Arte y tecnología, una mirada desde América Latina

Como editor residente del mes de julio en A*DESK, propongo como incitación el desafío de centrar la mirada en un cruce que suele quedar atrapado entre dos gestos opuestos, la celebración entusiasta de la innovación y la denuncia del extractivismo tecnológico, sin relacionar lo uno con lo otro. La pregunta que guía este dossier es algo así como ¿qué modos de hacer (con) máquinas se dan en América Latina, desde qué memorias, con qué ruidos?

El título elegido apuesta por lo múltiple, más allá de cualquier declaración de identidad o de las postales regionales. Los textos aquí reunidos recorren distintos abordajes, medios, tiempos y zonas geográficas. Pero los reúne la común convicción de que, en América Latina, la tecnología puede ser más que un fenómeno importado o una promesa de futuro. Es un campo de batalla material y simbólico en el que se puede mirar cara a cara a otras latitudes.

Oscar Santillán, ANTHEM, gentileza del artista

El recorrido lleva una forma orgánica, que surge de una mirada arqueológica sobre la prehistoria digital latinoamericana, que sigue con la curaduría especulativa como temporalidad geológica y espectral, avanza hacia la materialidad tozuda de las máquinas fallantes y acaba articulando algunas herramientas conceptuales para seguir pensando con tecnologías de escucha y generación de mundos.

Comenzamos con Doreen Ríos, quien traza una arqueología del net art en México desde la década de 1990 hasta los 2010, rescatando experiencias fundacionales y activismos digitales de una época en la que se podía soñar con una conexión realmente distribuida. Produce, así, una genealogía de comunidades artísticas que entendieron Internet como territorio de experimentación política y poética. Le sigue Juliana Gontijo con un texto que invita a pensar la curaduría como una tecnología de interferencia temporal. Entre la oxidación, la falla y la comunicación telúrica, propone un gesto radical, que es reabrir temporalidades soterradas, más que futuros redentores. Una lección desde el Sur para recordar qué puede una exposición. A su turno, Jazmín Adler recorre un corpus de obras de máquinas fallidas e ineficientes, de modo que se caen, se cansan, se pelean. Su escrito habita los errores como operaciones con un sentido profundamente propio. Con su referencia a las máquinas contrahegemónicas, vincula la falla con la desobediencia. Cierro con mi propio texto, en el que propongo la noción de «interfaz de escala» para pensar cómo los sensores conectan lo local con lo planetario sin resolver la tensión, ni querer hacerlo. Recuperando modos contemporáneos de hacer sensores, el texto intenta mostrar que, en nuestros territorios, la sensibilidad abre caminos para activar fricciones y convertir el ruido en un territorio compartido.

El dossier, en su conjunto, aspira a ser una constelación de preguntas situadas, con la esperanza de provocar, a través de las lecturas, alguna interferencia, algún ruido allí donde sólo se asume que hay señal.

[Imagen destacada: Marcela Armas, Sideral. Gentileza de la artista]