Se dice con frecuencia que el panorama artístico catalán goza de una mala salud de hierro: cierran espacios emblemáticos, los museos viven inmersos en disputas internas y concursos de dirección —como mínimo— cuestionables, mientras las iniciativas públicas sufren una precarización sistemática (algún día habrá que hablar, con calma, de la Sala d’Art Jove). En medio de este escenario, sin embargo, de vez en cuando emergen proyectos que destacan por su potencia, coherencia y, en el caso que nos ocupa, también por su longevidad. Es el caso de Homesession, que ha sobrevivido en el ecosistema barcelonés durante diecinueve años y que, con la inauguración de un nuevo espacio, aprovecha para volver la mirada atrás y repasar el camino recorrido hasta ahora.

És allà on vaig. Ecos d’allò que va ser i no va tornar propone una revisión amplia de la trayectoria del proyecto a través de una selección de artistas y obras vinculadas a sus distintos programas. Conviene señalar, pero, que no se trata de hacer un simple recap, mostrando una progresión cronológica al modo de una retrospectiva al uso, sino de crear un archivo vivo y anclado en el presente. Las obras expuestas, en su mayoría vinculadas a residencias, viajes o invitaciones, están condicionadas por esas circunstancias originales. Releerlas desde la distancia —física y temporal— y, al mismo tiempo, ponerlas en yuxtaposición unas con otras produce una nueva situación de creación de sentido.

El título, que bebe de Clarice Lispector, enuncia la ambigüedad que define el propósito de esta muestra: ir, volver o quizá no haberse marchado nunca del todo. La exposición entiende la memoria no como un depósito de experiencias pasadas, sino como una materia susceptible de transformación. Revisitar no significa recuperar intacto lo que fue, sino descubrir sus reverberaciones, sus discontinuidades y aquello que todavía permanece latente.

De izquierda a derecha, Daniela Ortiz & Xose Quiroga, Lanzamiento, 2011; Rio Paraná, Que hacen con nuestros huesos, 2022; Veronica Valentini, The inhabitant of the floor above, 2011

La exposición se articula en tres ámbitos —lugar, imagen y cuerpo— que aspiran a ser permeables, más próximos a diagramas de Venn, con constantes intersecciones entre los distintos campos temáticos, y que se complementan y arraigan en el presente mediante actividades paralelas site-specific y performances. El primero sitúa el territorio en el centro de una disputa política y afectiva. Las obras de Daniel de la Barra, Rio Paraná o Daniela Ortiz y Xosé Quiroga cuestionan la neutralidad del paisaje y del espacio doméstico, evidenciando cómo las estructuras coloniales, económicas e institucionales condicionan las formas de habitar. En este sentido, Qué hacen con nuestros huesos, de Rio Paraná, recupera la memoria del expolio de los cuerpos mapuches por parte de instituciones científicas europeas, mientras que Lanzamiento, de Ortiz y Quiroga, traslada la violencia de los desahucios al interior mismo del espacio expositivo.

Daniel de la Barra, Esto no es un paisaje: Real Expedición Botánica, 2021

El segundo ámbito aborda la imagen como un dispositivo que va más allá de la representación de la realidad y pasa a contribuir a crear una nueva. Pablo del Pozo, Laura Llaneli o el tándem formado por Eulàlia Rovira y Adrián Schindler exploran las zonas de intersección entre lenguajes, códigos y sistemas de representación. En este caso, me vienen a la cabeza los versos de Sawako Nakayasu: «Digámoslo. No lo digamos. Volvamos a decirlo. Digámoslo. Así». La obra de Llaneli, concretamente, parte de la traducción de un lenguaje a otro y de las pérdidas o derivas que se producen por el camino: toma una partitura y la traduce en palabras para después trasladarla de nuevo a un lenguaje visual, que puede interpretar en una nueva pieza, distinta de la primera.

Pablo del Pozo, Hydrogen Flower, 2024

Por último, el cuerpo se convierte en el punto donde todas las tensiones mencionadas hasta ahora adquieren una dimensión física. La voz, el gesto y la respiración se convierten en formas de aprehender el entorno desde perspectivas que eluden las miradas hegemónicas, puesto que parten de experiencias íntimas. En las piezas de Paul Mahake, por ejemplo, el movimiento mínimo transforma la manera de experimentar el espacio; en las de Delphine Pouillé, las estructuras textiles condicionan y restringen las posibilidades del movimiento. Por su parte, Sangrar un árbol, de Natàlia Domínguez, traza una línea que conecta los cuerpos de los trabajadores de las plantaciones de caucho con las heridas que hay que infligir a los árboles para extraer la materia prima.

Paul Maheke, Tout en sollicitant le soleil (micro chorégraphie), 2012

Más allá de las obras expuestas, sin embargo, hay una cuestión de fondo que atraviesa toda la muestra: la residencia artística concebida no como un simple formato, sino como una metodología de trabajo. La fisicidad del desplazamiento del artista hacia un contexto ajeno no es un detalle circunstancial; los encuentros, el diálogo cruzado y el contraste con otras alteridades intervienen directamente en los procesos de producción. En este sentido, hace casi dos décadas que Homesession se adelantó a la hiperconectividad y la virtualidad imperantes: frente a un panorama que empuja al individualismo y la alienación, el proyecto ha apostado desde sus inicios por estructuras que hacen posibles tiempos, relaciones y condiciones de trabajo cada vez más insólitos en un ecosistema cultural sometido a la precariedad y la inmediatez.

Andrea Gómez, pòster de la exposición

És allà on vaig… es también una manera de entender hacia dónde quiere orientarse el proyecto de Homesession. La nueva sede no se presenta como una ruptura con el pasado —ni siquiera como un aséptico white cube—, sino como un espacio de oportunidad y posibilidad para reconsiderar las formas de continuidad. A mi entender, ahí reside el verdadero interés de la muestra: en su capacidad para hacernos comprender que la trayectoria de un espacio independiente no debe medirse según los parámetros de las industrias creativas y culturales™ (número de visitantes, años en activo, volumen de artistas expuestos), sino por su capacidad para mantener abiertas las mismas preguntas que lo vieron nacer, las múltiples respuestas que se les han dado y la posibilidad de propiciar respuestas de agentes a quienes todavía ni siquiera se les ha preguntado.

Homession, És allà on vaig. Ecos d’allò que va ser i no va tornar, vista instalación

Todas las fotos cortesía de Homession © Eva Carasol

[Imagen de portada: Natalia Domínguez, Sangrar un árbol, 2025 (detall)]