“Jour de F\u00eate” es una exposici\u00f3n que se acerca, mediante el v\u00eddeo, a la idea de la fiesta como celebraci\u00f3n. Cartografiando el significado y la forma de la festividad mediante el trabajo de varios artistas, la exposici\u00f3n en The Private Space Gallery posibilita lecturas globales mediante trabajos locales. <\/p>\n
\nLoop ofreci\u00f3 una nueva edici\u00f3n de un festival que se define gen\u00e9ricamente como la cita anual con \u201cel arte de la imagen en movimiento\u201d. Este a\u00f1o incorporando adem\u00e1s, en su denominaci\u00f3n la tan analizada palabra \u201cpantalla\u201d, mantiendo abierta la reflexi\u00f3n sobre su introducci\u00f3n en las salas de exposici\u00f3n. En “La pantalla global”, Lipovetsky y Serroy desgranaban el fen\u00f3meno de la omnipresencia de pantallas hoy, apuntando que cada era necesita un lenguaje propio, su lenguaje propio, para explicarse. <\/p>\n
El objetivo de este a\u00f1o del festival y la feria LOOP obedec\u00eda a la voluntad de crear una \u2018pantalla global\u2019 a nivel barcelon\u00e9s. As\u00ed lo confirmaba la vasta oferta de proyecciones que poblaron la ciudad y que tuvieron lugar tanto en recintos expositivos habituales \u2013museos, fundaciones y galer\u00edas- como en espacios cotidianos donde su presencia es menos frecuente. De esta forma, la rama City Screen, el programa \u2018Off\u2019 del festival, sintoniz\u00f3 variopintos espacios de la ciudad como bares, restaurantes o tiendas en diferentes rutas por barrios de la ciudad a fin de potenciar esa idea de Barcelona como pantalla. Con una aceptaci\u00f3n del p\u00fablico asegurada, probablemente, por la elasticidad de la que se ha dotado al medio y que ha permitido que no nos extra\u00f1emos al encontrar una pantalla proyectando videoarte en un caf\u00e9. Hoy d\u00eda, esa \u201csuperficie en la que aparecen im\u00e1genes\u201d ya ha llegado a todas partes, desde los primeros tel\u00e9fonos m\u00f3viles hasta los vagones de los metros.<\/p>\n
En este contexto, \u2018Jour de F\u00eate\u2019, como encargo de la galer\u00eda The Private Space a Alexandra Laudo [Hero\u00ednas de la Cultura], se sumaba a la idea de llevar el videoarte a la sala expositiva. Laudo, quien form\u00f3 parte del equipo del LOOP en las ediciones de 2009 y 2010, invit\u00f3 a Pedro Torres, coordinador del Off LOOP 2009 y 2010, para dar forma a una exposici\u00f3n que decidieron centrar en el tema de la festividad y la celebraci\u00f3n. Con m\u00e1s de trescientas piezas recibidas en una convocatoria lanzada a nivel internacional, Laudo y Torres tuvieron que plantearse entonces uno de los conflictos que conlleva la introducci\u00f3n de la imagen en movimiento en un espacio expositivo: el tiempo, y con ello todo un ejercicio curatorial adaptado a la propuesta.<\/p>\n
\u2018Jour de F\u00eate\u2019 consigue su objetivo gracias a una reflexionada selecci\u00f3n tem\u00e1tica que hilvana un discurso convincente por el car\u00e1cter cercano \u2013casi familiar- del material. Entre lo sociol\u00f3gico y lo art\u00edstico, la exposici\u00f3n toma la celebraci\u00f3n como elemento modelador de la identidad colectiva. Partiendo de un an\u00e1lisis inicial del concepto, que el visitante puede consultar en un detallado programa, la exposici\u00f3n se desmiembra en nueve secciones que agrupan diversos trabajos. Lejos de quedarse en una selecci\u00f3n reduccionista, la clasificaci\u00f3n a\u00f1ade valor a las mismas piezas, un gesto muy acertado en una exposici\u00f3n de car\u00e1cter colectivo. La reminiscencia del ritual, el factor patri\u00f3tico, el papel de la comida, la fiesta y la memoria o la postcelebraci\u00f3n son algunas de las secciones bajo las que se acogen entre dos y cuatro v\u00eddeos, con una duraci\u00f3n que oscila entre los cinco y diez minutos. <\/p>\n
