The Backrooms: arquitectura del vacío psicológico

En un momento histórico marcado por la incertidumbre estructural, la hiperconectividad y la progresiva disolución de los límites entre realidad física y entorno digital, el imaginario de los backrooms emerge como mucho más que una tendencia nacida en internet. Su potencia reside en haber conseguido condensar, bajo la apariencia de pasillos vacíos, oficinas infinitas y arquitecturas deshabitadas, una sensibilidad generacional atravesada por la ansiedad, la desorientación y la pérdida de referencias estables.

Los textos reunidos en esta serie parten precisamente de esa intuición: que los backrooms no deben entenderse únicamente como un fenómeno de terror viral, sino como un síntoma cultural. En ellos, la arquitectura deja de funcionar como refugio o estructura racional para convertirse en un espacio ambiguo, suspendido y profundamente psicológico. Son escenarios familiares y extraños al mismo tiempo, donde la repetición, el vacío y la ausencia producen una experiencia cercana a lo siniestro descrito por Freud: aquello que inquieta porque deja entrever lo monstruoso oculto en nuestra cotidianidad.

A lo largo de los artículos, el recorrido ha transitado desde el análisis conceptual de la liminalidad hasta su materialización en prácticas artísticas que exploran la representación del espacio como reflejo del malestar psicológico. Conceptos como no lugar, junkspace o terrain vague han permitido comprender cómo la contemporaneidad ha producido entornos definidos por el tránsito permanente, contribuyendo a la erosión de la agencia e identidad de quienes que los habitan. Del mismo modo, las obras de artistas como Serafín Álvarez, Gregor Schneider o Kay Sage han mostrado que esta relación entre arquitectura, vacío y psique posee una genealogía mucho más amplia que el propio fenómeno digital.

Estas ideas encuentran una expansión sugerente en la conversación final con Eloy Fernández Porta, donde los backrooms son abordados también desde la filosofía y la crítica cultural. A través de referencias que van desde las cárceles imaginarias de Piranesi, hasta la escritura de Nathaniel Hawthorne o el cine de David Lynch, la conversación amplía la genealogía de este imaginario y refuerza una idea central: que los backrooms cristalizan tensiones profundas que atraviesan el pensamiento contemporáneo y reformulan, bajo la sensibilidad de la era digital, miedos que quizás vienen de muy lejos.

Este proyecto propone, en definitiva, pensar la arquitectura y sus representaciones como dispositivo emocional, político y simbólico. Entender los backrooms implica preguntarnos por las formas en que el espacio moldea nuestra experiencia del presente y por qué, en una época atravesada por crisis invisibles y amenazas abstractas, las imágenes que mejor representan nuestros temores colectivos son precisamente aquellas en las que parece no ocurrir nada, salvo la persistente sensación de habernos perdido.

[Imagen destacada: Gregor Schneider, Haus Ur. Captura de video]