Cercar
Per buscar una coincidència exacta, escriu la paraula o frase que vulguis entre cometes.
A A*DESK portem des del 2002 oferint continguts en crítica i art contemporani. A*DESK s’ha consolidat gràcies a tots els que heu cregut en el projecte; tots els que ens heu seguit, llegit, discutit, participat i col·laborat.
A A*DESK hi col·laboren i han col·laborat moltes persones, amb esforç i coneixement, creient en el projecte per fer-lo créixer internacionalment. També des d’A*DESK hem generat treball per quasi un centenar de professionals de la cultura, des de petites col·laboracions en crítiques o classes fins a col·laboracions més perllongades i intenses.
A A*DESK creiem en la necessitat d’un accés lliure i universal a la cultura i al coneixement. I volem seguir sent independents i obrir-nos a més idees i opinions. Si també creus en A*DESK, seguim necessitant-te per a poder seguir endavant. Ara pots participar del projecte i recolzar-lo.
Dins d’una ciutat indivisa, tot és possible, es poden fer tot tipus d’ajustaments, es poden plantejar tot tipus d’allotjaments, es pot gaudir de tota mena d’autonomia, es poden desenvolupar tota mena de relacions positives.[1]Discurs de Teddy Kollek, data desconeguda.
Teddy Kollek, un jueu nascut a Hongria, va exercir com a alcalde de Jerusalem de 1965 a 1993, amb un objectiu clau de convertir la ciutat en un centre d’arts i cultura. Mentre que els museus i l’arquitectura moderna estaven destinats a mostrar aquesta visió, també tenien l’efecte no desitjat de perpetuar un punt de vista colonial de les cultures tribals. Aquestes cultures eren sovint exoticitzades i deshumanitzades, creant una jerarquia en la qual eren considerades “incivilitzades” per les potències colonials.
Kollek va veure l’art com una manera d’unir la gent i va decidir que la ciutat i l’estat d’Israel necessitaven un museu d’art modern. De totes maneres, va ser una idea de l’art i la història blanca, occidental i modernista, que va imposar en un lloc que tenia una història més rica del que mai podria haver imaginat. L’art encarregat i els artistes sempre són utilitzats pel poder per explicar una història particular del progrés i la il·luminació dels valors progressistes i la inclusivitat. És simplement una eina en la caixa d’eines gran, unes poques paraules en el vocabulari de l’art emprat per l’estat nació per ser retratat pel món com un estat nació que és civilitzat, democràtic, en línia amb valors morals occidentals, progrés i capitalisme, el millor del colonialisme.
Els jueus asquenazites es van sentir influenciats per la seva ascendència europea, que els va portar a buscar el suport de les potències colonials al nord per construir un estat modern.
Durant segles, els museus, mentre servien com a centres culturals i educatius, també han estat fonamentals en la perpetuació de les narratives colonials.
El Museu d’Israel pretenia ser un pont cultural entre l’oest i l’Orient Mitjà amb la seva arquitectura moderna, similar als museus de ciutats com Basilea, París i Nova York.
Entre els que van dur a terme discursos en l’ocasió hi havia el primer ministre Levi Eshkol, el president Zalman Shazar, Samuel Bronfman (de qui va ser nomenat la part bíblica i arqueològica del museu), Billy Rose (el jardí d’art del qual més tard observarem com a part del complex) i l’alcalde Teddy Kollek. Rachel Shazar, esposa del president Shazar va tallar solemnement la cinta i els convidats van entrar a l’edifici. Les exposicions van ser explorades de primera mà per Golda Meir, David Ben Gurion, Shimon Peres, Abba Eban, Isamu Noguchi, Yigael Yadin i Moshe Dayan. Juntament amb una breu vista prèvia de les peces de l’exposició, els espais d’exposició i primers plans dels noms gravats a les parts personalitzades del complex, també es proporcionen algunes idees sobre la rutina de gestió i restauració.
Nova York
15 de març de 1976
A: MM
CC: Teddy KollekParella jove – principal interès col·leccionant art de Nova Guinea. També tenen art esquimal, africà, d’indis americans i algunes antiguitats.
He sentit parlar dels Wright a través d’un parent fa set anys, els va contactar i els va parlar del Museu… estaven preparats per començar a fer alguna cosa pel Museu.
Els Wright volen començar a donar part de la seva col·lecció i també comprar art de Nova Guinea per al Museu. Estan molt descontents amb la col·lecció Shipman i dubten a involucrar-se a no ser que el Museu s’allunyi dels seus estàndards en el seu campd’interès[2]Extractes d’una carta, adreçada de EW a MM, 15 de març de 1976, Nova York..
Els Estats Units i Europa, les principals forces filantròpiques, van ser els majors col·leccionistes d’art tribal. No només van proporcionar un suport financer substancial al museu, sinó que també van donar artefactes arqueològics i objectes d’Oceania, Àfrica i Àsia. Això planteja la qüestió de per què l’art centreafricà i oceànic va arribar a Israel.
Tot i que no tots els donants busquen el reconeixement públic, alguns encara opten per tenir galeries nombrades en el seu honor. Això a canvi planteja la qüestió de si aquestes donacions poden considerar-se realment actes d’altruisme o si estan motivades principalment per ego o incentius fiscals.
Nova York
11 de novembre de 1976
Benvolgut MAls Amics americans del Museu d’Israel estem molt emocionats amb el seva pròxima donació per al Pavelló Maremont al Museu d’Israel a Jerusalem.