En primer lugar, estas caracter\u00edsticas hacen de la propuesta videogr\u00e1fica un di\u00e1logo \u00e1gil y continuado, en ning\u00fan momento inabastable por tiempo, como s\u00ed sucediera en la reciente exposici\u00f3n “\u00bfEst\u00e1is listos para la televisi\u00f3n?” que present\u00f3 el MACBA. Una comparaci\u00f3n entre ambos espacios expositivos es inadecuada por la diferencia de sus posibilidades, pero lo que s\u00ed puede valorarse es la actitud con la que se afronta el reto. \u2018Jour de F\u00eate\u2019 se encaja en el espacio con distintas pantallas sin resultar excesivas, algo que resuelve con la colocaci\u00f3n de diversas piezas para cada proyector. La luminosidad de la galer\u00eda, que hasta la fecha ha trabajado principalmente con fotograf\u00eda y que ahora presenta por primera vez una exposici\u00f3n colectiva de v\u00eddeo, no resulta un problema para la buena visualizaci\u00f3n de las obras, poniendo de manifiesto el car\u00e1cter bienintencionado de aproximaci\u00f3n al medio. Sin embargo, el sonido de aquellas piezas que lo incorporan, no puede o\u00edrse siempre con la calidad necesaria, y es lo que en algunos momentos puede entorpecer al visitante la experiencia expositiva.<\/p>\n
En segundo lugar, la convocatoria internacional ha permitido reunir obras de artistas desde Espa\u00f1a hasta Canad\u00e1, pasando por Israel o Ir\u00e1n. Esto enriquece el discurso expositivo, que se convierte en uno de los puntos fuertes de \u2018Jour de F\u00eate\u2019, consiguiendo expresar el sentido colectivo del concepto de la festividad. Puede ser tan cercana la pieza de Fito Conesa (Espa\u00f1a, 1980), en la que se refleja el papel de la mujer como anfitriona de las comidas familiares, como la de Gintaire Rakickaite (Lituania, 1986), con un baile para la gente mayor que cada domingo se celebra en el Palacio de Cultura de Vilnius. Es, precisamente, lo popular y casi dom\u00e9stico de la fiesta lo que esta exposici\u00f3n permite revelar como un aspecto universal. Tambi\u00e9n es, a su vez, por este motivo, que el juego con la cotidianidad y la tradici\u00f3n de estas manifestaciones tiene sentido. Hay espacio para la abstracci\u00f3n y descontextualizaci\u00f3n de unas tradiciones festivas que pueden observarse o hasta juzgarse desde el absoluto respeto. En el campo de lo universal, todos jugamos en el mismo equipo.<\/p>\n
Las piezas escogidas para dar contenido al discurso son de artistas nacidos entre los a\u00f1os 70 y 80. Se trata de creadores con distintas percepciones art\u00edsticas del medio audiovisual pero que escogen la imagen en movimiento para moldear su trabajo. Nacido en Lleida pero afincado en Barcelona, Jaume.tv es sensible a la voluptuosidad y tambi\u00e9n crudeza de la realidad, y utiliza el v\u00eddeo como soporte para escarbar en una realidad paralela. Es el artista que busca una verdad que es consciente que nunca encontrar\u00e1, y en \u2018Jour de F\u00eate\u2019 lo demuestra con \u2018La Diada\u2019, una filmaci\u00f3n anti\u00e9pica de los actos conmemorativos de la Diada Nacional de Catalunya. <\/p>\n
Por otra parte, y muy distinto, el barcelon\u00e9s Albert Trivi\u00f1o, contagiado por la tradici\u00f3n del videoarte brit\u00e1nico en el que se form\u00f3, entiende su creaci\u00f3n como una exploraci\u00f3n del mismo medio, rozando una voluntad arqueol\u00f3gica que focaliza en el tiempo, la memoria o la percepci\u00f3n humana. En la exposici\u00f3n presenta la pieza \u2018Jour de F\u00eate: Bulles de Savon\u2019, grabada en S\u00faper 8 como todos sus trabajos, que si se visualiza con la mirada habitual con la que se va al cine a ver pel\u00edculas, podr\u00eda reducirse a la narraci\u00f3n de una chica que simplemente hace burbujas de jab\u00f3n. Pero hay m\u00e1s, y es que aparte de ser una evocaci\u00f3n ociosa de los recuerdos de infancia, se trata de una experimentaci\u00f3n, un esbozo, sobre la creaci\u00f3n del movimiento en la imagen cinematogr\u00e1fica. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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