close

A A*DESK portem des del 2002 oferint continguts en crítica i art contemporani. A*DESK s’ha consolidat gràcies a tots els que heu cregut en el projecte; tots els que ens heu seguit, llegit, discutit, participat i col·laborat.

A A*DESK hi col·laboren i han col·laborat moltes persones, amb esforç i coneixement, creient en el projecte per fer-lo créixer internacionalment. També des d’A*DESK hem generat treball per quasi un centenar de professionals de la cultura, des de petites col·laboracions en crítiques o classes fins a col·laboracions més perllongades i intenses.

A A*DESK creiem en la necessitat d’un accés lliure i universal a la cultura i al coneixement. I volem seguir sent independents i obrir-nos a més idees i opinions. Si també creus en A*DESK, seguim necessitant-te per a poder seguir endavant. Ara pots participar del projecte i recolzar-lo.

Com volem pensar el futur

Magazine

12 desembre 2013
201310_dissident_object1_590-2.jpg

Com volem pensar el futur


Dissident Futures és una mostra coral sobre imaginaris del futur. Es pot visitar al Yerba Buena Center for the Arts de San Francisco fins al 2 de febrer de 2014. Amb obra de 19 artistes i diverses xerrades i performances programades en paral·lel, constitueix una invitació a replantejar els desitjos que projectem en el futur amb una mica d’esperit crític.

Al cor d’una ciutat articulada sobre els desenvolupaments de les indústries de Silicon Valley, on es respira un incondicional entusiasme per l’efecte que els cervells googlelians et al ja estan tenint en les vides dels seus ciutadans, sembla més que pertinent aturar-se a meditar sobre els efectes reals que aquesta accelerada tecnològica tindrà, de veritat, fora de l’oasi de la badia.

La curadora de la mostra, Betty-Sue Hertz, vol portar al públic una selecció de peces que presenten imatges del futur en principi crítiques. No obstant això, el conjunt d’obres no aconsegueix donar cos a una postura. Veus que de veritat qüestionen l’aposta cega pel virtuosisme tècnic es veuen apagades amb la recreació en estètiques tecnocràtiques que d’altres representen. A destacar, el vídeo Popular Unrest, de Melanie Gilligan (2010), les enormes aquarel·les de Dan Mills, Quest (2012); Infinity Engine, els prototips corporals de Lynn Hershman (2013), o Kempinski (2007), un dels documentals de ciència ficció etnogràfica de Neil Beloufa.

L’intent del Yerba Buena Center for the Arts de sembrar al centre del SOMA de Sant Francisco la llavor sobre el dubte sobre la responsabilitat que comporta la compulsiva elucubració amb el futur es desactiva amb la força de la mirada hegemònica que avui articula la vida en aquesta ciutat. Per donar canya cal fer-ho amb més força.

Paloma Checa-Gismero és Profesora Adjunta a San Diego State University i Candidata a Doctora en Història, Crítica i Teoría de l’Art per la Universitat de California, San Diego. Historiadora d’art contemporani global i llatinoamericà, estudia les trobades entre estètiques locals i estàndards globals. Publicacions acadèmiques recents inclouen “Realism in the Work of Maria Thereza Alves,” Afterall journal, Fall 2017, i “Global Contemporary Art Tourism: Engaging with Cuban Authenticity Through the Bienal de La Habana,” in Tourism Planning & Development journal, vol. 15, 3, 2017. Des de 2014 Paloma és membre del col·lectiu Editorial de la revista acadèmica FIELD.

Media Partners:

close
close
"A desk is a dangerous place from which to watch the world" (John Le Carré)