close

A A*DESK portem des del 2002 oferint continguts en crítica i art contemporani. A*DESK s’ha consolidat gràcies a tots els que heu cregut en el projecte; tots els que ens heu seguit, llegit, discutit, participat i col·laborat.

A A*DESK hi col·laboren i han col·laborat moltes persones, amb esforç i coneixement, creient en el projecte per fer-lo créixer internacionalment. També des d’A*DESK hem generat treball per quasi un centenar de professionals de la cultura, des de petites col·laboracions en crítiques o classes fins a col·laboracions més perllongades i intenses.

A A*DESK creiem en la necessitat d’un accés lliure i universal a la cultura i al coneixement. I volem seguir sent independents i obrir-nos a més idees i opinions. Si també creus en A*DESK, seguim necessitant-te per a poder seguir endavant. Ara pots participar del projecte i recolzar-lo.

Magazine

13 setembre 2021
PARLEM MARCIÀ LA VISIÓ COM A REVELACIÓ D'UN ALTRE TEMPS. UNA EXPERIÈNCIA PRÒPIA Al CINEMA DE ANDRÉI TARKOVSKI

Lucía de la Cruz

Des de la meva infància, quan els meus ossos i els meus nervis i les meves venes encara no estaven consolidats, sempre i fins al temps present […] he experimentat joiosament en la meva ànima el do d’aquesta visió.

Hildegard de Bingen 

Lliscar-se, abandonar el cos i veure, no hi ha avís quan això ocorre. Els ulls oberts observen sense mecanisme, sense dialèctica, sense llenguatge, només imatge vivint en el temps, un temps desprès de qualsevol lògica racional, doncs, la linealitat del seu discórrer s’ha trencat, s’ha escindit de tot pes estructurant, de tot concepte. En aquesta segregació involuntària de tall amb la continuïtat temporal, el pes d’aquest cos no és tangible, no hi ha gravetat i l’espai s’enrareix, la llum és diferent, és aquesta una que mostra tot nítid, clarament definit, sense nebulosa ni al·legoria, és una lluminositat que delata els contorns d’allò que davant els meus ulls és mostrat. 

Així, va ocórrer la primera vegada que vaig tenir una experiència fora del comú. Crec que havia de tenir uns quatre anys d’edat, en aquells dies , jo solia passar les tardes jugant sola en un petit pati exterior que servia d’avantsala a la porta de la casa materna. Allí, hi havia plantes, totes elles diferents amb els seus respectius tests generaven una harmonia, per a mi cadascuna tenia la seva particularitat, i per tant, la seva pròpia cura, així que les escoltava i a vegades els cantava. Una d’aquestes tardes de converses amb les plantes, de sobte, vaig començar a sentir com els meus peus començaven a separar-se del sòl de manera subtil, i vaig començar a notar com sota ells circulava l’aire, tot el pati es va omplir d’una llum àmplia que il·luminava zones que mai abans ho havien estat, perquè els murs de la casa ho impedien. Llavors, em vaig veure a mi mateixa des de l’altra riba del pati, no sé quant temps va durar aquest fet fins que vaig tornar a la quotidianitat, però la sensació va ser d’una fugacitat infinita, alguna cosa havia canviat en mi. A partir d’aquest esdeveniment indòmit, es va sobrevenir en mi una transfiguració en la manera de percebre i veure, alguna cosa havia canviat per sempre o més aviat alguna cosa s’havia obert en mi. Perquè, aquesta experiència va perforar no sols el pla de la vidència profètica, sinó també ell de la visió mediúmnica. 

Hildegard de Bingen parlava en les seves visions d’una sensació interior de llum, que li envaïa just en el moment de la trobada amb les percepcions. Aquestes succeïen, a més, amb els ulls oberts[1]O  els ulls exteriors era un terme utilitzaba Hildegard de Bingen per parlar de les seves visions que ocorrien en estat de vigilia. sense entrar en l’abandó de l’èxtasi, es donaven en la seva ànima, sense necessitat de transitar en un estat alterat de consciència. De tal manera, desperta i il·luminada per una sort de llum que sembla encendre’s a l’interior va ser com va ocórrer aquella visió primera a la qual torno en la meva memòria una vegada i una altra, i que considero, sens dubte, l’esdevenir d’una comunió iniciàtica. Va ser, el principi del que anys més tard aniria cobrant sentit en forma de posteriors visions que m’han anat constituint i les que, fins i tot, en els últims anys es mostren cada vegada més lúcides i nítides. Aquestes vidències profètiques es presenten en estats de vigília, i sempre sento com començo a surar i a elevar-me –molt més que a l’edat de quatre anys– fins a tal punt que puc travessar les diferents altures de l’un edifici, arribar a les teulades i veure amb tot detall les diferents altituds de les cases, els murs, les teulades, les esquerdes…Sempre hi ha una travessia, més curta o més llarga, amb una elevació del meu cos encara que sigui conscient que els meus peus carnals segueixen en el sòl al mateix temps que estic sentint el vent exterior, el color, la temperatura d’aquest altre lloc. Estic desperta, no abandono l’estat de consciència, però estic veient amb uns ulls que de cap manera poden ser els físics, han de ser els ulls interiors que apel·len a la vivència d’una experiència extracorpòria, en l’ànima, i l’existència d’una consciència més enllà dels límits del cos. Després d’aquest viatge en elevació, arribo a un lloc concret –un lloc que existeix– en el que se’m mostren uns esdeveniments que o bé desvelen una cosa oculta al meu coneixement, alguna cosa del passat o generalment, allò que està per succeir. La nitidesa espacial i dels objectes és com si estigués físicament en aquest lloc, no obstant això, el desplaçament ascensional on puc surar i travessar obstacles revela el que des de fora pot ser “estrany”.

