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Spotlight

18 abril 2024
Levan Akin fotograma de "Crossing"

Cartografía de la compasión: reseña del filme «Crossing» de Levan Akin

Hay un tipo específico de alquimia que se produce cuando un cineasta mira una ciudad no como turista, sino como un fantasma en busca de un hogar. En Crossing, Levan Akin —el director sueco-georgiano que ya supo capturar la tensión eléctrica de las pistas de baile de Tiflis— dirige ahora su mirada hacia el corazón expansivo y caótico de Estambul. El resultado es una película que respira con la ciudad, que atrapa el instante preciso en el que el romanticismo del Bósforo se encuentra con el hormigón magullado de Beyoğlu.

Un viaje de desarraigo

El motor narrativo es engañosamente simple: Lia, una profesora jubilada, viaja desde Georgia para encontrar a su sobrina Tekla, una mujer trans que huyó de su pueblo años atrás. La acompaña Achi, un joven cuya desesperación por escapar de su propia realidad estancada es tan palpable que roza lo frenético. Estambul se presenta ante ellos (y ante nosotros) como una promesa mítica: un lugar donde el pasado puede borrarse y el yo reinventarse. Pero Akin es demasiado honesto como cineasta para permanecer en el territorio del mito. A medida que ambos se adentran en el laberinto urbano, la «ciudad de los sueños» se transforma rápidamente en la «ciudad de la supervivencia».

El alma de Beyoğlu

El verdadero triunfo de la película reside en su retrato del tejido humano de Beyoğlu. Aquí, el barrio no es un destino nocturno, sino un refugio para «los otros».

El laberinto urbano: Levan Akin captura la sobrecarga sensorial de las calles secundarias —el vapor de los vasos de té, el parpadeo de neón de los hoteles baratos, el zumbido constante y rítmico de una metrópolis que nunca duerme—. Es un lugar donde uno puede perderse y encontrarse en el mismo gesto.

A través del personaje de Evrim, una abogada que lucha por los derechos de las personas marginadas, la película ofrece una mirada poco habitual y profundamente digna sobre la experiencia trans en Turquía. La «dura realidad» está ahí —los controles policiales, la exclusión sistémica—, pero se ve contrarrestada por una ternura feroz y protectora. Las escenas de convivencia y comidas compartidas en apartamentos abarrotados concentran la carga emocional más profunda del film.

A medida que la búsqueda de Lia y Achi se prolonga, la inmensidad de Estambul empieza a sentirse menos como un campo de juego y más como un abismo. La película explora con maestría la tragedia de los «desaparecidos»: aquellos que llegan a la ciudad en busca de libertad solo para descubrir que esa libertad suele tener como precio la invisibilidad total.

La belleza de Crossing radica en que no ofrece una resolución. En su lugar, propone una forma de metamorfosis. El viaje de Lia no consiste únicamente en encontrar a una persona, sino en el desmontaje de sus propios prejuicios rígidos. Aprende que la «dura realidad» no es la ciudad en sí, sino los muros que levantamos entre nosotros y aquellos a quienes deberíamos haber amado mejor.

Crossing de Levan Akin es una rara pieza cinematográfica que logra ser al mismo tiempo un drama de realismo social áspero y una elegía poética y luminosa por las conexiones perdidas. Un recordatorio de que las ciudades no están hechas de piedra y cemento, sino de los sueños que perseguimos y de los desconocidos a los que permitimos convertirse en familia.

Staffan Folcker es un agente cultural con base en Estambul. Su trabajo se articula en torno al cine como herramienta para leer la ciudad, en diálogo con sus capas históricas y su escena contemporánea. En este contexto, las proyecciones locales y los ritmos cotidianos se funden en una única narrativa, moldeada por el lugar, la memoria y la experiencia colectiva de la mirada.

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