Remendar como práctica de interdependencia

Los textiles se elaboran anudando, tejiendo, haciendo ganchillo o uniendo hebras individuales de fibra para crear un todo entrelazado, interconectado y en red. Si un textil se rompe, se puede remendar mediante zurcido, una técnica que consiste en entrelazar hilos vertical y horizontalmente a través del agujero de la tela. Para ayudarme a pensar en la interconexión como una práctica de remendar dentro del ámbito académico, me gustaría referirme a la noción de conocimiento situado de Donna Haraway, a la pedagogía comprometida de bell hooks y al enfoque temático sobre el conocimiento encarnado en el curso de estudios secundarios sobre Diversidad Cultural.

Al criticar la perspectiva de la objetividad científica, Haraway introduce la situacionalidad para proponer que el conocimiento siempre nace de un contexto, situado en el tiempo y el espacio, y es inconcebible sin una multitud de relaciones; es decir, que el conocimiento está entrelazado y entretejido, no abstracto y separado. La mirada objetiva, argumenta, proviene de la posición de los hombres blancos que «reivindican el poder de ver y no ser vistos, de representar mientras escapan de la representación». ^[1]Donna Haraway, “Situated Knowledges: The Science Question in Feminism and the Privilege of Partial,” Feminist Studies, Vol. 14, No. 3 (Autumn, 1988) p. 575-599. La versión en español puede … Continue reading Es esta posición la que supuestamente llamamos «neutral». Continúa:

Todas las narrativas culturales occidentales sobre la objetividad son alegorías de las ideologías que rigen las relaciones entre lo que llamamos mente y cuerpo, distancia y responsabilidad. La objetividad feminista se centra en la ubicación limitada y el conocimiento situado, no en la trascendencia y la división entre sujeto y objeto. Nos permite responsabilizarnos de lo que aprendemos a ver.^[2] Ibid.

Para Haraway, el conocimiento situado es una objetividad feminista que comprende que los conocimientos intelectuales, emocionales, sensoriales y físicos están entrelazados, y que la vida humana y no humana se entrelazan y se relacionan entre sí. Para mí, la encarnación implica estar situada, lo que describe la condición fundamental de ser parte del tejido de la vida.

El enfoque temático de la especialización en Diversidad Cultural, donde he impartido clases durante varios años, es la noción de Conocimiento(s) Encarnado(s). Siguiendo la línea de Haraway, defendemos la postura de que «sin lo corporal, no podríamos organizarnos en nuestro entorno: no sabríamos dónde estamos, qué somos, qué/cómo estamos aprendiendo, ni cómo podemos comunicarnos sobre nuestros sentimientos, experiencias y modos de ser». ^[3] Teana Mammah-Boston, Cultural Diversity Minor Course Outline. Themes and Goals. Last accessed Nov 2019. https://1920.mywdka.nl/WDKCDVPRAM/minor/theme-and-goals/ La mayor diferencia de este curso en comparación con otros cursos que he impartido anteriormente en la Academia Willem de Kooning es que cuestionamos la idea de la Ilustración de que la producción y formulación del conocimiento solo puede ser un asunto racional, abstracto y externo. Muchos cursos tienen un enfoque que intenta abordar problemas amplios y complejos —por ejemplo, la política global o la crisis climática y la sostenibilidad—, pero pasan por alto las implicaciones cotidianas de cómo estas crisis nos afectan a nivel local y corporal. Generalmente, se espera que se produzcan trabajos que aborden estos temas amplios y complejos; sin embargo, los estudiantes a menudo se sienten alejados de ellos porque no se han hecho palpables las conexiones entre los vínculos sociales, comunitarios y personales. Como resultado, los estudiantes se sienten presionados a desarrollar grandes conceptos externos a ellos mismos, en lugar de escuchar sus experiencias o trabajar en contextos locales.

Remendar el binarismo

Esta desconexión refleja mi propia educación formal en Rotterdam, donde la postura docente por defecto era la separación de mente y cuerpo, emocional y política. En el contexto educativo del diseño, donde se valoraban las abstracciones, sentía que los conocimientos corpóreos no tenían cabida en mi trabajo. Por eso, como profesora en prácticas en la Especialización en Diversidad Cultural, siento la obligación personal de empezar donde empiezan los sentidos —es decir, en nuestros cuerpos—, indagando en cómo el cuerpo organiza nuestro saber, sentir y ser, y, por extensión, cómo esto configura nuestra comprensión de la forma en que contemplamos nuestros propios cuerpos y los de los demás. ^[4] Ibid. Deberíamos esforzarnos más por legitimar la idea de que es perfectamente válido que los estudiantes deriven conceptos e ideas de su experiencia del mundo mientras el cuerpo está plenamente comprometido con todos sus sentidos: corpóreo, crítico y responsable.

Otra forma de ver lo corpóreo es a través de la pedagogía comprometida de bell hooks: una comprensión de la totalidad que prioriza la relación entre profesores y estudiantes, así como la interconexión entre mente, cuerpo y espíritu. Este tipo de pedagogía aborda al estudiante como un ser humano integral que busca nutrirse intelectual y creativamente, así como adquirir conocimientos sobre cómo vivir en el mundo. Enfatiza el bienestar; tanto estudiantes como docentes desean sanar y crecer, y este proceso los empodera.^[5] bell hooks, Enseñar a transgredir (España, Capitan Swing Libros, 2021).

