EinStein: Un ejercicio de composición espacial

La arquitectura es creadora de restricciones y también de posibilidades. Trazar elementos como un muro, una puerta o una ventana, aparentemente inocuos como figuras geométricas en el papel o la pantalla del ordenador, son decisiones que producen un efecto duradero en lo material. Desde el grafito en el papel o la línea de bits del ordenador, se delinea una futura composición tangible que producirá una cadena de eventos, desde que se dibuja hasta que se materializa y se sostiene en el tiempo. Estas líneas, incluso siendo simplemente trazos hechos en un plano, como por ejemplo en la película Dogvillede Lars Von Trier o las delineaciones en una calzada, ya tienen sus efectos en el movimiento, las restricciones y las relaciones que se desarrollan en él.

Dibujar una línea es un acto que per-forma y pre-forma las futuras relaciones y exclusiones en el spacetimattering en el que estamos enredadas. La etimología de la palabra grafía, de origen griego y traducible como ‘escritura’, significa inscribir en tierra/barro una traza que para siempre cambia el estado de esa materia, sea una línea, sea lenguaje, o una división abstracta/administrativa entre tierras. Geografía, caligrafía, cartografía, ortografía, escenografía, coreografía, fonografía, musicografía. El dibujo en arquitectura es una composición espaciotemporal, como puede serlo una partitura musical o la escritura, con sus propios códigos, que además, como todos, esta inscrito con sus propias reglas y restricciones. Al dibujar una línea, se acumulan en ella materia y tiempo en un presente denso^[3]Haraway, Donna. (2016). Staying with the trouble. Making Kin in the Chthulucene. Durham: Duke University Press., un pasado modificado desde un presente que proyecta un futuro y lo transforma. Una temporalidad dilatada, que se desarrolla en el tiempo pero que no es progresiva como una flecha ininterrumpida hacia el futuro, si no que acumula eventos pasados y futuros en ese acto presente de grafiar.

Durante la carrera de arquitectura recibimos varios slogans de restricción: ‘Form follows function’ (Louis Sullivan), ‘Less is more’ (Mies van der Rohe), ‘Limitation makes the creative mind inventive’ (Walter Gropius), ‘Ornament and Crime’ (Adolf loos), ‘Firmitas, utilitas, and venustas’ (Vitrubio). Y también desde las herramientas de diseño, como puede ser el Neufert Architect’s Data, que estandariza e indica las medidas óptimas del diseño espacial para su uso, y en el que mágicamente también los cuerpos se intercambian acotando los usos pre-definidos de ese espacio^[4]Además, la Antropometría, la ciencia para la estandarización de los cuerpos usados en el diseño de los espacios, tiene su origen en las ciencias criminológicas iniciadas en el s, XIX, … Continue reading:

Alrededor de los años sesenta, coincidiendo con el movimiento minimalista NorteAmericano, el arquitecto John Hejduk propuso el Nine Square Problem, momento también en el que George Perec se incorporaba al grupo Oulipo, o Lucinda Childs empezaba su interés en la creación de coreografías con patrones espaciales geométricos. Con el Nine Square Problem, Hejduk diseñó un ejercicio pedagógico introductorio para sus alumnos de las escuelas de arquitectura norteamericanas, en el que abstraía la arquitectura a un diagrama y a sus elementos sintácticos para centrarla en las relaciones espaciales entre puntos y líneas, pilares y muros, desvinculándola de las relaciones que emergen a través de sus necesidades de programa y usos.

A través de este ejercicio, conceptualmente afín al pensamiento científico y a las herramientas ontoepistemológicas occidentales de separación y diferenciación y el análisis por partes,  se pretendía que los alumnos olvidaran y se despojaran de las preconcepciones culturales y personales con las que llegaban a la universidad de arquitectura y aprendieran a diseñar y componer el espacio con, y a partir de, sus relaciones geométricas sobre una cuadrícula en un plano uniforme, lo que se consideraba el lenguaje propio de la composición espacial.

De todos modos, Hejduk, después de sus ejercicios de geometría, desarrolla proyectos como Victims, que describió como ‘una construcción de tiempo’. En estos proyectos trabajó con otro tipo de restricción y es, precisamente, el vínculo indisociable entre geometría, la vida que acoge y el lugar en el que se despliega, diseñando espacios para formas concretas de habitar como ‘La casa del suicida’ o ‘La casa para la madre del suicida’.

Este contorno poligonal de 13 lados genera un patrón aperiódico, lo que implica que nunca repite una formación sin importar cuanto se extienda en espacio y tiempo, creando la aperiodicidad simplemente por su geometría.