El cas estrany però alhora reconegut és el que vaig sentir la primera vegada que vaig veure una pel·lícula de Andréi Tarkovski, en el seu material fílmic vaig veure una cosa molt pròxima a les meves experiències visionàries, tant que no he vist en cap altra representació artística alguna cosa que s’assembli més a la manera en què visual i acústicament es donen les meves visions. Aquest primer film va ser El mirall (1974), allí vaig sentir que alguna cosa havia entrellaçat entre la seva visió del món i el meu món, una cosa molt íntima, una vivència on les paraules només poden merament aproximar-se. En aquesta pel·lícula recordo sentir com em submergia en un viatge en el qual no hi havia diferència entre el món visionari, el somiat i l’estat de vigília, només plans llargs on el temps s’antullava vívid sobre els objectes, els actors i l’espai, i es modulava sense talls. Recordo, de manera latent, la travessia al voltant de la dacha de Yurévetz[2]Aquesta casa de camp rusa al costat del Volga es va reconstruir completament per fer la pel·lícula El mirall –la casa de la infància de Tarkovski– on la cambra orbita al voltant de l’estatge mostrant com el vent modela les plantes, les branques dels arbres i tot succeeix a càmera lenta. Un nen, Andréi, passeja al voltant, i el que veig com a espectadora és el que ell veu, no obstant això l’enquadrament de la càmera és més elevat, mostrant un punt de vista que apel·la a una visió des d’una altura superior, com si el petit Andréi estigués surant, aquí es produeix un estranyament, és una cosa que no és comú. Observo des de la mirada del nen i també el veig a ell, tanmateix, tot això succeeix de manera orgànica, és una cosa que com a “espectadora” integro. Així, ho vaig sentir en veure aquesta seqüència, perquè la forma en la qual Tarkovski mostra els fets en les seves pel·lícules es correspon amb el pas de la meva vida “quotidiana” a l’estat visionari. Alguns espectadors, després de l’estrena de El mirall van escriure cartes a Tarkovski, d’on s’extreuen alguns fragments significatius vinculats a la identificació pròpia en la seva pel·lícula: «Moltes gràcies pel seu El mirall. Així, exactament va ser la meva infantesa… […] Un vent idèntic va haver-hi llavors, i una tempesta similar… […] Sap, quan en aquella sala fosca vaig mirar aquell tros de pantalla il·luminat pel seu talent, per primera vegada en la vida vaig sentir que no estava sola». «[…]El mirall. Una pel·lícula sobre la qual ni tan sols sóc capaç d’escriure, però de la qual visc». «Per primera vegada, una pel·lícula se m’antullava com una cosa real. I aquest és precisament el motiu pel qual la veig una vegada i una altra; per a viure per ella i en ella.»[3]Tarkovski, Andréi. Esculpir en el tiempo. (Madrid: Rialp, 2015). Espectadores/espectadors de Gorki en cartes a Andréi Tarkovski sobre El mirall..

Tarkovski extreia les idees per a les seves pel·lícules, així com per a l’execució de les seqüències, a través les seves visions oníriques[4]Las visions profètiques en Tarkovski se donaven en el pla del somni i un cap quedaven reflectides en les pel·lícules ocorrien moltes vegades en la seva vida quotidiana., després les plasmava al cinema com a experiència, com a temps viscut, no com a especulació ni com a signe[5]Tarkovski havia desenvolupat la seva pròpia teoria cinematogràfica on apel·lava a la idea d’imatge cinematogràfica com experiència enregistrada en formes i fenòmens fàctics a través del … Continue reading que l’espectador hagués de desxifrar. La seva experiència visionària és manifestada a l’espectador a través del temps present –el que el deia el temps empíric o vivenciat– a la sala de projecció. El temps que ha quedat fixat en la pel·lícula és reviscut per l’espectador, com a revelació, com a sort de transfiguració on a través del temps observat, com si fos allí, entra en la realitat del film. Tarkovski actualitza en la pantalla temps que poden pertànyer al passat o al futur, fins i tot tots dos temps vivint en el present. En la seqüència final de El mirall, el passat i el futur s’unifiquen en el mateix pla, allí la mare de Tarkovski, María Ivanovna, deixa de ser interpretada per la jove Margarita Terekhova per a ser-ho per ella mateixa en la seva edat actual. El cas estrany de la seqüència és que María ja és anciana, mentre que els seus fills Andréi i Marina continuen sent nens. Tarkovski, trenca amb tota il·lació temporal de causa i efecte, aquí els temps es creuen, atenen una lògica poètica i a mi tot això em resulta familiar, perquè en les meves visions mediúmnicas res d’això és aliè, així veig als qui han abandonat la vida física, en coordenades temporals diferents però en el mateix lloc que van habitar o prop dels seus sers estimats, i tot això es dóna en mi sense cerca, sense entrar en cap estat alterat de consciència. Aquestes visions també sorgeixen amb els ulls oberts encara que la imatge es manifesti en els meus ulls interiors. 

