La setmana passada vaig sentir aquesta frase: «Tot el que fa un artista quan explica històries dels altres està fora desenfocat». I fa uns mesos també vaig sentir aquesta altra: «Només puc la meva història, tampoc no puc representar ningú que no sigui jo. Així que si vull parlar en nom de comunitats o persones alienes a mi, la col·laboració és l’única possibilitat de crear una narrativa ètica». Per això la posició artística de Raimund Kummer em sembla honesta. I també la seva antologia i autoretrospectiva a la Hochschule für Bildende Künste (HBK) de Braunschweig.

Una exposició en dues parts, que s’expandeix igualment per dues seus de la Universitat d’Art de Braunschweig (HBK). Kummer weint (Kummer llora) es troba al Montagehalle, i mostra una compilació de fotografies en blanc i negre contraposades com a extraccions autoretrospectives. I l’altra, Schliess die verdammten Eisfach! (Tanca el maleït congelador!), a la Hochschulgalerie, exhibeix una escultura híbrida. Les dues exposicions tenen en comú que les obres es mostren per primer cop —increïble però cert, sobretot quan es tracta d’una carrera que abasta més de 40 anys—.

La qüestió és que les obres han estat descobertes i revaloritzades gràcies a una investigació exhaustiva realitzada per al Catàleg Raonat de Kummer. El material exposat aborda tant l’obra de la seva vida, de gran riquesa espectral, com una «visió historiogràficoartística de l’ésser».

Vista de la instal·lació ‘Kummer weint,’ 2022 a la Montagehalle de la HBK

Primer vaig visitar Kummer weint —«la tristesa plora», per cert un joc de paraules ja que kummer en alemany vol dir pena, tristesa— que es divideix també en dues sales. Allí ens trobem amb la sensual presència de més de 1.000 impressions (analògiques i digitals) vintage en paper baritat en blanc i negre; serigrafies en vidre; i llibres xerogràfics, que cobreixen el període des del 1976 fins a l’actualitat. Segons l’artista, les sales estan plantejades com un joc d’oposats: a les parets laterals, així com a les frontals i posteriors, es poden veure escenes privades davant de públiques. A més, els elements expositius afegits, com les taules d’exposició i les parets mòbils, estan disposats com si fos una gegantina cremallera que uneix la seva vida privada amb el seu exercici vital, és a dir, el seu art.

Vista de la instal·lació ‘Kummer weint,’ 2022 a la Montagehalle de la HBK

Al marge dels selfies que inunden les xarxes socials, tenen com a funció l’autorepresentació d’una generació que va néixer amb un dispositiu electrònic intel·ligent a la mà, els selfies de Raimund Kummer van ser presos en el mateix rang d’edat d’aquesta generació ara coneguda com a millennials. Una edat en què ens qüestionem que som i qui som. Pertanyent a un altre temps i criteri, la selecció de fotografies se centra en el procés artístic d’identificació exposat fotogràficament. Destaca una sèrie d’auto observacions fotogràfiques del 1980 titulada Cut, Kummer schneidet, Kummer rasiert i Kummer schwärzt. De composició similar, exploren processos en què l’artista n’altera l’aparença.

Vista instal·lació Raimund Kummer, ‘Kummer cries’, 1980. Impressió en gelatina de plata sobre paper baritat, 30 peces, cadascuna 40 x 43 cm

L’enfocament sobre els pros i els contres de la documentació i la inestabilitat de les obres artístiques marginals i efímeres produïdes durant l’anàrquic Berlín dividit dels anys vuitanta, ple d’energia artística i espais buits, aplana intel·ligentment el camí per al canvi de paradigma a la segona part de l’exposició, Schliess die verdammten Eisfach! Una complexa disposició escultòrica on el so, el text i les projeccions digitals envolten una caixa de ressonància central que omple l’espai. Mentre els ulls s’adapten a la llum tènue, arriben a les nostres orelles uns 1.000 títols d’obres de l’escultor recitats per una dona. El so s’expandeix a través de vuit altaveus suspesos sobre els marcs d’alumini, la veu femenina s’esvaeix a l’espai…

Vista instal·lació, Raimund Kummer, ‘Schliess die verdammten Eisfach!’, 2016 a la Hochschulgalerie de la HBK

Vista instal·lació, Raimund Kummer, ‘Schliess die verdammten Eisfach!’, 2016 a la Hochschulgalerie de la HBK

Al llarg de la seva dilatada carrera, Kummer ha realitzat obres a partir del que és proper, de les circumstàncies en què es troba, dels carrers i els edificis i del seu propi cos. Des de les primeres fotos experimentals en blanc i negre, en les quals apareix com un jove que intenta afirmar certa agència en solitud, fins a les instal·lacions escultòriques posteriors, Raimund Kummer ha contribuït significativament a l’expansió dels conceptes sobre materials i escultura i ha reintegrat la narrativa com a categoria a la pràctica escultòrica contemporània.

Com a jove artista, Kummer escolta, absorbeix i adopta tots els elements promiscus procedents de totes les formes d’art als seus termes que sedimenten en aquesta exposició retrospectiva que abasta uns 50 anys de carrera. Ja sigui per les seves visions del passat cap al futur, la ficció d’una biografia o l’ús inesperat de la fotografia, la història de l’art occidental contemporani es pot intuir i seguir a través del propi viatge de Kummer.

Vista de la instal·lació ‘Kummer weint,’ 2022 a la Montagehalle de la HBK

Raimund Kummer: Kummer schneidet – Kummer rasiert, 1980. Impressió en gelatina de plata sobre paper baritat, 37 parts, cadascuna 35 x 30 cm

Raimund Kummer, ‘Piano’, 1981/2021. Serigrafia laminada a 2 parts sobre vidre blanc opti, suports d’acer inoxidable, 200 x 160 x 261 cm

Raimund Kummer, ‘Lafayete Street’, negatiu, 1981. Gelatin silver print on baryta paper, 3 parts, 64 x 136,5 cm

Raimund Kummer, ‘Glashaus recycled, 2’, 2011; ‘Glashaus recycled, 1’, 1982. Impressió en gelatina de plata sobre paper baritat, cadascuna 60,5 x 50,5 cm

Raimund Kummer, ‘TGV-Projet Pilote’, 1982, detall. Impressió en gelatina de plata sobre paper baritat

Totes les fotos són de Martin Salzer © VG Bild-Kunst, Bonn

(Foto de portada: Raimund Kummer: ‘Cut,’ 1980, detall. Impressió en gelatina de plata sobre paper baritat, 40 parts, cadascuna 50 × 56,5 cm)