close

A A*DESK portem des del 2002 oferint continguts en crítica i art contemporani. A*DESK s’ha consolidat gràcies a tots els que heu cregut en el projecte; tots els que ens heu seguit, llegit, discutit, participat i col·laborat.

A A*DESK hi col·laboren i han col·laborat moltes persones, amb esforç i coneixement, creient en el projecte per fer-lo créixer internacionalment. També des d’A*DESK hem generat treball per quasi un centenar de professionals de la cultura, des de petites col·laboracions en crítiques o classes fins a col·laboracions més perllongades i intenses.

A A*DESK creiem en la necessitat d’un accés lliure i universal a la cultura i al coneixement. I volem seguir sent independents i obrir-nos a més idees i opinions. Si també creus en A*DESK, seguim necessitant-te per a poder seguir endavant. Ara pots participar del projecte i recolzar-lo.

Magazine

20 novembre 2013
Andres_Jaque_REDCAT_1-2.png
Els milions de maneres d’omplir una piscina

Paloma Checa


Andrés Jaque i la Oficina de innovación política parlen de les diferents maneres en què es poden omplir les piscines. La instal·lació s’ha pogut veure des de setembre fins a finals de novembre a la galeria del Redcat de Los Angeles.

Curada per Ruth Estévez, Different Kinds of Water Pouring Into a Swimming Pool pren com a detonant la pintura del mateix nom executada pel britànic David Hockney l’any 1964. Acabat d’arribar d’Anglaterra, fascinat amb Los Angeles, aviat identifica els fluids com a gestualitat autòctona de la ciutat. Aquesta obra unia elements com ara el desig que uneix els cossos amb els espais, la confluència dels imaginaris personals sobre la vida californiana, les seves projeccions en l’arquitectura i el valor de les narratives personals com a motors dels moviments i les transformacions del context. De la mateixa manera, Jaque i l’Oficina s’embarquen en una anàlisi parcial de com els habitants d’aquesta gran urbs negocien amb l’arquitectura la possibilitat que els seus cossos i les seves memòries configurin els jardins de darrere. L’arquitecte ha recollit testimonis de com es transformen les cases perquè donin cabuda a les històries particulars dels seus habitants.

El projecte té dues parts. Una instal·lació a la galeria es complementa amb una publicació. La primera proposa una interpretació lliure d’arranjaments o correccions als quals les famílies entrevistades han recorregut per alterar les arquitectures que habiten. Aquesta traducció des de la casa física a la veu del seu habitant a la instal·lació ha estat intervinguda per un altre cos, el de l’arquitecte. La publicació, d’altra banda, recull la transcripció de les memòries de cada habitant en relació a l’espai que habiten. Aquestes conviuen amb textos de la curadora i l’arquitecte.

Dubtes sobre els límits de l’arquitectura i la instal·lació han bombardejat el projecte des de diverses bandes. Jo em nego a entrar en aquest debat; prefereixo parar atenció a l’escenari on ocorre el drama de l’aigua que flueix. Una galeria en el mateix cor de la bombolla urbanística, on s’escenifica la cadena de traduccions de sis històries absolutament fragmentàries i individuals. Els que neguin que s’hagi agafat de què va l’arquitectura en aquesta ciutat, que aixequin la mirada i gaudeixin del joc dels fluids.

Paloma Checa-Gismero és Profesora Adjunta a San Diego State University i Candidata a Doctora en Història, Crítica i Teoría de l'Art per la Universitat de California, San Diego. Historiadora d'art contemporani global i llatinoamericà, estudia les trobades entre estètiques locals i estàndards globals. Publicacions acadèmiques recents inclouen "Realism in the Work of Maria Thereza Alves," Afterall journal, Fall 2017, i "Global Contemporary Art Tourism: Engaging with Cuban Authenticity Through the Bienal de La Habana," in Tourism Planning & Development journal, vol. 15, 3, 2017. Des de 2014 Paloma és membre del col·lectiu Editorial de la revista acadèmica FIELD.

Media Partners:

close
close
close
"A desk is a dangerous place from which to watch the world" (John Le Carré)