El moment és col·lectiu, col·laboratiu i es mou

La 12ª edició de la Biennal Nòrdica MOMENTUM ha estat especial. Together as to gather és una invitació a reunir-se, a estar junts. Aquesta és la primera biennal comissariada pel col·lectiu Tenthaus, un grup d’artistes creat a Oslo però amb diversos orígens culturals. Ja ho va anticipar la revista Elephant el 2019: “més que mai necessitem col·lectius.” L’impuls per a treballar en col·laboració és un tret definitori del segle XXI. Els col·lectius d’artistes no són un fenomen nou. El símptoma és que el 2021, el col·lectiu Array amb seu a Belfast va rebre el Turner Prize. El mateix any, el col·lectiu d’art indonesi Ruangrupa va ser nomenat per encapçalar Documenta 15 basant l’exposició en la creativitat col·lectiva del Sud Global.

L’acció col·lectiva ha esdevingut tendència. El que és col·lectiu contraresta l’individualisme d’un món que viu polaritzat. A més, les institucions estan sota pressió per abordar el canvi social. La inclusió, accessibilitat, sostenibilitat i ètica són conceptes incorporats a la nova definició de museu aprovada el 2022 a Praga per l’ICOM, Confederació Internacional de Museus. La mobilització social ha estat institucionalitzada.

MOMENTUM 12 es presenta com el lloc on anar més enllà de la divisió i explorar allò que sorgeix intuïtivament en reunir persones, llocs i temps. S’identifica amb altres “col·lectius de col·lectius” amb el desig d’igualar les jerarquies. Per a Dag Aak Sveinar, director de MOMENTUM 12 i de la Galleri F 15, a la darrera edició de la biennal la seva missió era clara: “el meu desig era fer que tots entenguessin que aquest és un espai públic.”

MOMENTUM 12, no defrauda. L’esperit de col·laboració us dóna la benvinguda. Similar, a allò que es podria sentir, en entrar en una comunitat artística del segle XIX. Arribar fins a la ubicació de la Galleri F15 i la Biennal MOMENTUM 12 a Alby Farm, és una declaració d´intencions. La galeria està ubicada a l’illa de Jeløy, a l’altra banda de la ciutat de Moss. Un enclavament espectacular pel seu aïllament, de gran bellesa natural sota un cel de llum nòrdica.

La diversitat de cultures, valors i perspectives és palpable. La 12a edició inclou col·laboracions amb més de 90 artistes, col·lectius i institucions tant de Noruega, com de la resta del món. Tenthaus no cerca un punt de vista curatorial unificat, sinó una complexa polifonia de veus que componen un treball col·lectiu. És una biennal en evolució. Durant els propers quatre mesos, Together as to Gather estarà en flux constant, serà un procés que anima a experimentar diferents tipus d’unió.

El desig de reunir-se i compartir experiències es contradiu. MOMENTUM 12 en tenir un enfocament curatorial descentralitzat i estar compost de bombolles (producció, publicació, logística, hospitalitat, etc) podria donar com a resultat un gran nombre de projectes aïllats. La producció col·lectiva basada només en processos d’unió sense un propòsit compartit, aquesta cosa en què el col·lectiu està d’acord, realment pot crear sentit de pertinença?

El moment necessita un terreny comú

A l’entrada d’una de les sales de la Galleri F15, hi ha un estora que convida a reflexionar: Com construir un terreny comú? És l’entrada a Gudhaus (Dugnad) un projecte de Gudkul, Col·lectiu i Contemporary Art Ecosystem Studies, una plataforma educativa formada per tres col·lectius amb seu a Jakarta. El 2015 van unir les seves forces, per formar un ecosistema comú, un col·lectiu de col·lectius amb intervencions durant MOMENTUM 12 a Gudhaus i Gudkitchen. Entrar a Gudhaus, és com entrar a la sala d´estar d´una família indonèsia. Destaca en una cantonada, un joc d’escacs inusual. Segons Gesyada Siregar, membre del col·lectiu: “Els escacs convida els jugadors a desenvolupar estratègies de com crear col·lectius de col·lectius”. El paper del visitant no és el d’un mer espectador Gesyada assenyala: “Volem que tothom se senti com a convidat. Que siguin benvinguts a casa nostra i tinguin una experiència íntima.”

Aquesta actitud oberta contrasta de ple amb el projecte Wetcation del Col·lectiu de la República Txeca WET. El projecte és intrigant i subversiu. Entrar a l’espai denota perill. Simula una cabana feta amb runes. Stan D’Haene, el comissari, explica que, el març del 2023, WET va viatjar a Noruega des de la República Txeca, amb l’ajuda de mitjans de transport alternatius com ara trens de mercaderies, autoestop, a peu o en transport públic sense bitllet. El resultat de les situacions sorgides durant el viatge formula les reflexions artístiques. La instal·lació inclou textos, dibuixos, tatuatges, murals i un vídeo que us submergeix en l’experiència del viatge. Una narrativa fresca inspirada en l’aigua i en contraposició amb la pràctica del grafiti. Una de les artistes que prefereix mantenir-se anònima confessa: “No vaig sentir cap perill. Tot i això, ens trobem amb resistències i actituds masclistes per part de grafiters que insinuaven que aquest era un treball d’homes.”

Efectivament, la contrastada polifonia de veus provoca un efecte efervescent il·lustrat per accident amb l’acció d’escuma de l’artista Stephanie Lüning, Island of Foam. – Version # XXV/ Coloured Barn, una explosió estimulant de color que va tenir lloc durant la inauguració.

Tot i que advocar per un fil conductor comú no és l’objectiu de Tenthaus, sense aquest vincle, l’experiència, és més aviat la d’artistes i comissaris volant sols, però reunits a les bombolles respectives. Perquè el col·lectiu arribi per quedar-se més enllà de les modes, necessitem una reflexió profunda sobre el terreny comú de la col·lectivitat i transcendir frases estimulants com Together as to gather. Junts sí, però per què?, potser hauríem de reunir els nostres pensaments abans d’ajuntar-nos?