close

A A*DESK portem des del 2002 oferint continguts en crítica i art contemporani. A*DESK s’ha consolidat gràcies a tots els que heu cregut en el projecte; tots els que ens heu seguit, llegit, discutit, participat i col·laborat.

A A*DESK hi col·laboren i han col·laborat moltes persones, amb esforç i coneixement, creient en el projecte per fer-lo créixer internacionalment. També des d’A*DESK hem generat treball per quasi un centenar de professionals de la cultura, des de petites col·laboracions en crítiques o classes fins a col·laboracions més perllongades i intenses.

A A*DESK creiem en la necessitat d’un accés lliure i universal a la cultura i al coneixement. I volem seguir sent independents i obrir-nos a més idees i opinions. Si també creus en A*DESK, seguim necessitant-te per a poder seguir endavant. Ara pots participar del projecte i recolzar-lo.

Spotlight

04 desembre 2025
Padimai Art & Tech Studio, vista de la instalacion

La descolonització del ciberespai

Olafur Eliasson, "Your View Matter" a Padimai Art & Tech Studio, Singapur

Al port industrial de Singapur, un espai que durant segles només va moure mercaderies, acaba d’obrir-hi Padimai Art & Tech Studio, un magatzem rehabilitat del districte de Tanjong Pagar. És el nou laboratori d’art digital impulsat per Vignesh Sundaresan —aka Metakovan—, tecnòleg blockchain i col·leccionista que va irrompre a l’escena global el 2021 després d’adquirir l’NFT Everydays: The First 5000 Days de Beeple a Christie’s. Padimai inaugura el seu programa amb Your View Matter, una instal·lació immersiva d’Olafur Eliasson que combina realitat virtual i registre blockchain, comissionada per Sundaresan el 2022.

La peça ocupa el centre de la sala. Del sostre pengen ulleres de realitat virtual d’alta tecnologia sobre set entorns circulars de quatre metres de diàmetre. Your View Matter —que també existeix com a NFT— es basa en els sis sòlids platònics, aquelles formes perfectes que els antics creien que sostenien l’univers. Els visitants, equipats amb les ulleres, naveguen per entorns geomètrics superposats les parets dels quals es desplacen i es distorsionen segons patrons moiré, és a dir, la vibració òptica que es produeix en superposar dues trames. Els plans visuals es desplacen i es deformen segons l’angle de mirada i s’acompanyen d’un paisatge sonor minimalista compost pel mateix Eliasson. L’entorn virtual tampoc és fix: canvia segons el maquinari i pot experimentar-se tant a Padimai com des de qualsevol dispositiu personal. No és una peça per ser contemplada, sinó una interfície que enregistra cada interacció.

Padimai Art & Tech Studio, Your view Matter pieza

Olafur Eliasson, Your View Matter (dodecaedre), 2022. Instal·lació de realitat virtual amb àudio. Metakovan © 2022 Olafur Eliasson

https://www.youtube.com/watch?v=H7uU6xqqRsc

El gest és radical, cada recorregut, cada mirada a Your View Matter produeix un arxiu únic emmagatzemat a Metarium, el sistema d’arxius descentralitzat creat per Sundaresan. Per comprendre’n l’abast convé desmuntar el mite del “núvol”, que avui opera com a infraestructura extractiva que filtra i monetitza les nostres experiències. La tecnologia de cadena de blocs —blockchain—, tan complexa i impenetrable per als profans, pot entendre’s des d’un principi essencial: la seva vocació d’arxiu. Simplificant, funciona com un llibre de comptabilitat col·lectiu distribuït i pràcticament inalterable. Imagina un document que no s’emmagatzema en un sol servidor, sinó replicat en milers d’ordinadors, on cada modificació queda enregistrada i ha de ser validada per consens. Res no pot alterar-se en silenci; si algú intenta manipular-ne una part, tota la xarxa ho detecta. És una estructura organitzativa sense centre.

Padimai Art & Tech Studio, vista general

Vista de la instal·lació, Your View Matter a Padimai Art & Tech Studio © 2025 Padimai Art & Tech Studio

Metarium aplica aquest principi a l’art; per això la memòria de l’obra no resideix en un servidor corporatiu ni en una institució que decideix què conservar, sinó en una xarxa autònoma capaç de reproduir cada instant viscut en ella. Aquesta estructura descentralitzada permet imaginar models culturals menys dependents de qui, històricament, ha definit què entra en la història de l’art i què en queda fora.

Si el museu modern va funcionar com una màquina foucaultiana de classificació i legitimació, una arquitectura del poder que ordenava objectes i narratives, la tecnologia blockchain ofereix, almenys en potència, una ruptura amb aquest règim. No perquè sigui intrínsecament emancipadora, sinó perquè dificulta la concentració de control. En lloc d’un arxiu centralitzat, Padimai Art & Tech Studio opera com un rizoma: una xarxa de nodes que verifiquen col·lectivament, que no acumula béns sinó relacions, i que no s’imposa des de dalt, sinó que s’estén, es ramifica i es replica.

Your View Matter encarna aquesta lògica. La seva “visió somàtica” no dissol el cos en el simulacre, sinó que el reconnecta amb la seva agència perceptiva. Al mateix temps, el seu arxiu distribuït desafia la lògica del tecnofeudalisme —aquest edat mitjana algorítmica governada per plataformes com Google o Meta. Davant el seu imperatiu de transparència i extracció, Padimai reivindica el glitch com a dret cultural. Defensa el dret a no ser del tot llegibles pel panòptic digital, a preservar la singularitat de l’experiència fora del mercat.