També ens complau molt que hagi acceptat unir-se a l’Organització Internacional de Patrons de l’AFIM. Aquest grup va ser fundat fa diversos anys per iniciativa de l’alcalde Teddy Kollek i el baró Edmond de Rothschild de França, el propòsit del qual era proporcionar l’equivalent d’un fons de dotació en forma de mecenes que aporten 1.000 dòlars anuals. Ser mecenes és la sang vital del Museu d’Israel i ajuda a fer possible el muntatge d’exposicions anuals de pintures, escultures i objectes arqueològics, així com conferències, concerts, pel·lícules d’art i visites guiades. El Museu Amics Americans de l’Israel es compromet a dur a terme aquest programa.
Salutacions, LS[3]Extracte d’una carta de LS adreçada a M, 11 de novembre de 1976, Nova York
Nova York
21 de desembre de 1979
Benvolgut MSé que no necessito explicar-lis l’important que és el Museu en la vida cultural del nostre país. I l’addició de l’art oceànic a l’àmbit de les col·leccions del nostre Museu ajudarà a ampliar el món de la nostra gent. Les belles peces que vostè ja ha aportat ens han donat un sabor de les coses apassionants que ens esperen.
Sempre seu, Teddy Kollek[4]Extracte d’una carta de Teddy Kollek dirigida a M, 21 de desembre de 1979, Nova York.
La creació del museu es va basar en gran mesura en el suport dels donants, però alguns donants van tenir més influència que altres que ocasionalment van causar tensió. Teddy Kollek pretenia establir el museu com una representació de la civilització i el prestigi entre els col·leccionistes d’art rics, alineant-lo amb les potències occidentals de l’època colonial.
Lisboa
21 d’abril de 1982
Estimat senyor KollekAbans de la meva contribució pecuniària vaig portar articles de la meva col·lecció (déus egipcis, llibres sobre casos de la inquisició, un mapa del segle XVII sobre Jerusalem, etc; etc.) que vaig lliurar o al senyor Meshorer i a algú que em van indicar, però que mai he rebut el comprovant de la remesa i ni tan sols una carta d’agraïment. Les meves cartes per reconèixer la donació no es van respondre i em van dir que el Sr. M es troba a Nova York.
T’ho dic perquè sóc un veritable amic del museu.
Atentament,
Dr. P de BS[5]Extractes d’una carta del Dr. P de BS dirigida a Teddy Kollek, 2 d’abril de 1982, Lisboa
El paper del Museu d’Israel es va estendre més enllà de la cultura i les arts; també va servir com a instrument per demostrar que Jerusalem podria ser un lloc de pau i coexistència. Teddy Kollek va destacar la importància política d’aquest museu no només per als veïns àrabs, sinó per a tot l’Orient Mitjà.
Des d’un punt de vista eurocèntric, narrar les històries de pobles indígenes i tribus sense caure en estereotips i idees errònies és el repte actual. Les seves visions úniques del món no es poden entendre completament a través d’una lent europea que els sigui aliena.
El programa ofereix ser testimoni del “desafiament científic més inusual” acceptat pel “grup d’experts destacats”. Els espectadors són convidats a unir-se a la investigació realitzada pel panell invitat, abans que siguin portats “objectes estranys i misteriosos de temps prehistòrics” recollits dels magatzems de museus de tot el món.
En aquest episodi, Karl Coon, Jacques Lipchitz i Vincent Price havien d’identificar què és al món, d’on ve la peça i de quin temps provè.
Cada objecte es presenta a l’espectador a poc a poc apareixent de les manilles de fum acompanyades de misteriosos sons, mentre que la veu darrere de la pantalla proporciona tota la informació necessària per ser endevinada pels experts.
L’examen de la peça té lloc al centre de l’estudi al postament rodó envoltat de participants. Després d’estudiar de prop l’artefacte a les seves mans i comentar la seva aparença, propòsit, significat i representació, els experts comparteixen els seus compromisos per a la confirmació del moderador i els espectadors.
Estaban en el punt de mira:
Menjar tallant en forma de cocodril de Nova Guinea.
Figura de pedra calcària antiga d’hipopòtam amb dos caps d’Egipte fets durant el període romà.
Màscara feta pels baoules de la Costa d’Ivori d’Àfrica Occidental.
Flint punt de llança d’Escandinàvia.
Cap d’Anima fet de pedra volcànica presumiblement de Costa Rica.
Jar en forma d’humà de Panamà.
Pipa de tabac feta per kenyans.
Quan es presenten cultures natives i indígenes en museus, el repte resideix a evitar la perpetuació de les narratives colonials en el prestigiós ambient del cub blanc. I així tenim el Museu d’Israel amb una col·lecció d’obres mestres modernistes, i al costat d’elles es mostren amb orgull obres tribals, guanyades a través de valuoses connexions amb donants occidentals i americans. La imatge coincideix perfectament amb el patró establert i àmpliament utilitzat per les potències colonials que es respecten a si mateixes.
Article de: Adam Broomberg, Monika Orpik, Rebecca Routman i Mariia Vydrenko en nom d’Artists + Allies x Hebron (AAH). AAH són Issa Amro (Hebron) & Adam Broomberg (Berlín).
(Foto de portada: Retrat de Teddy Kollek, 27 Mai 1911 – 2 Gener 2007, polític israelià alcalde de Jerusalen 1965-1993)
↑1 | Discurs de Teddy Kollek, data desconeguda. |
---|---|
↑2 | Extractes d’una carta, adreçada de EW a MM, 15 de març de 1976, Nova York. |
↑3 | Extracte d’una carta de LS adreçada a M, 11 de novembre de 1976, Nova York |
↑4 | Extracte d’una carta de Teddy Kollek dirigida a M, 21 de desembre de 1979, Nova York. |
↑5 | Extractes d’una carta del Dr. P de BS dirigida a Teddy Kollek, 2 d’abril de 1982, Lisboa |
"A desk is a dangerous place from which to watch the world" (John Le Carré)