Cada vez que se celebra uno de los grandes eventos internacionales del arte contempor\u00e1neo se reaviva el debate de la internacionalizaci\u00f3n del arte espa\u00f1ol, generalmente a causa de la escasa presencia de artistas espa\u00f1oles en el mismo. \u201c\u00bfPor qu\u00e9 no estamos?\u201d, \u201c\u00bfPor qu\u00e9 no se fijan en nosotros?\u201d, \u201cAqu\u00ed tambi\u00e9n hay buenos artistas\u201d y lamentos similares se publican durante algunos d\u00edas o semanas en la prensa generalista y especializada, todo el mundo tiene algo que decir al respecto, en comentarios en las redes sociales o en conversaciones de inauguraci\u00f3n m\u00e1s o menos informales. Las respuestas suelen agruparse en dos l\u00edneas argumentales b\u00e1sicas que tienen en com\u00fan subrayar la falta de apoyo, de medios, de financiaci\u00f3n, pero difieren en la manera de enfocar el problema. Una se resume en que \u201chay que salir m\u00e1s\u201d, es decir ir afuera a que se enteren de que existimos y de que hacemos cosas dignas de ser vistas. En esta l\u00ednea, organismos p\u00fablicos y fundaciones privadas subvencionan la movilidad internacional de los agentes espa\u00f1oles y de sus obras, para que vayan a formarse, a exponer, a vender y a ganar experiencia fuera, o destinan fondos para que se pueda invitar a agentes extranjeros a venir y ver lo que hay aqu\u00ed.<\/p>\n
Se suele obviar que no son pocos los actores espa\u00f1oles del arte contempor\u00e1neo \u2013artistas, comisarios, productores, gestores\u2026- que est\u00e1n fuera, que operan en y desde otros pa\u00edses y que las m\u00e1s de las veces son la cara visible de eso que se quiere llamar \u201carte espa\u00f1ol\u201d en el exterior de las fronteras del Estado y que habr\u00eda, quiz\u00e1s, que definir qu\u00e9 es y a qui\u00e9n le interesa que eso se concrete y se promueva. Esa misma prensa que se lamenta y hace recuentos en la apertura de los juegos ol\u00edmpicos del arte se hace poco o ning\u00fan eco de las exposiciones internacionales en las que participan los espa\u00f1oles el resto del tiempo. Se omite tambi\u00e9n que muchos y muchas de los que se han ido lo han hecho gracias a esas becas de movilidad internacional y que han decidido no volver por diversas razones, pero entre ellas siempre est\u00e1 la del mayor dinamismo de otras escenas culturales en las que han ido a poner pie. Volver \u00bfa qu\u00e9?, esa es la cuesti\u00f3n, si hablamos en t\u00e9rminos profesionales.<\/p>\n
La otra versi\u00f3n de la respuesta tiene justamente que ver con eso y hace hincapi\u00e9 en la necesidad de mejorar las condiciones de producci\u00f3n y de exposici\u00f3n del arte contempor\u00e1neo in situ<\/em>, aqu\u00ed. Dejarse de recuentos y de injerencias pol\u00edticas con objetivos ajenos al arte y permitir que el sector cultural se dinamice, experimente e innove. Promover las diferentes escenas locales para que crezcan y puedan generar inter\u00e9s m\u00e1s all\u00e1 de los l\u00edmites de lo local, por lo que hacen y no por lo que representan en tanto que marca nacional. Para que marcharse sea menos una necesidad o una obligaci\u00f3n y m\u00e1s una decisi\u00f3n personal motivada por otra cosa que la precariedad estructural de un sector art\u00edstico muy poco aut\u00f3nomo que siempre mira afuera desde abajo.<\/p>\n Este n\u00famero dedicado a la internacionalizaci\u00f3n ha contado con los testimonios en primera persona de cuatro de esos agentes que viven, o han vivido, fuera. Sus textos aportan contenido a la discusi\u00f3n sobre la necesidad, o no, de internacionalizar el arte contempor\u00e1neo espa\u00f1ol, desde la experiencia de haber emigrado y de haber visto c\u00f3mo se funciona en otros lugares. El art\u00edculo de Barbara Cueto<\/a> enfoca hacia la tensi\u00f3n entre la dimensi\u00f3n global del arte contempor\u00e1neo, hiperconectada e hiperm\u00f3vil, y las pr\u00e1cticas profundamente enraizadas de algunos de los proyectos art\u00edsticos que se suelen citar como ejemplos interesantes a nivel internacional. Son ejemplares, precisamente, porque escapan a la homogeneizaci\u00f3n de discursos y de pr\u00e1cticas a las que parece haber conducido la globalizaci\u00f3n de las artes visuales desde los a\u00f1os setenta en su peor versi\u00f3n: la del capital, la franquicia y la falta total de \u00e9tica. Reivindicar otras maneras de hacer, otros tiempos y otros discursos desde el comisariado, la producci\u00f3n y la mediaci\u00f3n puede ser el camino a seguir para amasar el capital simb\u00f3lico que est\u00e1 en juego.<\/p>\n A esa v\u00eda apuntan los textos de Cristina Garrido<\/a> y de Rafa Barber Cortell<\/a>, abogando por una relocalizaci\u00f3n que d\u00e9 sentido a lo que se hace y a lo que se dice. Cristina habla desde la propia experiencia de la formaci\u00f3n acad\u00e9mica en una de las escuelas prestigiosas de Londres por las que parece que hay que pasar para pretender a una carrera global. Es una experiencia que se prolonga casi naturalmente en un periodo de m\u00e1s o menos precariedad profesional y econ\u00f3mica, todo por el arte, hasta que una se da cuenta de que puede desarrollar su trabajo sin la presi\u00f3n del \u00e9xito all\u00ed donde se sienta m\u00e1s c\u00f3moda, sac\u00e1ndose de encima el tener que ejercer de embajadora o de abanderada de etiquetas nacionales. Si el \u00e9xito tiene que llegar, ya sabe d\u00f3nde encontrarme. Recurriendo a la ficci\u00f3n, Rafa Barber Cortell imagina un futuro dist\u00f3pico en el que viajar barato ya no es una opci\u00f3n y en el que la escena global hiperconectada e hiperm\u00f3vil deja de ser interesante porque solo unos pocos pueden participar. Partiendo de la paradoja del reconocimiento en el lugar de origen que no llega sin haber emigrado, la pregunta es \u00bfqu\u00e9 pasar\u00eda si volviesen todos los que se han ido? En este relato, las escenas locales se nutren de las experiencias diversas de todos los retornados, dando lugar a polos creativos y discursivos que acaban atrayendo la atenci\u00f3n de ese mundo exterior al que se quer\u00eda pertenecer. \u00bfNo hay inter\u00e9s posible sin desinter\u00e9s?<\/p>\n