), no s\u00f3lo porque expresa esa cualidad de concreci\u00f3n del ingl\u00e9s inversamente proporcional a la cualidad expansiva de las lenguas latinas, no s\u00f3lo porque su origen contextualiza de manera excelente la exposici\u00f3n, sino tambi\u00e9n porque en su cualidad arrogante, punzante y desafiante retrata justamente un car\u00e1cter anglosaj\u00f3n que est\u00e1 presente en mucha de la producci\u00f3n cultural brit\u00e1nica. Y no me refiero a la camarilla de los YBAs. <\/p>\n
Si algo demuestra la exposici\u00f3n es que el arte en Inglaterra no lo inventaron los Damien Hirst y compa\u00f1\u00eda ni Satchi. En la famosa gu\u00eda para el arte ingl\u00e9s que hace unos a\u00f1os edit\u00f3 la Tate (Louisa Buck: \u201cMoving Targets. A user’s guide to British art now\u201d) justamente se presentaban a los YBAs como los inventores del arte brit\u00e1nico. Francis Bacon o Lucian Freud apenas sal\u00edan como precursores en el mismo plano que Gilbert & Georges, Richard Hamilton o, \u00a1atenci\u00f3n!, Damien Hirst, todos ellos como Presiding Forces. El contexto de la exposici\u00f3n es otro: hablar del contexto del arte ingl\u00e9s reinventado tras la guerra; de c\u00f3mo los artistas reaccionaron al shock de la guerra; de c\u00f3mo recogieron las ense\u00f1anzas de la escuela de Par\u00eds; de c\u00f3mo enlazaron con las corrientes art\u00edsticas al otro lado del Atl\u00e1ntico, en Nueva York, desde el expresionismo abstracto al Pop; o de c\u00f3mo todo ello tambi\u00e9n ten\u00eda que ver con la iniciativa de instituciones que aun perduran como la Whitechapel o el ICA. Al menos de todo eso habla el libro. La exposici\u00f3n en s\u00ed es otra cosa.<\/p>\n
Y empieza de manera arrebatadora. Al menos por lo que enuncian los textos de sala. La guerra se hab\u00eda acabado, algunos artistas hab\u00edan ido al frente, todos descubr\u00edan no s\u00f3lo el significado de la palabra postguerra tambi\u00e9n el significado de holocausto, pod\u00edan ahora recordar las noches de bombardeos, lo que soport\u00f3 Londres, como lo hab\u00eda soportado Madrid, y, sobre todo, lejos quedaban las ilusiones de un nuevo mundo, aquellas que a muchos les llevo a alistase para luchar por la rep\u00fablica espa\u00f1ola, cuando no por la anarqu\u00eda. Eso es lo que explica a Francis Bacon, una oportunidad m\u00e1s de comprobar la intensidad de su obra, \u201cA study for a Figure at the Base of a Crucifixion\u201d, o comprobar su influencia en Lucian Freud del realista y minucioso \u201cGirl with Roses\u201d al m\u00e1s crudo \u201cReflection with Two Children (Self-portrait)\u201d. En medio, cuadros que denotan esa angustia postb\u00e9lica y la necesidad de agarrarse a algo real: Michael Andrews, \u201cStudy for All Night Long\u201d, o Euan Uglow, Three in One\u201d. Y, para dar contexto, las fotograf\u00edas de Bill Brand. A partir de ah\u00ed, que es lo esperado, \u00bfc\u00f3mo afrontar el futuro despu\u00e9s de la guerra?, una sucesi\u00f3n de apartados clasificatorios que van desde la aparici\u00f3n de una abstracci\u00f3n postpict\u00f3rica al Pop de Hamilton (un acierto recordar la exposici\u00f3n inaugural del Pop, \u201cThis is Tomorrow\u201d, y las figuras de Paolozzi o David Hockney con la serie \u201cA Rake’s Progress\u201d basada en los gravados de Hoggard) pasando por distintas modalidades de expresionismo abstracto o una fant\u00e1stica pintura de Patrick Caulfield, \u201cPortrait of Juan Gris\u201d. <\/p>\n
El problema es que en la exposici\u00f3n todo queda unicamente apuntado con un af\u00e1n de clasificaci\u00f3n que acaba resumiendo el Pop o la abstracci\u00f3n de origen constructivista en unos cuantos cuadros. As\u00ed, parece un muestrario. Probablemente habr\u00eda sido m\u00e1s acertado quedarse en intentar retratar con m\u00e1s profundidad esos primeros a\u00f1os tras la guerra, b\u00e1sicamente porque en su ambici\u00f3n la exposici\u00f3n se queda corta y la tensi\u00f3n inicial va desapareciendo en esa suma y sigue de cuadros en secciones. Pero de manera destacada se echa en falta m\u00e1s contexto, m\u00e1s explicaci\u00f3n del contexto en el que todo eso tuvo lugar, que vaya m\u00e1s all\u00e1 de algunas fotograf\u00edas que retratan el Londres de la \u00e9poca (aunque, otra parte, los textos de sala esta vez s\u00ed est\u00e1n cuidados). Para todo ello hay que ir al cat\u00e1logo, a los textos de los comisarios Richard Riley y Andrew Dempsey escritos con conocimiento de causa, en los que resuena el eco de la escuela de historiadores del arte ingleses y aquel inter\u00e9s por la investigaci\u00f3n paralelo a la explicaci\u00f3n (desde Anthony Blunt a Herbert Read). Al fin y al cabo, al margen de las hordas de visitantes en la Funfdaci\u00f3n Mir\u00f3 y la importancia de la tienda del museo, a investigaci\u00f3n y explicaci\u00f3n es a lo que deber\u00edan responder esas siglas que presiden la entrada de la instituci\u00f3n, CEAC: Centro de Estudios en Arte Contempor\u00e1neo. Esa era la intenci\u00f3n de Mir\u00f3, y es necesario recordarlo.<\/p>\n
En fin, pens\u00e9 que nunca lo dir\u00eda pero, a la vista del cat\u00e1logo y despu\u00e9s de pasear por una exposici\u00f3n que es un muestrario, echo de menos aquellas vitrinas que met\u00edan en contexto a la exposici\u00f3n y que le daban explicaci\u00f3n m\u00e1s all\u00e1 de lo colgado en \u201cBajo la bomba\u201d o \u201cUn teatro sin teatro\u201d. Aunque, bueno, ni tanto ni tan calvo.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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