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Edward Lucie-Smith es una de las referencias en cr\u00edtica e historia del arte. Su Art Today sigue siendo una referencia. Es un intelectual a la antigua en la estela de la historiograf\u00eda brit\u00e1nica que han dejado otros como Anthony Blunt. Adem\u00e1s de cr\u00edtico es poeta, ensayista, escritor, divulgador… \u201cArtes visuales en el siglo XX\u201d es una original e integradora s\u00edntesis del arte del siglo XX d\u00e9cada a d\u00e9cada. Ah\u00ed tambi\u00e9n traza un camino hacia lo que llama el desencanto de la vanguardia: el de un panorama en el que Edward Lucie-Smith anuncia un secreto a voces, que queda bien poco de la idea de vanguardia y que la supuesta radicalidad del arte contempor\u00e1neo no es m\u00e1s que un signo de su convencionalismo.<\/p>\n
Malena Manrique: De su an\u00e1lisis se desprende que el car\u00e1cter vanguardista que el arte actual se empe\u00f1a en conservar no es tal. \u00bfPor qu\u00e9?<\/p>\n
Edward Lucie-Smith: Entre las falsedades m\u00e1s notables que alimentan este mito comenzar\u00eda por notar la del tipo de p\u00fablico. Sigue teniendo el mismo perfil que el que visitaba los Salones parisinos o las exposiciones universales de la segunda mitad del siglo XIX, o sea, la clase media acomodada, que posee el tiempo y el dinero para viajar. En cuanto a los temas del arte, te\u00f1idos la mayor\u00eda de las veces de esc\u00e1ndalo y de pol\u00e9mica por estar referidos a la sexualidad o a la pol\u00edtica, son b\u00e1sicamente los mismos que antes de que fuese inventado el \u201carte moderno\u201d. Los cuadros de Manet ser\u00edan un magn\u00edfico ejemplo. El esc\u00e1ndalo es h\u00e1bilmente manipulado por los organizadores de exposiciones de arte contempor\u00e1neo para dar notoriedad a los artistas, como ocurri\u00f3 con Sensation! en la Royal Academy de Londres en 1997, por no hablar del Turner Prize, que est\u00e1 subiendo al podio a artistas cuando menos pol\u00e9micos. Las esculturas de Jake y Dino Chapman en Sensation!, que representaban ni\u00f1os con un pene por nariz, inspiradas quiz\u00e1 por el actual p\u00e1nico hacia la pedofilia, no resultan tan innovadoras ni radicales desde un punto de vista puramente art\u00edstico.<\/p>\n
MM: \u00bfY qu\u00e9 hay del compromiso, de las cuestiones sociales y pol\u00edticas?<\/p>\n
EL-S: Si se examina el componente engag\u00e9 de las obras expuestas en la mayor\u00eda de los museos actuales de arte contempor\u00e1neo, se llega a la conclusi\u00f3n de que los artistas presentes en los Salones de Arte de la segunda mitad del siglo XIX mostraron de manera mucho m\u00e1s clara dicho compromiso en numerosas obras que trataban la problem\u00e1tica de las clases trabajadoras en la sociedad industrial emergente. Posteriormente, la supuesta alianza entre movimientos art\u00edsticos experimentales y posturas pol\u00edticas revolucionarias tampoco encuentra fundamento: el Futurismo mantuvo estrechos lazos con el fascismo de Mussolini, y el Surrealismo fracas\u00f3 en su intento de asociarse con el comunismo. Al menos, durante los primeros a\u00f1os del Movimiento Moderno, se aprecia una neta divisi\u00f3n entre arte \u201coficial\u201d y \u201cno oficial\u201d, sostenido \u00e9ste \u00faltimo por sponsors privados o marchantes visionarios y que hoy ya no existe.<\/p>\n
MM: As\u00ed pues, usted constata una asimilaci\u00f3n del pensamiento radical, vehiculado por las artes visuales, por parte de la burocracia y del dinero.<\/p>\n
