close

A A*DESK portem des del 2002 oferint continguts en crítica i art contemporani. A*DESK s’ha consolidat gràcies a tots els que heu cregut en el projecte; tots els que ens heu seguit, llegit, discutit, participat i col·laborat.

A A*DESK hi col·laboren i han col·laborat moltes persones, amb esforç i coneixement, creient en el projecte per fer-lo créixer internacionalment. També des d’A*DESK hem generat treball per quasi un centenar de professionals de la cultura, des de petites col·laboracions en crítiques o classes fins a col·laboracions més perllongades i intenses.

A A*DESK creiem en la necessitat d’un accés lliure i universal a la cultura i al coneixement. I volem seguir sent independents i obrir-nos a més idees i opinions. Si també creus en A*DESK, seguim necessitant-te per a poder seguir endavant. Ara pots participar del projecte i recolzar-lo.

Spotlight

08 maig 2025
María Rosa Aránega dibujando

Arxivar la memòria, traçar les seves absències

Entrevista a María Rosa Aránega

María Rosa Aránega (Almería, 1995) desplega el seu treball en el llindar entre la imatge i la memòria, interrogant com la història s’inscriu i distorsiona a les seves representacions visuals, especialment entorn de la dictadura franquista. La seva recerca és un exercici de restitució: una indagació a les fractures del relat oficial, on el silenciat pugna per emergir.

Que mi nombre no se borre de la Historia. Projecte El silencio I: la causa, 2022. Centro Conde Duque (Madrid)

Begoña Martínez Rosado:María Rosa, en el teu treball, la memòria de la dictadura emergeix com una història personal des d’una visió local, però amb ressonància col·lectiva. Com negocies aquesta connexió íntima amb la història

María Rosa Aránega: Quan vaig pensar en el conflicte més pròxim a la nostra realitat a Espanya, la resposta va ser clara: la dictadura i el cop d’estat feixista. El meu primer recurs va ser la memòria familiar, sobretot la de les meves àvies. Aquest acostament des de casa va marcar un punt d’inflexió en el meu treball, cosa que em permet abordar la violència política des d’un lloc legítim. En partir de la perspectiva local, desapareixia la sensació d’impostura. Però també implicava negociar entre el silenci íntim i l’abundància de dades oficials. Contrastava els relats de la meva àvia amb arxius, i llavors sorgia una paradoxa: moltes dades descontextualitzades davant del seu escàs testimoniatge. Tot va canviar en trobar al meu besavi a la Causa General: va participar activament en la guerra, i va morir el 3 d’abril de 1939. Es va suïcidar. Aquesta troballa va trencar el silenci de la meva àvia i em va permetre construir un relat més complet, oscil·lant entre fonts. Al final, els patrons de poder tendeixen a repetir-se, i el meu treball reflexiona sobre com la història insisteix en els seus cicles.

Hemeroteca sobre el pantano de Iznájar y Desde los miradores del pantano. María Molina’s Album. Projecte Un recuerdo de agua, 2023. Micla Espacio de Arte (Iznájar, Córdoba)

BMR: En la teva obra, els arxius, institucionals i familiars, no són només fonts d’informació, sinó estructures amb jerarquies que modelen la memòria. Com afrontes aquestes tensions quan l’arxiu institucional contradiu el record íntim?

MRA: Quan parlo de horizontalizar l’arxiu, em refereixo a connectar registres que semblen inconnexos, atorgant a l’arxiu familiar la mateixa legitimitat que a l’institucional. No és només una decisió metodològica, sinó política: qüestionar les narratives oficials amb materials íntims i quotidians. Treball amb objectes de donacions personals com retalls, postals, invitacions, que mostren com unes certes persones es veien com a agents històrics. Conservaven moments amb consciència del seu futur valor. Mentre els arxius institucionals aspiren a una certa neutralitat, els familiars són emocionals i fragmentaris. Aquesta discontinuïtat és clau: les famílies actuen com a autores i editores de la seva memòria, en tensió amb els marcs oficials. El meu treball busca legitimar aquestes memòries fragmentades, complicant la història des del punt quotidià, afectat i exclòs.

Àlbum d’Ana Castaño. Projecte Amnèsia per abundància, 2024. A cobert (Moià)

BMR: En el teu treball es percep una resistència a usar l’arxiu com a simple recurs artístic. Diries que hi ha una decisió conscient de no forçar la producció d’obra a partir d’aquestes històries?