Padimai Art & Tech Studio, Your view Matter pieza

Olafur Eliasson, Your View Matter (octaedre), 2022. Instal·lació de realitat virtual amb àudio. Metakovan © 2022 Olafur Eliasson

Aquest reclam d’opacitat és el primer gest d’una descolonització efectiva del ciberespai. La colonització digital no opera només mitjançant l’extracció de dades, sinó a través de la imposició d’un règim de visibilitat obligatòria. Per ser processat per l’algoritme, el subjecte ha de tornar-se transparent, convertir la seva experiència en dades llegibles i, per tant, explotables. La distorsió moiré d’Eliasson —aquest patró que es forma i es deforma en moviment— és més que un efecte òptic, és una metàfora tècnica de resistència. Un mode de desenfocar la mirada del colonitzador algorítmic, d’introduir distorsió per protegir un espai d’autonomia irreductible.

En aquest context, l’arxiu distribuït de Metarium no és només un recurs de preservació, sinó un acte de reterritorialització política. Disputa el control del lloc on resideix la memòria cultural. Mentre el colonialisme data-cèntric concentra arxius en gegants corporatius —les Cases de Contractació contemporànies—, distribuir-los equival a retornar-los a una comunitat de nodes que ningú controla en exclusiva. És una forma de restitució digital.

Però la pregunta clau és fanoniana, què significa descolonitzar un territori que no és físic? Equival la descentralització a descolonitzar el ciberespai? Fanon insistia que la descolonització no és una metàfora[1]Frantz Fanon, Los condenados de la tierra (1961), cap. 1., sinó una redistribució real del poder. Traslladat a l’àmbit digital, vol dir qüestionar qui dissenya els protocols, qui posseeix els servidors, quines llengües circulen, quines històries romanen o quines s’esborren. El núvol, encara que abstracte, està ancorat a macroservidors, cables submarins i lògiques econòmiques profundament occidentals. L’alienació digital no és inherent a la tecnologia, sinó conseqüència d’aquestes infraestructures corporatives que exerceixen un control colonial sobre l’experiència. Descentralitzar, en aquest sentit, és un acte descolonitzador: redistribueix poder sobre creació, arxiu i memòria. No és tecnoutopisme, és un gest material i polític que esculpeix espais d’autonomia dins del ciberespai.

Padimai Art & Tech Studio, vista de la instalacion

Vista de la instal·lació, Your View Matter en Padimai Art & Tech Studio © 2025 Padimai Art & Tech Studio

Aquesta operació té una dimensió constitutiva. La distribució no només trasllada la possessió d’A a B; transforma la naturalesa del que es posseeix i redefineix relacions de poder. Un arxiu centralitzat és un instrument d’autoritat: qui controla el centre controla l’accés, la narrativa i el futur del relat. Un arxiu distribuït és una estructura relacional on el protocol substitueix l’autoritat. A Padimai, l’obra deixa de ser un bé escàs custodiat per convertir-se en un procés verificable per la comunitat. La descolonització no consisteix a lliurar el ceptre a un altre, sinó a dissoldre’n la figura mateixa i reemplaçar-la per un codi obert de sobirania col·lectiva, algorítmica i intransferible.

Que aquest laboratori sorgeixi com una recerca situada a Singapur és significatiu. La seva història recent està marcada per processos accelerats de colonització i alliberament, per la seva hiperconnectivitat i una fèrria disciplina social. Tot plegat, en una fractura temporal molt comprimida, funciona com a lent per pensar un altre territori encara en disputa: el ciberespai. Igual que la ciutat-estat va redefinir la seva identitat fora de les lògiques colonials, la infraestructura digital global exigeix revisar qui controla, classifica i distribueix el coneixement.

Durant la presentació del projecte, Eliasson va afirmar que Sundaresan i Padimai representen “el futur”. No un futur on els artistes utilitzen tecnologia, sinó on participen en el disseny de les seves estructures de governança. Padimai Art & Tech Studio és el prototip d’aquesta institució per venir. Un lloc on la memòria cultural no es legitima per autoritat, sinó que emergeix de la cooperació; on preservar significa construir commons. La seva aposta és transformar l’experiència humana —fràgil, precisa, imprevisible— de matèria primera del tecnofeudalisme en fonament d’un món comú.

Padimai Art & Tech Studio, vista de la instalacion

Olafur Eliasson i Vignesh Sundaresan durant l’opening de Padimai Art & Tech Studio. Foto: Selvaprakash Lakshmanan. Cortesia © Padimai Art & Tech Studio

(Foto de portada: Vista de la instal·lació, Your View Matter a Padimai Art & Tech Studio © 2025 Padimai Art & Tech Studio)


Olafur Eliasson, Your View Matter
Fins al 31 de març de 2026 a Padimai Art & Tech Studio, Singapur

References
1 Frantz Fanon, Los condenados de la tierra (1961), cap. 1.

María Muñoz Martínez és gestora cultural i educadora formada en Història de l’Art i Enginyeria de Telecomunicacions, aquesta hibridesa forma part de la naturalesa. Ha estat professora d'”Història de l’Art de la primera meitat del segle XX” a ESDI i actualment imparteix l’assignatura d'”Art en un context global” al Màster de Gestió Cultural IL3 de la Universitat de Barcelona. A més, a cavall entre Berlín i Barcelona, col·labora habitualment en diferents mitjans escrivint sobre art i cultura i posant èmfasi en la confluència entre art, societat/política i tecnologia. Us apassiona la imatge en moviment, la música generada electrònicament i els mitjans digitals.

Retrat: Sebastian Busse 

Media Partners:

close
close
"A desk is a dangerous place from which to watch the world" (John Le Carré)