![\"\"Umeko\"](\"http:\/\/a-desk.org\/wp-content\/uploads\/2013\/09\/UMEKO.jpg\")
\n\u00bfQu\u00e9 puede aportarnos la fotograf\u00eda hoy? La quietud de la imagen, su bidimensionalidad y su capacidad para documentar hacen que sea un medio casi inevitable para aquellos artistas trabajando con archivos e investigaciones, pero el flujo excesivo de fotograf\u00edas con que estamos constantemente bombardeados hoy en d\u00eda hace que la especificidad del medio sea lo menos importante. <\/p>\n
Dicho esto, este a\u00f1o tuve la ocasi\u00f3n de visitar el<\/em> evento fotogr\u00e1fico por excelencia: los Rencontres d\u2019Arles. Como era de esperar, la selecci\u00f3n de las exposiciones abarcaba desde las polaroids de Guy Bourdin, pasando por la fotograf\u00eda en blanco y negro del chileno Sergio Larra\u00edn, hasta las grandes impresiones abstractas de Wolfgang Tillmans. Agradec\u00ed el contacto con la imagen anal\u00f3gica, especialmente la hist\u00f3rica, y poder apreciar la casi absoluta ausencia de lo que el documentalista ingl\u00e9s Adam Curtis llama de Oh Dearism.<\/em> Es decir, a pesar de que el tema de este a\u00f1o fuera Arles in Black<\/em> \u2014referido al blanco y negro y tambi\u00e9n deduzco que al continente africano\u2014, no hab\u00eda drama. Curtis explica en uno de sus seductores v\u00eddeos como los medios han conseguido que, frente a las fotograf\u00edas de los terribles acontecimientos que suceden alrededor del mundo, no podamos hacer nada, tan s\u00f3lo exclamar ‘Oh dear’<\/em> (qu\u00e9 pena) y pasar p\u00e1gina. <\/p>\n En cambio, en la exposici\u00f3n Transition, paysages d\u2019une soci\u00e9t\u00e9<\/em> (Transici\u00f3n, paisajes de una sociedad) se muestra el trabajo de fot\u00f3grafos sudafricanos y franceses que han realizado proyectos en Sud\u00e1frica relacionados con la propiedad de la tierra y la complejidad del territorio. Las fotograf\u00edas demuestran un pa\u00eds todav\u00eda en transici\u00f3n pero no hay im\u00e1genes dram\u00e1ticas, la mayor\u00eda son estudios que tienen que ver con la ciudad y el paisaje, y vienen acompa\u00f1ados de documentos. Se analiza la realidad socio-pol\u00edtica en relaci\u00f3n a la herencia de la colonizaci\u00f3n, partiendo de que en el 2013 es el centenario de la primera ley que fund\u00f3 el Apartheid, el Land Act, que reservaba a los blancos la explotaci\u00f3n de la mayor\u00eda de las tierras sudafricanas.<\/p>\n Por otro lado, tambi\u00e9n me alegr\u00f3 ver la serie Afronautas<\/em> de Cristina de Middel (Alicante, 1975) que ha sido ganadora este a\u00f1o del prestigioso Deustche B\u00f6rse Photography Prize y expuesta varias veces en Espa\u00f1a. La serie se basa en el proyecto que tuvo Zambia en 1964 de lanzar su primer programa espacial, que pretend\u00eda llevar a varios astronautas y a un gato a la luna. Edward Makuka fue el cient\u00edfico encargado de programar el proyecto e intentar pedir los fondos necesarios a las Naciones Unidas. Un proyecto fallido desde el comienzo, pero que refleja muy bien el momento de independencia de los pa\u00edses africanos. Las im\u00e1genes dist\u00f3picas dejan claro lo rid\u00edculo y ficcional de cualquier tipo de campa\u00f1a espacial y hacen un gui\u00f1o al imaginario americano de los a\u00f1os cincuenta a partir de versiones caseras de ovnis, naves espaciales y platillos volantes. Las fotograf\u00edas est\u00e1n expuestas sobre paredes falsas forradas de papel de plata y adem\u00e1s de la serie encontramos recortes de peri\u00f3dico anunciando la noticia, diagramas y alg\u00fan que otro objeto. <\/p>\n De Middel realiza una interpretaci\u00f3n po\u00e9tica de un episodio hist\u00f3rico basado en la imaginaci\u00f3n y el optimismo de un pa\u00eds que acababa de independizarse. En este caso, la ficci\u00f3n resulta ser la mejor manera de representar la realidad africana, agotada por las im\u00e1genes de los medios que apuntan siempre hacia la victimizaci\u00f3n y la tragedia. Por el contrario, de Middel se acerca m\u00e1s a los retratos de Malik Sibid\u00e9, donde parejas y familias posan orgullosas ante su nuevo televisor, o a los peinados escult\u00f3ricos que lleva retratando la nigeriana Okhai Ojeikere desde los a\u00f1os setenta. Unas im\u00e1genes a las ant\u00edpodas del Oh Dearism<\/em>, que dilapidan la relaci\u00f3n entre fotograf\u00eda y acontecimientos reales y nos recuerdan que, quiz\u00e1s la ilusi\u00f3n y la fantas\u00eda, despu\u00e9s de todo, son las mejores y m\u00e1s seguras formas de representaci\u00f3n. \u00bfQu\u00e9 puede aportarnos la fotograf\u00eda hoy? La quietud de la imagen, su bidimensionalidad y su capacidad para documentar hacen que sea un medio casi inevitable para aquellos artistas trabajando con…<\/p>\n","protected":false},"author":1285,"featured_media":15102,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_relevanssi_hide_post":"","_relevanssi_hide_content":"","_relevanssi_pin_for_all":"","_relevanssi_pin_keywords":"","_relevanssi_unpin_keywords":"","_relevanssi_related_keywords":"","_relevanssi_related_include_ids":"","_relevanssi_related_exclude_ids":"","_relevanssi_related_no_append":"","_relevanssi_related_not_related":"","_relevanssi_related_posts":"","_relevanssi_noindex_reason":"","footnotes":""},"categories":[6783],"tags":[],"coauthors":[],"acf":[],"yoast_head":"\n
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