Desde que hace dos a\u00f1os Rafael Doctor dej\u00f3 la direcci\u00f3n del MUSAC muchos ojos est\u00e1n fijos en los cambios que el centro pueda mostrar a manos de Agust\u00edn P\u00e9rez Rubio. El MUSAC ha visto pasar de todo antes del 2009: grandes artistas de importante contenido conceptual y vistosas telas llenas de colores superfluos; car\u00edsimas mega-exposiciones con un poco de todo sin mucha l\u00f3gica y centradas propuestas individuales. Su personalidad ha sido estridente y desigual, una actitud de fiesta frente a otras instituciones que apostaron por el mesurado gesto conceptual y archiv\u00edstico.<\/p>\n
\nPuede parecer curioso que Agust\u00edn P\u00e9rez Rubio, desde el principio metido en el ajo de la programaci\u00f3n, proclame que se acabaron los espect\u00e1culos de luces y sombras. En realidad, era predecible: algunos lo llaman la muerte del padre. Ante la posibilidad de marcar una instituci\u00f3n del tama\u00f1o del MUSAC con sello propio, es l\u00f3gico que el nuevo director no apueste por el continuismo. Lo que s\u00ed resulta curioso es que para establecer ese nuevo sello se intente aproximar precisamente a formas de hacer que hasta ahora se manten\u00edan en franca contraposici\u00f3n a su l\u00ednea. Es decir, siendo pol\u00edticamente correcto dentro de las l\u00edneas aceptadas por la coyuntura cultural. Ante todo, no arriesgar. Arriesgar una vez por bienio con formatos experimentales, por ah\u00ed se puede ir, pero no con los artistas o con los discursos.<\/p>\n
Un ejemplo de ello es los laboratorios 987, que durante un a\u00f1o comisar\u00edan la pareja curatorial Latitudes (los 35\u00ba mejores comisarios del mundo, seg\u00fan Flash Art) y durante el 2012 quedar\u00e1 a manos de Leire Vergara, ex-comisaria de Sala Rekalde, unos nombres que parecen un gran lujo para un espacio joven y experimental; profesionales que se podr\u00eda concebir como candidatos directos al puesto de comisaria jefe abandonado por Maria In\u00e9s Rodr\u00edguez, la primera espantada de la nueva \u00e9poca. Se asegura as\u00ed una gran calidad en este espacio, pero se demuestra, por una parte, la carencia en nuestro entorno de apuestas y cargos comisariales propicios para gente con la experiencia adecuada, y por otra, un cierto ir sobre seguro en las programaciones.<\/p>\n
De hecho, tal vez sea el proyecto de Iratxe Jaio y Klaas van Gorkum en Laboratorio 987 el m\u00e1s sincero y firme de los expuestos, por su car\u00e1cter autoreflexivo en torno al trabajo no s\u00f3lo del artista, sino de cualquier persona a su alrededor; con una simple y bella consideraci\u00f3n de los l\u00edmites entre la labor y el gusto, entre lo manual y lo conceptual, entre lo escogido y lo obligado.<\/p>\n
En cambio, el resto de las exposiciones hacen dudar de la ret\u00f3rica con la que se anuncia el supuesto giro radical. El molesto asunto de Akram Zaatari se presenta \u201ccentrado en el tratamiento a trav\u00e9s de la imagen de cuestiones de \u00edndole hist\u00f3rica, pol\u00edtica y social\u201d en \u201cuna muestra cuyo t\u00edtulo alude al estatus del cuerpo y a su significado en la sociedad libanesa y en el mundo \u00e1rabe en general.\u201d El texto habla sucintamente tambi\u00e9n de los distintos papeles y expectativas sociales de hombres y mujeres en este contexto. Por ello sobre el terreno sorprende la preponderancia de la reflexi\u00f3n sobre la masculinidad, con un especial \u00e9nfasis en las relaciones homosexuales entre hombres y una casi ausencia de presencia femenina. No por un desprecio hacia esta tem\u00e1tica sino, al contrario, por incomprensi\u00f3n hacia el discurso depurado, sin centrarse en lo que realmente se analiza a trav\u00e9s de los trabajos, un cierto no querer mojarse.<\/p>\n
Por otra parte se encuentran tres exposiciones que generan dudas; en torno a su calidad, en el caso de Brumaria y sus Violencias expandidas, que opta por un vac\u00edo espacial que poco tiene de est\u00e9tico y mucho de literal, y que adem\u00e1s remata con afirmaciones que sorprenden por su ingenuidad, como \u201cno existe psicoan\u00e1lisis aplicado a las obras de arte\u201d, o que ofrecen textos b\u00e1sicos de Lacan y Freud como quien abre los ojos a la humanidad.<\/p>\n
Desaparecidos, de Gervasio S\u00e1nchez, genera dudas sobre la idoneidad del MUSAC (\u00bfnuevo espacio cr\u00edtico, conceptual, experimental?) como lugar de exposici\u00f3n de estas propuestas: el tema de los desaparecidos en conflictos armados, tratado desde el fotoperiodismo, y por lo tanto unilateral y moralmente. A pesar de su relevancia contempor\u00e1nea indiscutible, su simpleza de predicado hace pensar que tal vez juegue no en otra liga, sino m\u00e1s bien a otro deporte.<\/p>\n
Y finalmente, dudas en torno al discurso en el caso de Georges Ad\u00e9agbo, herramienta para una supuesta cr\u00edtica postcolonial. Ad\u00e9agbo fue \u201cdescubierto\u201d (como Am\u00e9rica) por Andr\u00e9 Magnin, encargado de buscar para la colecci\u00f3n de Jean Pigozzi artistas africanos sin formaci\u00f3n universitaria en arte, que partieran de su cultura y sus or\u00edgenes al trabajar; un planteamiento que provoc\u00f3 terribles cr\u00edticas al exponerse la colecci\u00f3n en el Guggenheim Bilbao. Y es que hay mucho de incongruente en este posicionamiento, una cierta ansia de chamanismo y de espiritualidad que despreciar\u00edamos en el arte europeo, un cierto asumir que los africanos mejor dejen \u201csacar lo que llevan dentro\u201d en vez de realizar estudios te\u00f3ricos, que dista mucho de ser una visi\u00f3n cr\u00edtica, y a\u00fan menos postcolonial.<\/p>\n
Aunque hay un cambio est\u00e9tico (menos instalaciones monumentales, m\u00e1s blanco y negro, m\u00e1s documentaci\u00f3n), el discurso generado en torno a \u00e9l quiere gustar a todos. Quiere ser un cambio, pero no demasiado brusco, una apuesta, pero no demasiado arriesgada. Congeniar con la exclusiva elite del arte m\u00e1s experimental sin disgustar a las se\u00f1oras con pieles que vienen los domingos por la ma\u00f1ana. Es curioso, adem\u00e1s, que los departamentos de biblioteca y educaci\u00f3n parecen haberse emancipado y seguir rumbos bastante m\u00e1s experimentales que las propias exposiciones, con proyectos ya legendarios como Hipatia y discusiones abiertas sobre la funci\u00f3n del museo en la era de internet. Tal vez si dejara de pensar tanto en el qu\u00e9 dir\u00e1n y analizara sus propias herramientas, el MUSAC podr\u00eda convertirse en un lugar realmente interesante. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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