EL-S: El hecho de que sean las instituciones p\u00fablicas las que hoy financien la mayor parte del arte es un factor que ha contribuido a ello. Por otro lado, tambi\u00e9n ha conducido a una creciente necesidad de mostrarlo \u201cpopular\u201d y de ofrecerlo al p\u00fablico despojado de su aura m\u00edtica en tanto que creaci\u00f3n estrictamente individual sujeta a un proceso intelectual y espiritual. En relaci\u00f3n con esto, las posturas \u201cduchampianas\u201d siguen teniendo un enorme impacto en el arte contempor\u00e1neo, pero si en 1917 pod\u00eda tener sentido llamar obra de arte a un urinario a d\u00eda de hoy, \u00bfpor qu\u00e9 deber\u00edan entrar en esta categor\u00eda las re-presentaciones de Damien Hirst, que se limita a agrandar un juguete infantil actualmente en comercio, o de Glenn Brown, que se apropia de la cubierta de una novela de ciencia-ficci\u00f3n de 1973? \u00bfPor qu\u00e9 \u00e9stos siguen siendo artistas y los dise\u00f1adores industriales o gr\u00e1ficos respectivos no han sido merecedores de tal consideraci\u00f3n? Habr\u00e1 que concluir que estas obras son superiores porque los individuos que las han realizado son vistos en cierto modo como taumaturgos, cuya fuerza y capacidad expresiva no queda m\u00e1s remedio que admitir como art\u00edculo de fe.<\/p>\n
MM: Este otro extremo resulta igualmente poco novedoso\u2026<\/p>\n
EL-S: Trasladar el valor del objeto, del producto art\u00edstico, a su creador (que a veces ni siquiera es responsable de la ejecuci\u00f3n material de la obra), no es muy distinto a la consideraci\u00f3n de las reliquias en el Medievo. \u00bfPor qu\u00e9 eran valiosas, sino por su proximidad o pertenencia a un personaje divino? Joseph Beuys es un caso paradigm\u00e1tico: la mayor parte de los objetos y utensilios asociados a sus instalaciones no ten\u00edan la m\u00e1s m\u00ednima pretensi\u00f3n de ser considerados como obras de arte y, sin embargo, hasta las pizarras y tizas utilizadas en sus conferencias son celosamente conservadas.<\/p>\n
MM: Un ejemplo m\u00e1s de c\u00f3mo el arte de nuestro tiempo se ha convertido en objeto de una salvaje especulaci\u00f3n financiera, adquirido como inversi\u00f3n y no para su disfrute est\u00e9tico.<\/p>\n
EL-S: S\u00ed, de modo parecido a lo que ocurri\u00f3 con la fiebre del tulip\u00e1n en la Holanda de principios del siglo XVII. El arte conceptual, como ya he dicho, se presta m\u00e1s que ninguno a dicha especulaci\u00f3n, ya que las casas de subastas venden los derechos de autor y no la ejecuci\u00f3n de la obra, que no necesariamente debe correr a cargo del artista en persona.<\/p>\n
MM: Temo que su balance del arte actual sea negativo\u2026<\/p>\n
EL-S: No, pero la supuesta vanguardia sostenida por el Estado no es tal. De hecho la considero una suerte de Iglesia, la encarnaci\u00f3n f\u00edsica y el caparaz\u00f3n de un sistema fide\u00edstico ostentosamente defendido pero sustancialmente irracional. Bajo este aspecto, al menos, difiere del sistema que funcionaba en el siglo XIX, que era mucho m\u00e1s racional aunque de escasa imaginaci\u00f3n y, en ocasiones, represivo. Los museos de arte contempor\u00e1neo y los eventos del tipo de la Bienal de Venecia o la Documenta de Kassel se han convertido en refugio de toscos conceptos metaf\u00edsicos que resultan extremadamente vulnerables a un examen atento. La historia parece ense\u00f1arnos que cuanto m\u00e1s se oficializa y \u201csacraliza\u201d un sistema, m\u00e1s pronto corre el riesgo de corromperse intelectual y econ\u00f3micamente.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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