MRA: Sí. El meu acostament a l’arxiu familiar no va néixer amb intenció artística, sinó del compromís amb aquestes històries. La pràctica va arribar després, com a eina d’exploració. Aquesta falta d’urgència va fer que la recerca fos més honesta. Sempre em guio per una pregunta: com m’agradaria que un altre artista tractés la memòria de la meva família? Treballar amb aquestes memòries exigeix cura. És perillós reduir a les víctimes a xifres o recursos narratius. Qualsevol pot abordar aquests temes, fins i tot sense un familiar represaliat, sempre que ho faci amb ètica. Preservar l’agència de les famílies implica no imposar lectures, sinó construir-les conjuntament. En compartir els seus records, revelen fissures en els relats hegemònics. A vegades, generar un espai d’escolta ja és significatiu. L’àlbum familiar, així, es converteix en un encreuament entre el privat i l’històric. Una imatge íntima pot evidenciar omissions de la història oficial. Per això, abans d’acostar-me a una família, investigo el context per llegir entre línies en les fotos: qui apareix, què es mostra, què s’omet. També m’interessa el paper polític i emocional de la fotografia familiar en contextos repressius. En el meu treball a Almeria, aquest ha estat un eix central. M’ha influït molt la tesi d’en Jorge Moreno Andrés, La vida familiar a través de la fotografía en los representados del franquismo, que analitza com aquestes imatges avaluaven el llegat de la desaparició i la censura.

N/T (treball tèxtil amb mapes). Projecte Amnèsia per abundància, 2024. A cobert (Moià)

BMR: A la teva obra, el treball amb arxius sembla inseparable d’una exploració dels afectes. Com operen les emocions en la construcció de la memòria? De quina manera els llaços afectius desafien les narratives oficials?

MRA: És un enfocament que intento traslladar també a les exposicions. M’interessa com, en posar en diàleg fotografies familiars amb documents institucionals, es produeix una espècie d’empoderament. De sobte, les persones es veuen a si mateixes en un relat més ampli, com si els seus arxius valguessin tant com els d’una biblioteca nacional. És un moment important, perquè permet integrar el fet privat a la narrativa col·lectiva. Les narratives familiars són fragmentàries i emocionals, i just aquí radica la seva potència: desafien relats oficials que són lineals, complets i suposadament neutres. Aquesta fragmentació permet abordar la història des d’un punt de vista inesperat i íntim. M’interessa molt aquesta fricció, perquè és aquí on s’obren noves maneres d’entendre la història com una cosa viva, en constant construcció.

La distancia entre objeto y sujeto (nº 4, 5, 6 y 7), 2024. Centro Andaluz de la Fotografía (Almería)

BMR: Més enllà dels documents, hi ha violències que no deixen empremta material, però els efectes de les quals persisteixen. Com abordes aquestes formes de violència omesa? Poden els arxius evidenciar-les?

MRA: M’interessa visibilitzar violències ‘silencioses’ que no deixen rastres físics, però han marcat moltes vides: estructurals, econòmiques, exilis, por constant… Encara que la història oficial les ignori, combino testimoniatges personals amb registres institucionals per a mostrar no sols la seva existència, sinó els seus efectes a llarg termini, moltes vegades encoberts per discursos de progrés. Un exemple és el de les dones rapades durant i després de la guerra: va ser una pràctica generalitzada en tot el país, però a males penes documentades visualment, la qual cosa contribueix a la seva invisibilització com a violència de gènere. Les poques imatges que existeixen són molt potents: documenten una violència sistemàtica i permeten extrapolar-la. Aquesta combinació entre excepcionalitat i quotidianitat les converteix en un testimoniatge especialment valuós.

Cómo mirar estas fotografías… Exposició La distancia entre objeto y sujeto, 2024. Centro Andaluz de la Fotografía (Almería)

(Imatge de portada: María Rosa Aránega drawing (detall), 2024. Foto: Eloy Ariza).

Totes les imatges © cortesia de l’artista.

Retrato Begoña Martínez Rosado

Begoña Martínez Rosado (Lima, 1995) és investigadora i gestora cultural establerta a Espanya des dels anys 2000. Graduada en Història de l’Art i Màster en Estudis Llatinoamericans per la Universitat de Granada, treballa des d’una perspectiva transatlàntica que creua arxiu, assaig i pràctica visual. Actualment desenvolupa una tesi doctoral a la Universitat de les Illes Balears sobre la colonialitat i la identitat cultural a Mallorca, amb el suport de l’Institut d’Estudis Baleàrics. Ha treballat en institucions com La Madraza, l’Institut Cervantes de París i espais independents, i actualment forma part de l’equip de Coordinació d’Exposicions del Centro Nacional de las Artes de Ciutat de Mèxic a través de la Beca CULTUREX.

Media Partners:

close
close
"A desk is a dangerous place from which to watch the world" (John Le Carré)