Michel Serres entendió los cuasi-objetos como entidades inestables que no son solo cosas ni solo relaciones, sino elementos que, al circular, reorganizan los vínculos y posibilitan la irrupción de lo nuevo. Lo nuevo no sustituye un orden por otro, sino que lo fragiliza y expone su carácter artificial. En la exposición de Daniel Gasol Higiene pública: la sociedad como cuerpo enfermo, comisariada por Patricia Sorroche, los objetos funcionan así: no se ofrecen como pruebas ni ilustraciones históricas, sino como cuasi-objetos que circulan entre archivo, cuerpo y memoria, agujereando el Orden simbólico fascista y patriarcal articulado desde la dictadura y aún eficaz hoy. Al reaparecer desplazados, estos objetos no restituyen, sino que desestabilizan el relato que pretendía fijarse con ellos, exponiendo la fragilidad y la violencia de un orden que necesitó pasar por natural para legitimarse. Lo nuevo emerge como una interrupción material del tiempo histórico: una grieta donde el pasado insiste para pensarse de otro modo.

Daniel Gasol. Galería de anomalías patológicas, 2024 – 2025. Estantería con bustos cerámicos 3D y libros.
200 x 142 x 60 cm. Cortesía del artista y ADN Galeria Foto: Roberto Ruíz

Todo orden es un espejismo, una ficción necesaria, un gesto provisional de contención frente a la intemperie de lo real ^[1]Desde Lacan, la realidad no es lo real: la realidad es el orden codificado que hace el mundo gobernable; lo real es aquello que ese orden no logra absorber. Materia, cuerpo, afecto, resto impensado … Continue reading. El problema no reside en la pulsión de ordenar -ordenar es, en cierto modo, una forma de orientarse-, sino en que esa pulsión olvida su propia contingencia. Cuando el orden se presenta como naturaleza y se fija, deviene ideología: la tendencia se vuelve destino, la herramienta ley y la posibilidad de vida pulsión de muerte. Entonces el orden ya no organiza ni orienta, sino que excluye y gobierna, ejerciendo su violencia al borrar alternativas y hacer pasar lo histórico por necesario y lo construido por inevitable.

La obra de Daniel Gasol, desplegada entre ADN Gallery y ADN Platform y visitable entre el 27 de noviembre de 2025 y el 18 de marzo de 2026, nos obliga a confrontar el modo en que la ideología fascista, la moral cristiana y una razón científica heteronormativa articularon un mismo dispositivo de poder contra toda forma de vida insumisa. Un dispositivo que empleó el texto, el archivo y la burocracia (además de la persecución, la violencia y la ejecución) como máquinas de higiene social, La violencia dejó de ser excepción para devenir procedimiento, la persecución de los cuerpos disidentes fue política pública y la exclusión forma legítima del orden social: eliminar, corregir o neutralizar toda diferencia, como amenaza para la salud i la normalidad.

Así, el orden se revela como un estado de excepción permanente. El Estado despliega una biopolítica de control en la que la existencia solo resulta legítima, si puede ser plenamente legible, administrable y gobernable. La higiene deviene el principio organizador del espacio social, del lenguaje, de los cuerpos y de las imágenes.

Daniel Gasol. Discursos correctivos, 2024 – 2025 3 imágenes en placas quirúrgicas de acero intervenidas con texto y dymo. 100 x 70 x 2 cm cada una. Cortesía del artista y ADN Galeria Foto: Roberto Ruíz

Es en este contexto donde se sitúa el gesto creativo de Daniel Gasol. Su práctica no busca escapar del archivo-norma, sino volver a él y entrar en su densidad material y política para aliarse con aquello que el propio archivo no consigue cerrar. El archivo deja de ser la garantía estable de un relato histórico y se convierte en un campo de memorias en disputa, temporalidades superpuestas y conflictos no resueltos. La muestra, no se limita a denunciar el régimen de la imagen dirigida, sino que trabaja desde dentro de sus restos, desplazando su función. ^[2]Jussi Parikka reflexiona sobre la imagen dirigida como una tipología de imagen que no está hecha para ser vista, interpretada o contemplada, sino para operar (clasificar, medir, predecir, … Continue reading

Las imágenes dirigidas son producidas por sistemas técnicos, científicos y administrativos, registros policiales, fotografías médicas, diagramas, estadísticas o archivos legales, con el objetivo de actuar sobre la realidad: imágenes hechas para gobernar. El archivo que atraviesa la obra de Gasol se compone de estos documentos, concebidos para ejercer una violencia normativa sobre los cuerpos y suspender su operatividad. Al desplazarlos al espacio artístico, se los priva de su función de clasificar, corregir y diagnosticar, exponiéndolos a otra temporalidad y a otra economía de la atención. Ya no sirven al régimen técnico que los produjo, pero tampoco son imágenes “libres”: quedan en un estado inestable donde su potencia disciplinaria se difumina sin desaparecer. No se trata de oponer imágenes “buenas” y “malas”, sino de trabajar con los residuos del aparato visual moderno para mostrar de qué está hecho y cómo toda imagen dirigida contiene, latente, la posibilidad de desviarse.

Daniel Gasol. Expedientes por homosexualismo de Peligrosidad y Rehabilitación Social, 2024 – 2025. Impresión sobre papel. Diferents documentos de medidas variables. Cortesía del artista y ADN Galeria Foto: Roberto Ruíz

Ahí entra la imaginación como contra-archivo. Frente a la imagen dirigida, los objetos artísticos abren una imaginación no evasiva, sino capaz de recomposición: no inventa imágenes nuevas, sino que reorganiza y desacopla las existentes de su función original. Así, el archivo deja de ser un sistema cerrado de control visual y se convierte en un campo de tensiones entre imagen dirigida e imaginación. No se trata de un canto en favor de “liberar” estas imágenes, sino de una operación creativa que las hace fallar y, con ello, les devuelve opacidad, lentitud, ambigüedad.

La práctica artística se convierte en un ejercicio de resistencia frente a la lógica del Uno, frente a un orden que busca reducir lo múltiple a una forma reconocible, legible y legislable. Aliarse con el archivo significa atravesarlo y forzarlo a decir más de lo que pretendía instituir. El arte opera así como una práctica de pensamiento material capaz de abrir grietas en el régimen de visibilidad dominante y de sostener la diferencia como condición misma de la vida.

La exposición Higiene pública: la sociedad como cuerpo enfermo, se configura como un espacio curado y cuidado de reflexión que abre preguntas urgentes: ¿de qué modo la práctica artística nos permite pensar de manera diferente?, ¿cómo se hace pensable la diferencia en un mundo que acumula reproducciones y reiteraciones más que creaciones?, ¿En qué condiciones una imagen deja de reforzar el orden visual que la genera y empieza a desorganizarlo? ¿Cómo aliarnos con el arte para intervenir en las condiciones materiales de la comunicación social?

[Imagen destacada: Galería de anomalías patológicas, 2024 – 2025. (detalle) Estantería con bustos cerámicos 3D y libros. 200 x 142 x 60 cm. Cortesía del artista y ADN Galeria Foto: Roberto Ruíz].