Los jóvenes nunca mueren

Como con tantas otras cosas, podríamos decir que fue Hans Ulrich Obrist, quien – quizá sin sospecharlo – promovió este tipo de trabajo ya en los años noventa, al potenciar la figura de Gustav Metzger, fallecido este mismo año. La obra auto-destructiva del artista articula una confrontación entre tiempo y materia en el contexto de la industrialización, la degradación del medio ambiente y la guerra atómica, que sigue presente y nos sirve aquí de telón de fondo para la cuestión de la longevidad versus la inmediatez de la satisfacción humana. Este es un fenómeno que tendría que hacernos reflexionar sobre cómo trabajamos hoy y cómo gestionamos los espacios de distribución y presentación del arte; sobre quién tiene acceso a la información y sobre quién consigue la atención del sector. La estandarización y la homogenización son procesos de la globalización neoliberal que no solo afectan a la producción económica o a la gentrificación urbana, sino también a la imaginación y al saber. El arte contemporáneo no escapa de unos estilos y formatos que vemos repetidos hasta la saciedad y que pautan la fortuna crítica y comercial de la obra de muchos artistas. Hans Ulrich Obrist aparece otra vez, ahora como cofundador de 89+, una plataforma dedicada a la búsqueda de artistas jóvenes, que transmite cierta compulsión adictiva por el producto desconocido y, con suerte, radicalmente diferente. Paradójicamente, lo nuevo no es siempre lo más innovador y se mira atrás en busca de artistas que arriesgaron en su creación, manteniendo su práctica a pesar de ir a contracorriente, quedando apartados por la simplificación narrativa y la sobreexposición de los grandes hombres blancos. Esta búsqueda del pasado se tiñe de reparación histórica, con valores progresistas implícitos y un interés artístico exquisito, aunque no escapa de la lógica del descubrimiento y del proceso de absorción del mercado.

Hablar sobre la longevidad de los artistas, de sus obras y de sus ideas, es hablar de la historia y sus legados, de la memoria y del pasado que nos sigue y nos persigue. Los objetos devienen así una conexión tangible con lo vivido, con aquello que perdura más allá de la finitud de la individualidad humana. Elementos cargados de significado que, con funciones diversas, dibujan un sistema de relaciones intrincadas y abiertas. La historia también la hacen las ideas que perduran. Concepciones, construcciones, argumentos, preguntas y dudas que nos marcan una cartografía mental poblada de hechos, factores, certezas y sentimientos por la que divagamos en búsqueda de posiciones que nos ayuden a entender cómo somos o cómo queremos ser. Cuando miramos atrás, buceamos en la historia, como una dimensión abierta y viva, capaz de ser visitada múltiples veces para encontrar siempre un matiz, un nombre o un evento desconocido. Introduzco un asterisco, visitar no quiere decir revisionismo. Esta es una concepción del tiempo que no es lineal, sino que nos sitúa en un plano de igualdad con el pasado. Siempre me ha parecido curioso cuando alguien exclama “…¡y esto pasa en 2017!”, como si el paso del tiempo fuera garantía suficiente para no repetir los errores del pasado o para probar una supuesta evolución colectiva de la humanidad. ¿Quién no se imagina a alguien exclamando lo mismo en 1978, 1934, 1917 o en 1898?

Cada año será superado, vivimos ya en el pasado. Cada año es un futuro que se hace presente, vivimos en el futuro. Las concepciones del tiempo lineal se han visto desbordadas. Ya no somos un torpedo propulsado al futuro, ni un ángel aturdido que avanza de espaldas al devenir, ni una acumulación de círculos en espiral. En este sentido, Suhail Malik y Armen Avanessian han sugerido otra concepción del tiempo, donde el presente proviene del futuro. El ataque militar preventivo se traduce a la lógica comercial, donde son los algoritmos quienes deciden nuestros deseos antes de que los podamos concretar. El futuro y el pasado se mezclan, el presente desaparece y con él se va la sensación de poder controlar nuestra experiencia humana. Esta puede que sea una de las explicaciones más plausibles para tratar el cúmulo de ansiedades que trastornan la subjetividad humana, frágil y turbada por los procesos de la globalización a la vez que tensionada por los sistemas tecno-comerciales y la regresión democrática en todos los continentes. Pronto habrá la primera generación de adultos del siglo XXI. El siglo XX desaparece lentamente y con él se van ciertos marcos de referencia. No es de extrañar, así, que busquemos en el pasado como quien busca una tierra firme, un lugar desde donde poder salvaguardar nuestras visiones del mundo actual, que ya ha cambiado y que no nos espera. Nostalgia encarnada en productos culturales que, del cine al arte, nos transportan a una época donde todo parecía más tangible y factible.

Imposible no vincular la recuperación de los artistas con la recuperación de la memoria histórica. En un viejo país ineficiente, algo así como España, entre dos guerras civiles… la historia no es un pasado compartido, sino un arma arrojadiza hecha a medida por el Estado vencedor. El arte y los museos son aquellos espacios de resistencia e imaginación para explorar de qué manera(s) podemos construir un relato compartido de convivencia. Frente a la desmemoria, la sedición.