La primera vegada que vaig veure un film de Tarkovski vaig trobar un lloc on reconèixer la meva experiència visionària. 



Bibliografia:

Bird, Robert. Andrei Tarkovsky. Elements of Cinema. London: Reaktion Books, 2008.

Botz-Borrnstein, Thorsten. Films and Dreams. Tarkovsky, Bergman, Sokurov, Kubrick, and Wong Kar-wai. Plymouth: Lexington Books, 2008. 

Carrera, Pilar. Andrei Tarkovski. La imagen total. México D.F: Fondo de Cultura

Económica, 2008.

Cirlot, Victoria. Vida y visiones de Hildegard von Bingen. Madrid:  Siruela, 2009. 

Fraboschi, Azucena. “Scivias, de Hildegarda de Bingen: Declaración

de las verdaderas visiones que fluyen de Dios”. Agentina: Stylos Nº 15, 2006. 

Llano, Rafael. Andréi Tarkovski. Vida y obra I. Madrid: Mishkin, 2017.

Mouriño, José Manuel. Andréi Tarkovski y ‘El espejo’. Estudio de un sueño. Madrid:

Círculo de Bellas Artes, 2018.

Robinson, Jeremy M. The Sacred Cinema of Andrey Tarkovsky. Maidstone: Crescent Moon Publishing, 2006.

Tarkovski, Andréi. Esculpir en el tiempo. Madrid: Rialp, 2015.

– , Atrapad la vida. Madrid: Errata naturae, 2018.

–, Martirologio. Diarios. Salamanca: Sígueme, 2011.

– , Narraciones para cine. Madrid: Mardulce, 2018.

VVAA. Acerca de Andréi Tarkovski. Madrid: Jaguar, 2001.

VVAA. La experiencia contemplativa. En la mística, la filosofía y el arte. Barcelona: Kairós, 2016.

1 O  els ulls exteriors era un terme utilitzaba Hildegard de Bingen per parlar de les seves visions que ocorrien en estat de vigilia. 
2 Aquesta casa de camp rusa al costat del Volga es va reconstruir completament per fer la pel·lícula El mirall
3 Tarkovski, Andréi. Esculpir en el tiempo. (Madrid: Rialp, 2015). Espectadores/espectadors de Gorki en cartes a Andréi Tarkovski sobre El mirall.
4 Las visions profètiques en Tarkovski se donaven en el pla del somni i un cap quedaven reflectides en les pel·lícules ocorrien moltes vegades en la seva vida quotidiana.
5 Tarkovski havia desenvolupat la seva pròpia teoria cinematogràfica on apel·lava a la idea d’imatge cinematogràfica com experiència enregistrada en formes i fenòmens fàctics a través del temps fixat. Així, separava la idea d’imatge com a signe des del punt de vista del formalisme i l’estructuralisme, la imatge cinematogràfica per ell és quelcom viu que està directament relacionada amb el transcórrer del temps.

Llúcia de la Creu, neix l'any 1989 a Santa Cruz de Tenerife. És llicenciada en Belles Arts per la Universitat de la Llacuna. És Màster en Història de l'Art Contemporani i Cultura Visual del Museu Nacional Centre d'Art Reina Sofia. En l'actualitat cursa el seu quart any de doctorat en Història de l'Art de la UAM al programa d'Estudis Artístics, Literaris i de la Cultura, en la tesi titulada:"El tiempo en el cine de Andréi Tarkovski. Una vía hacia la epifanía fílmica". La seva producció artística transita entre la imatge videogràfica i cinematogràfica, sota l'halo d'una lògica Tarkovskiana entenent la imatge fílmica com a fenomen inserit en el temps. Aquesta formació acadèmica és complementària a la seva experiència visionària com a mèdium i vident, un camp viscut que considera l'eix essencial de la seva vida i a què actualment es dedica.

Publicacions

13 setembre 2021

PARLEM MARCIÀ

Media Partners:

close
close
close
"A desk is a dangerous place from which to watch the world" (John Le Carré)