Remiendo invisible de Isabelle Godfroy. Fuente:  http://www.stoppage-art.com/metier.html

Mend piece de Yoko Ono, 2015

Remendar como cuidado

Hace unos años, sufrí una crisis nerviosa. Es difícil describir lo que realmente sucedió, pero fue como si los fantasmas disidentes de mi pasado detuvieran mi cuerpo y me obligaran a enfrentar lo que necesitaba ser enfrentado. Me obligó a sacar a la superficie lo que había reprimido durante tanto tiempo. A veces me refiero a este momento como el desprendimiento de una armadura, una que se había ido calcificando lentamente desde la infancia para protegerme de la exposición prolongada a experiencias dolorosas.

En los meses posteriores a que me quitaran la armadura, lo que encontré debajo fueron heridas sin curar que se habían ido acumulando y supurando durante unos treinta años. Durante este tiempo, seguía enseñando, pero no trabajaba como antes. Una de las pocas cosas que podía hacer era remendar ropa dañada: un sombrero con mil agujeros, un suéter olvidado, chaquetas que había usado durante más de una década. Regresé a mi primer amor, el textil, algo que nunca antes había permitido que entrara en mi práctica artística y de diseño «seria».

En mi estado de fragilidad, remendar y escribir en mi diario era todo para lo que podía reunir energía. Me refugié en los textiles y el texto. Aquí me refiero a refugio en ambos sentidos de la palabra: un retiro de seguir adelante y un refugio seguro para descansar y recargar energías. Más tarde, aprendí que la raíz de las palabras «texto» y «textil» proviene del latín texere, que significa tejer. Muchas expresiones sobre la escritura provienen del rico mundo de la confección de telas. Según una antigua metáfora, «un pensamiento es un hilo, y el narrador es un hilandero de hilos, pero el verdadero narrador, el poeta, es un tejedor. […] Después de una larga práctica, su trabajo adquirió una textura tan uniforme y flexible que llamaron a la página escrita un textus, que significa tela». ^[6] Robert Bringhurst, The Elements of Typographic Style (Hartley & Marks, Publishers, 1996) p. 25. Fue una grata sorpresa descubrir que la confección de telas es anterior a la confección de textos. Había asumido que la confección de telas sucedía a la confección de textos y no al revés, lo que demuestra mi sesgo internalizado hacia el intelecto sobre la artesanía. Llevar un diario me permitió entrelazar pensamientos inconexos en un intento de encontrar formas imaginativas de curar heridas psíquicas, y una de esas formas fue remendar textiles.

Mi madre y yo en su tienda de remiendos en Glebe, Sydney

Mi madre en su tienda

Los textiles han sido mi forma de expresión básica desde que tengo memoria, a pesar de la vergüenza de hacerlo público. Aunque había trabajado con textiles en el pasado, los escondía en mi armario; trabajar con ellos era algo que quería explorar seriamente, pero me daba demasiado miedo que me juzgaran. Inmersa en la creencia de que la ropa y los textiles eran insignificantes, femeninos, superficiales, demasiado comunes, sin autonomía y, Dios no lo quiera, políticamente ineficaces, era la figura más crítica conmigo misma.

¿Por qué se suele menospreciar el textil y la moda como una forma de creación menos importante en la educación artística y de diseño? ¿Se debe a que las artes textiles han sido feminizadas y restringidas al ámbito doméstico desde hace mucho tiempo? (Sí, obviamente). ¿Se ha considerado la artesanía como una forma de conocimiento menos importante por pertenecer al conocimiento tácito? (Sí, también). Esta jerarquía de conocimientos se refleja en los diferentes contextos educativos en los que he estado. En Sydney, donde estudié por primera vez, la moda solo estaba disponible como carrera profesional, mientras que el diseño y el arte se impartían a nivel universitario. A lo largo de mi formación en los Países Bajos, donde todos los estudios creativos se imparten en el sistema de formación profesional, los estudios de moda en la WdKA se centran en la industria comercial, con poco discurso crítico.

Quizás otra razón por la que nos relacionamos con la ropa de forma tan superficial es porque está vinculada a la relación entre lo superficial y la personalidad, como sugiere la experta en moda Sophie Woodward. El pensamiento occidental separa el yo interior intangible, afirma, que se encuentra en las profundidades, de la «frivolidad» de la superficie. ^[7] Susanne Kuchler and Daniel Miller, ed., Clothing as Material Culture (New York: Berg, 2005) p. 21. Según esta filosofía occidental del ser, la ropa simplemente cuelga en la periferia del cuerpo y carece de importancia real en comparación con el santuario interior del cuerpo, donde reside el «verdadero yo». Sin embargo, esta perspectiva no tiene en cuenta las concepciones alternativas y no occidentales de que el yo se encuentra y se construye simultáneamente; es decir, que el yo «vive» dentro de nosotros, pero también «vive» en la superficie como apariencia, que se moldea constantemente por las relaciones externas. Uno no es más importante que el otro.

Varios diseños de papel Joss

Desde una perspectiva psicológica, en Trauma y Recuperación, Judith Herman habla de la recuperación como la reconexión o la creación de nuevas conexiones con las partes que se han desgarrado a causa del trauma. Para comprender la perspectiva de esta psicóloga en relación con la pedagogía, quizás la ruptura que se produce en un entorno institucional en Occidente sea precisamente el legado autoritario «imperialista, supremacista blanco, capitalista y patriarcal» que ha fragmentado los conocimientos y que continúa replicando y reproduciendo estas construcciones como normas. En pequeña medida, la reparación podría concebirse como una intervención consciente para coser y fusionar las dicotomías creadas por la separación violenta durante cientos de años. Con esta conciencia, puede tener el potencial de des-jerarquizar, reconectar, reparar, cuidar y encontrar nuevos caminos de interdependencia y relaciones. Si práctica + teoría = praxis, la reparación también podría posicionarse como el +, interconectando ambas.

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[Imagen destacada: Remiendo visible de Kate Sekules. Todas las imágenes son cortesía de Amy Suo Wu]