Del 7 a l’11 de febrer se celebra a la Ciutat de Mèxic la Setmana de l’Art, una oportunitat per revisitar la ciutat del caos i escoltar les seves veus diverses i incessants.

Després d’un intent per impulsar l’escena artística de la ciutat de Monterrey —un dels centres econòmics més importants de Mèxic— a través de la fira Mostra 1, l’experta en art Zélika García va decidir traslladar la iniciativa a la Ciutat de Mèxic , donant origen al 2004 al que avui coneixem com la plataforma de fires més important d’Amèrica Llatina, Zona Maco.

Després de vint anys de fomentar la inversió privada i el col·leccionisme, Zona Maco ha aconseguit posicionar Mèxic dins del mercat cultural i artístic global, orquestrant anualment un programa expositiu que inclou art modern, art contemporani, disseny, antiguitats i productes editorials, presentats per experts i galeries de gran pes nacional i internacional.

Tot i que la gran performance, que es desenvolupa entre els centenars d’objectes i obres en exhibició, els absorts agents de vestit que corren en diverses direccions amb telèfon i calculadora en mà, i els milers d’assistents que visiten el Centre Citibanamex cada any, no ha perdut rellevància ni impacte en el desenvolupament artístic, el més interessant és sens dubte el que ha passat cap a fora, de manera col·lateral, entre els artistes, curadors, galeries, projectes i discursos que no encaixen amb el perfil ni amb els pressupostos dels gegants del mercat.

Des del 2013, l’escena artística independent i emergent ha aconseguit redirigir l’atenció i el flux produït per Zona Maco per plantar noves propostes, nous formats expositius i noves dinàmiques comercials, donant forma a un dels esdeveniments més esperats i emocionants: la Setmana de l’Art , que cada any activa, en un circuit, les iniciatives i projectes que des d’altres veus i altres interessos, també bé busquen impulsar l’economia cultural i enfortir la producció artística.

Material

Karla Ximena © 2020 Feria Material y l’autora 

L’any 2013 els llavors directors de Yautepec, un dels espais més importants per a l’art contemporani emergent, van convocar una exposició col·lectiva entre diverses galeries, la qual va succeir de forma paral·lela a Zona Maco davant d’una de les cantines més populars de la Ciutat de Mèxic^[1]Travesías. Brett, fundador de la Feria de Arte Material, nos cuenta cómo nació este evento y lo que no podemos perdernos este año. [Enlace consultado 20 Enero 2024].. Aquesta exposició va fer evident la necessitat d’alternatives accessibles i assequibles per a altres obres, artistes, projectes i col·leccionistes, i va impulsar la creació de la Feria Material, que el 2014 va celebrar oficialment la seva primera edició.

Amb una proposta d’enfocament comercial dirigida per galeristes que promouen la importància de l’adquisició d’obres per a la subsistència i l’expansió de l’art, Feria Material és un espai de connexió per a diferents audiències i el seu mercat està dirigit a col·leccionistes joves que es mouen en un ambient experimental i desenfadat. Després de 10 anys de trajectòria, la fira ha aconseguit congregar 356 galeries de 47 països i ha aconseguit mencions i reconeixement de publicacions com Financial Times^[2]Financial Times. Mexico City’s alternative galleries are challenging stereotypes. [Enlace consultado 20 de Enero 2024]. i Artforum^[3]Artforum. Material World. [Enlace consultado 20 Enero 2024]..

Celebrant el seu Volum 10, aquest any, Material pren dos pisos de l’edifici Expo Reforma a la colònia Juárez, on a més del programa expositiu format per les galeries nacionals i internacionals, succeiran xerrades, projeccions i esdeveniments especials com el performance musical «Estados Fragmentados» del artista Carlos Amorales al Polyforum Siqueiros.

Salón ACME

Expo «Up Where You Belong» de lartista Avantgardo, presentat per Can Can Projects al Salón Acme No. 9 © 2022 Gabino Azuela i Can Can Projects

Fent al·lusió als salons antics de l’art, aquesta plataforma «creada per artistes per a artistes» va sorgir el 2013 amb la missió d’aconseguir visibilitat i enfortir la trajectòria d’artistes emergents i de carrera mitjana. Amb un enfocament en el descobriment de nous talents i en els processos curatorials, Salón ACME ha construït prou reputació per convertir-se en una alternativa de reconeixement comercial i professional, i conformar una comunitat sòlida d’artistes, curadors i col·leccionistes.

Per a la seva edició No. 11, Saló ACME presenta, a l’interior de Projecte Públic PRIM, un programa complex que abasta sis seccions: Convocatòria, mostra principal de l’exposició conformada pels 76 artistes seleccionats de les 1,700 aplicacions rebudes el 2024; Bodega, seguiment i relectura de les obres i els artistes d’edicions passades sota una nova línia curatorial; Estado, exploració de la pràctica artística d´una altra regió del país sota la mirada d´un curador local; Proyectos, intervencions de lloc específic comissionades a galeries, espais independents i residències artístiques; Sala, dedicada a la indústria editorial; Patio, amb instal·lacions i propostes escultòriques de gran format; i Encuentros, programes de xerrada i taules de debat.

Clavo

© 2023 Clavo Movimiento

Amb un esperit més rebel, Clavo no es defineix com una fira, sinó com un moviment en contra de res i en favor de tot, entenent que la flexibilitat és la millor condició per al desenvolupament de l’escena emergent i l’enfortiment dels artistes les carreres dels quals estan en enlairament. L’esdeveniment proposa una perspectiva experimental, inclusiva i accessible i l’espai moment adequat per invertir en art a través d’un tracte directe i menys protocol·lari. A més de l’espai d’exposició, Clavo ofereix a projectes, artistes i galeries serveis de comptadoria i consultoria legal.

Encara que originalment se celebrava en altres mesos, per a la seva edició sis, Clavo s’uneix al circuit d’activitats de la Setmana de l’Art, oferint l’oportunitat de conèixer projectes nacionals «outsiders» com La Guerrera, Galería Tianguis Neza, Plomo, Mi Valedor, Galería Unión, entre d’altres; i ensopegar amb artistes independents, marxants d’art i caçatalents en una atmosfera més radical.

Zona Maco, Material, Saló ACME i Clavo són esdeveniments líders a la Setmana de l’Art i la seva existència ha estat imprescindible per a l’activació de l’economia cultural, l’enfortiment de les pràctiques artístiques a Mèxic i el seu posicionament a nivell global, però celebració no es limita a aquests espais, ja que l’escena artística contemporània és diversa i incessant i no deixa de mutar i trencar estructures per donar espai a les veus potents que coexisteixen a la ciutat del caos. Així que a més d’assistir a aquestes fires, bé val la pena perdre’s a la CDMX i revisitar-la sota la mirada de la possibilitat.

Feria Material, del 7 a l’11 de febrer
Seu: Expo Reforma
Morelos 67, Juárez, CDMX

Salón ACME, del 8 a l’11 de febrer
Seu:Proyecto Público PRIM
General Prim 30, Juárez, CDMX

Clavo, del 9 a l’11 de febrer
Seu: Calle Lisboa 46, Juárez, CDMX